電影云水謠影評_觀看電影云水謠影評有感(2)
電影云水謠影評_觀看電影云水謠影評有感
云水謠影評3
兩個小時的片長，就是為了將一個非常簡單的故事講得七零八落?前面五十分鐘，徐若瑄和陳坤的對手戲，簡直慘不忍睹。徐若瑄以三十高齡扮二八女子，扮不像啊。先扮清純，后扮從容淡定，不論扮什么，看到她的戲份，都叫人心里堵得慌，一個字--- 裝。
青春氣息是裝得出來的?大家閨秀是裝得出來的?書卷氣是裝得出來的?藝術氣質(zhì)是裝得出來的?“從容淡定“是裝得出來的?我不討厭她，她長得美，大眼睛，黑眼仁，翹翹的鼻子，可是看她演電影，真是急死人。陳坤這個角色以及徐若瑄的角色都像是符號，交織劇情的符號。直到后面李冰冰的出現(xiàn)，才看到了點血肉。
故事情節(jié)很簡單，總結為一句話：四個執(zhí)著的男女的故事。
這部電影里的四位男女的執(zhí)著真是叫人瞠目結舌。一個執(zhí)著也罷了，偏偏四個都執(zhí)著，感情那些專一男女都讓編劇給碰到了。
女一號死等男一號一生，男一號在等了近二十年無望之后，終于敗給了從朝鮮戰(zhàn)場一直追到西藏的女二號。女二號是個人物啊，為了讓男一號接受她，把自個兒的名字都改成了女一號的名字;而男二號呢，除了要為男女一號通風報信之外，還負擔著守護女一號，為女一號在大陸找尋男一號的責任，直到自己蠟燭成灰淚始干。
大伙兒都常說這樣的愛情美?要擱在很多年前，我大概會說，嘿，美?，F(xiàn)在，那可要遲疑一下。
執(zhí)著的愛，固執(zhí)的等，對于某人某物某事的專一，常常為人所稱道。原因之一，大概是物以稀為貴，畢竟執(zhí)著的人是少數(shù)，極少數(shù)。隨波逐流，隨遇而安是大多數(shù)人的生存方法。原因之二，大概是本來也很難做到。比如女一號那種，那么個美人，自個兒守了六十年，其間要耐住多少寂寞和辛苦。至于，這是不是好?不知道。畢竟是各人自己的生活，不好妄加評論。不過，既然種群的大多數(shù)選擇了，隨遇而安，隨波逐流，應該說，這樣可能更利“生”吧。
去年把老版上海灘帶來看，看完出借給朋友們看。女友一名曾經(jīng)打電話說，“為什么許文強那么快就愛上了阿第?他才到香港多長時間啊? 他就把程程忘啦?” 我還一時真說不上來，這是歲月在心里積下的答案，言語無法有效的表達。許文強沒有忘記程程。在那種情況下，他連自己的命都保不住，又怎會還有重回上海與自己的仇人的女兒重修舊好的幻想?而此時此刻阿第出現(xiàn)了，而且阿第還是一名很好的女人，模樣兒不錯，心地善良，你要許文強怎樣?繼續(xù)做自己的大情圣?不如擦擦眼淚，添添傷口，把程程存放好，繼續(xù)生活?畢竟生活中，不僅僅只有愛情。
執(zhí)著，有時候給其他的人帶來很大的困擾。 不過這是事情是你情我愿，一個愿打一個愿挨的事兒。不過，設若人家不愿意當黃蓋了，或者周瑜決定辭職，咱也得讓他走人不是?合著你要當情圣，就活該我成全?
唱你的獨角戲不就結了。
2.片子用了好多的運動鏡頭啊，那個鏡頭搖啊，升啊，降啊(等等專業(yè)名詞)，忽高忽低，光那女一號家的院墻就被鏡頭翻越了超過兩次以上?？吹梦已刍潄y。這就美啦?這就流麗啦?運動鏡頭后面就有內(nèi)容啦?用到就剩了“油滑”二字。就連片首的那支曲子，好像是“四季”里面“秋”的某一樂章吧 (如果記錯了，請糾正)，拉的真滑，真滑。一到陳坤同學四處奔跑，就開始用音樂煽情，真把音樂當脂粉，把電影當女人了。
畫面美，片子就美啦?就鉆到人的心里去啦?至于劇情，有一點小資--- 梁洛施那個全世界飛的，隨時攜帶筆記本電腦去泡酒吧。 有一點大資--- 女一號成了畫家，海外僑胞嘛，在紐約曼哈頓區(qū)擁有豪華好像還是兩層的公寓(編劇，紐約曼哈頓區(qū)的豪華公寓要多少錢知不知道?)，滿屋子畫作和藝術品，閑來可以緬懷過去的人事;有點文藝 --- 鋼琴伴奏男女合唱的one day when we were young，微風卷著窗簾。真打算滿足文藝男女青年對人生的所有夢想啊?
就為這把個故事講得七零八落?
不過，看電影欣賞文藝，大概都是愿打愿挨的事兒。愛的人，會說你不懂得欣賞，會說你不懂得感動。得，那就讓電影唱獨角戲好了。
另外，片中那首“One day, when we were young.” ，現(xiàn)在唱起來，必用低沉的嗓音極慢地唱。
云水謠影評4
影片開場的大俯鏡頭交待場景在紐約曼哈頓，接著一組左、右搖鏡頭在交待晚年王碧云的生活環(huán)境的同時也把主角王碧云搖入畫中，引入主題。這時有一個值得注意的細節(jié)，就是王碧云正在創(chuàng)作的那副油畫，王碧云在創(chuàng)作這幅油畫的初期設想是把它定為以藍色調(diào)為主的雪山，大家認真看到電影后半部分的時候，會發(fā)現(xiàn)當王碧云在曼哈頓得知陳秋水與妻子遭遇雪崩遇難后，這幅畫的再次出現(xiàn)就變成以紅色調(diào)為主的一幅充滿血腥的雪山畫，隱喻了陳秋水遇難給她造成的內(nèi)心震撼，這幅油畫色調(diào)的改變直接體現(xiàn)了王碧云作為創(chuàng)作者其內(nèi)心的改變，導演很聰明的將王碧云這個人物內(nèi)在的變化通過這幅油畫的外在變化而很充分的表現(xiàn)出來，我個人很喜歡這種電影的表現(xiàn)手法，通過某一事物的外在變化表現(xiàn)人物內(nèi)在的心理活動，感覺很有深度、含蓄，不那么直白。
接下來，從開場一直就有那種比較激進的音樂隨著電話鈴聲的響起，音樂停，故事開始，這段戲主要是音樂、音響與畫面的完美配合，給人一種很舒服順暢的感覺。音樂停，人物對話開始，這時的聲音以現(xiàn)實生活中的聲音為主，運用音效方面把觀眾帶入現(xiàn)實生活的故事中。而對話開始，攝影師先是給了王碧云一個大俯的搖鏡頭，緊接著下個鏡頭是以王碧云面部的水平線位置給了一個搖的特寫鏡頭，這兩個鏡頭從景別上來說，是攝影師在一步更進一步遞進的方式讓觀眾去了解這個人物。
整的來說，這段戲是這部影片的開頭，講述的是現(xiàn)實生活中晚年的王碧云，所以色調(diào)無論室內(nèi)、室外都是比較明亮的橙黃色暖色調(diào)，攝影師多采用運動鏡頭來向大家介紹新的環(huán)境，同時也在完成影片的敘事。
接下來王碧云孫女在墓地出現(xiàn)的那場戲，整個色調(diào)是冷調(diào)，人物的服裝以及攝影師取舍在畫面里出現(xiàn)的色彩都是比較素的顏色，整個色調(diào)給人一種陰冷、情緒上沉靜的感覺。這種感覺也正符合墓地這一場景的氣氛。這段戲色調(diào)的處理也達到了刻畫環(huán)境、渲染氣氛的效果。這段戲攝影大量運用了疊畫的手法，并且運動鏡頭的速度比較緩慢，我認為攝影師是想在整個影片開頭的節(jié)奏上控制的比較舒緩點，為后面情緒較激昂的高潮部分作鋪墊，也在整部影片節(jié)奏上形成跌巒起伏的對比。
這部影片從整體來說，運用了電影蒙太奇的手法，把故事的現(xiàn)實部分與回憶部分穿插的敘事。
臺北49年代末這場戲開始也是先通過鬧市的一個鏡頭，交代了當時社會的時代背景、以及老百姓的生活狀態(tài)。這段戲特別值得注意的是這場戲開始的第一個鏡頭，這個持續(xù)了三分鐘的長鏡頭，首先這個長鏡頭考驗的是攝影師對攝影機的調(diào)度，以及技術方面和構圖方面的高要求，再有就是導演對這么大場面，如此多人物的場面、演員的調(diào)度能力。對于這個長鏡頭我僅從攝影方面作如下分析：1、這段長鏡頭在拍攝器材方面運用了斯坦尼康的專業(yè)減震設備。2、我個人認為這個長鏡頭在拍攝時并非一個鏡頭一氣呵成，而是分開派的多個鏡頭通過后期的特技處理合成一個看似長鏡頭的效果。我這個分析的依據(jù)主要是其中有一個典型的從窗內(nèi)到窗外的鏡頭，在現(xiàn)實生活中不可能由一個鏡頭完成。3、攝影師通過這個長鏡頭完成了介紹環(huán)境，并把觀眾帶入青年時王碧云的家中，故事開始……
接著王碧云家里的這場戲色調(diào)明亮，充滿了陽光的味道，因為這是王碧云與陳秋水最初相識、相戀的甜美階段。攝影符合著兩個年輕人朝氣蓬勃的相戀，把整個色調(diào)處理成相當明快的暖色調(diào)，氣氛營造的輕松愉悅，這也是整部片子在故事上最美好的一段戲。在兩個人在樓梯處見面時，幾個人物面部特寫鏡頭很好的表現(xiàn)出了兩人一見鐘情的那種惟妙惟肖的細節(jié)表情，在兩人轉身走的時候，音樂起，這是一段抒情的音樂，預示著愛情的開始。
由于篇幅有限，在這我就不一一分析，接下來我要評論的精彩點是陳秋水在王碧云家吃飯的那場戲。這場戲整體色調(diào)為藍灰色的冷色調(diào)，隱喻著陳秋水將要離開王碧云家不好的消息，雖有幾點遠處暖色的燭光點綴，也只能代表一點家的感覺。這場戲在人物服裝的處理上也以灰、黑、土黃和淡粉色，以及大面積白色桌布的素顏色為主，表現(xiàn)了人物內(nèi)心情緒的低落。這段臺詞也很精練，特別是牙醫(yī)的一句：“牙好的人，心就好”，陳秋水后來在北方戰(zhàn)爭時，對王金娣重復說了這句話，從這句重復運用的臺詞就體現(xiàn)出那時已改名為徐秋云的陳秋水內(nèi)心對王碧云的思念。
另外我特別欣賞攝影師王小列在下段，陳秋水的家鄉(xiāng)西螺戲中的一個空鏡頭，對景的氣氛營造相當漂亮，特別是淡淡的煙霧的營造使得那幾束光線異常美，也給畫面構圖增加了立體感。
在王碧云夜晚去見陳秋水最后一面的那場夜景戲，整體色調(diào)為凝重的藍灰冷色調(diào)的硬調(diào)子，再加上音效方面大雨的環(huán)境音，以及一直延續(xù)的那種詭異的音樂和間斷的雷聲，共同營造出了當時那種情況下的緊張、害怕、難舍難分的氣氛。這段戲與接下來回到現(xiàn)實中酒吧的戲又是兩種完全不同的風格，酒吧里色調(diào)較曖昧，色彩艷麗繽紛，是一種休閑、娛樂、時尚、懶散的輕松氣氛。
北方防空洞里拍攝朝鮮戰(zhàn)爭期間的戲，這是陳秋水與王金娣初識的一段戲，王金娣熱情、大方、主動的性格也是后來王金娣執(zhí)著的愛著陳秋水并追隨陳秋水到西藏的一個伏筆。這段戲無論從人物服裝、場景選擇、人物刻畫以及色調(diào)、聲音方面都相當符合當時的真實事物的再現(xiàn)和還原，使觀眾感覺仿佛真正進入了那個年代。在色調(diào)方面以軍裝的土黃色和橙灰色比較單一的色調(diào)為主，也略有夜景的藍色調(diào)，時不時的也會出現(xiàn)紅旗的紅色和極少彩旗的藍、黃色，主要是為了烘托革命熱潮的氣氛。在火車送別的那場戲中，攝影師多采用近鏡頭小景別來表現(xiàn)熱鬧的大場景，小的景別也更能在眾多人中突出王碧云與陳秋水兩個主角，更方便于細節(jié)的刻畫，特別是通過人物的面部表情體現(xiàn)出兩個人即將分開的內(nèi)在心理活動，而小的景別在突出主體的同時，又可以通過畫面外的繁雜聲音音效表現(xiàn)大的場景氣氛，這是影視聲音帶來的表現(xiàn)效果，造成觀眾心理上的一種大場面的感覺。
再有就是西藏的那場戲，由于西藏特有的自然特征：海拔高、大氣層稀薄、紫外線強，所以天空是蔚藍的，陽光的直射導致了人和景物的明暗面區(qū)分明顯，影子的投射也很實、重，這在一定程度上影響了攝影構圖影調(diào)較硬朗、色調(diào)色彩鮮明透徹的特征。
我個人比較喜歡陳坤和李冰冰兩個人在室內(nèi)感情戲的演繹，兩個領銜主演的演技是好的沒話說，我就說說攝影方面吧。首先是影調(diào)漂亮，橙色的暗調(diào)、正統(tǒng)的中國紅色毛衣、模擬室內(nèi)燈光的光效、360度旋轉的鏡頭，整個環(huán)境氣氛與鏡頭的剪切、運動配合的很舒服。在這我想單獨說一下那個360度的旋轉鏡頭，乍一看還以為是攝影機的機位在轉，后來仔細看了幾遍才發(fā)現(xiàn)，是拍攝的時候演員在旋轉，機位并沒有動，面的背景景物作參照物就會發(fā)現(xiàn)這是個固定機位。
在影片近結尾時，老年王碧云的飾演者，影后歸亞蕾在極少的戲份中，仍然展現(xiàn)給了觀眾她影后的實力，這就是她在網(wǎng)絡視頻里看到陳秋水的兒子時，禁不住杳然淚下的那個鏡頭，這個鏡頭運用了一個特技把視頻畫面與現(xiàn)實中的畫面進行了一個融合，銜接為一個鏡頭，雖然這個鏡頭并沒有用任何音效來激發(fā)感情，但歸亞蕾所演繹的無聲的哭泣早已打動人心，從女人的角度來體會，那是一種對于女人一生情感悔恨的痛苦，落下的淚水是一個女人用青春和一輩子的思念和信念累積成的怨恨與委屈，這種痛徹心扉的哭泣是任何音效都搭配不上的，此時無聲勝有聲。
總的來說，全片的攝影基調(diào)是由幾個大的色塊組成的，而這幾大色塊又是根據(jù)故事故事情節(jié)的悲喜變化以及場景、地點、時間的不同而轉變的，真正做到了色調(diào)、光線的變化以及攝影鏡頭的運用符合故事情節(jié)的敘事而出現(xiàn)，使這部片子看上去更加整體性。
中國攝影師王享里曾經(jīng)說過這樣一段話：“沒有一個可以把任何風格的影片都能拍好的攝影師，他也在藝術個性方面有傾向性。導演不應在藝術格調(diào)上選錯了攝影師。”我覺得王享里說的這段話揭示了攝影風格與導演風格相得益彰的辯證關系。而《云水謠》這部影片，場景的變化是很大的，作為拍攝場景的調(diào)度如此巨大，色調(diào)的變化也很頻繁，但從整部片子來看并不覺得凌亂不堪，反倒是和諧中每個場景又處理的各有各的特色，我認為這就是一個好攝影師的不同之處。導演尹力在與攝影王小列的合作中，也能看出兩個人在造型風格的追求上有著很相似的共同之處。這正是《云水謠》這部影片能夠取得珠聯(lián)璧合的審美效果不可缺少的基石。
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