雨果影評3篇

　　雨果影評1

　　第一次聽到《雨果》這個(gè)電影是在今年奧斯卡的頒獎(jiǎng)典禮上，它一舉榮獲多項(xiàng)大獎(jiǎng)，成為不折不扣的大贏家。乍一聽，可能覺得是部描述法國大作家雨果的人物傳紀(jì)電影。可是看了宣傳海報(bào)：鵝毛大雪的天氣下，一個(gè)小男孩被懸掛在鐘樓上，神色有些慌張。于是猜測可能是部奇幻大片。但看完了整部電影才知道，這部電影的真面目，馬丁·斯科塞斯通過一個(gè)孩子的探險(xiǎn)旅程為觀眾們表演了一個(gè)神奇的電影魔術(shù)。從而對早期電影藝術(shù)的致敬。對于整部電影，我總結(jié)了三個(gè)關(guān)鍵詞：

　　關(guān)鍵詞：3d的視覺震撼

　　法國蒙帕斯車站，機(jī)器零件如迷宮般的鐘樓，多細(xì)節(jié)運(yùn)動的長鏡頭，讓你仿佛與主人公雨果一起穿梭在1930年巴黎那個(gè)魔幻世界。據(jù)說這部影片耗資巨大，還在倫敦郊外搭建了高度仿真的攝影棚搭景，高大空闊，細(xì)節(jié)精心設(shè)計(jì)，一絲不茍。電影的細(xì)節(jié)之處還能見到當(dāng)時(shí)徜徉于巴黎的愛爾蘭作家詹姆斯•喬伊斯和爵士音樂家金格•萊恩哈特。場景、色彩、攝影的空間立體感不掩飾“人為性”和奇幻色彩。主人公雨果快節(jié)奏的步伐伴隨著背景音樂中清脆的小號聲，手風(fēng)琴聲讓觀眾很快的進(jìn)入這部電影的主旋律。這部電影能獲得奧斯卡最佳試聽效果和最佳視覺大獎(jiǎng)?wù)媸敲逼鋵?shí)啊!

　　關(guān)鍵詞：第二條線索，戰(zhàn)爭

　　看完電影，有許多觀眾對于影片中警察，花店女店員的角色帶有疑問。有人甚至覺得有點(diǎn)多余，但仔細(xì)想一想，他們與電影的主旋律有著密切的關(guān)系。警察因?yàn)閼?zhàn)爭，失去了一條腿，花店的女工因?yàn)閼?zhàn)爭失去了最親愛的弟弟。其實(shí)戰(zhàn)爭應(yīng)該是本部電影的第二條線索。導(dǎo)演在致敬老電影的同時(shí)，還表達(dá)了自己對于戰(zhàn)爭的厭惡之情。如果沒有戰(zhàn)爭，一切將變得美好。一戰(zhàn)的爆發(fā)讓本片的致敬者喬治梅里爾一貧如洗，一手創(chuàng)立的電影studio隨之倒閉。一生所拍攝的500部電影被迫賣給了一家化學(xué)品公司，那些膠片被溶解后制成高跟鞋的鞋跟。用賣電影的錢，梅里愛在火車站開了一間玩具店，從此退出了電影史的舞臺，一個(gè)偉大的藝術(shù)家從此失去了最愛的事業(yè)。

　　關(guān)鍵詞：對老電影的致敬

　　當(dāng)屏幕中出現(xiàn)人們對于100多年前盧米埃爾兄弟火車進(jìn)站鏡頭的驚呼時(shí)，影片進(jìn)入了高潮。同一時(shí)期的工廠女工下班，稍后的月球旅行記，海底兩萬里，導(dǎo)演把當(dāng)時(shí)披荊斬棘的行業(yè)先驅(qū)們?nèi)绾闻碾娪?、如何?chuàng)新的故事呈現(xiàn)在了觀眾面前。喬治·梅里耶是電影史上被稱為“電影魔術(shù)家”的第一人。他通過移動攝影、迭印法、遮蓋法和多次曝光等手法，奇跡般的制作了一部科幻電影《月球旅行記》。即便現(xiàn)在回看起來，這部不到12分鐘長度的科幻片依然讓人驚嘆，主人公駕著火箭飛進(jìn)“月球之眼”，在經(jīng)歷過一番與月球人大戰(zhàn)的冒險(xiǎn)之后，回到地球。因此，也就不難理解電影里梅里埃的那句臺詞：My lift has taught me happy endings only happen in the movies.

　　雨果影評2

　　當(dāng)一位在血腥彌漫和子彈橫飛中揚(yáng)名立萬的黑幫片導(dǎo)演，遮蔽住他審視社會的目光和滿臉嚴(yán)肅的表情，用老頑童的心態(tài)為電影藝術(shù)寫“一封情書”的時(shí)候，《雨果》便誕生了。如果不是看字幕或者介紹，我無法想象這樣一部充滿溫情和夢幻色彩的電影，是出自馬丁•斯科塞斯之手。他的陰霾與暴力，對男性尊嚴(yán)的維護(hù)，對黑暗社會的關(guān)懷，在這部電影中蕩然無存，他就像一名導(dǎo)演新手一樣，駕馭著他滿腔的熱情，在空白的膠片上涂抹斑斕的色彩。但是，如果我們再仔細(xì)斟酌一下，便會感到，也只有斯科塞斯這樣的導(dǎo)演能拍出《雨果》的懷舊味道。這不僅僅在于他的一生對電影藝術(shù)的執(zhí)著追求，更在于一個(gè)玩慣了暴力美學(xué)的男人，當(dāng)他表現(xiàn)溫柔的時(shí)候，溫柔也總是絕美的。

　　《雨果》在劇情上明顯的分為兩個(gè)部分，前一個(gè)小時(shí)主要是對主人公雨果的背景交待，他窘迫的生活狀況，父親的死亡，他對機(jī)械的癡迷，被巡警追逐，結(jié)識伊莎貝拉等。在這個(gè)過程中，他因偷東西和玩具店的老頭梅里埃形成了沖突，這個(gè)沖突也是電影敘事的核心，沖突的產(chǎn)生、發(fā)展與解決推動了劇情的前進(jìn)。雨果和伊莎貝拉不小心打翻了箱子，發(fā)現(xiàn)了梅里埃的秘密，這是故事的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。在后一個(gè)小時(shí)，電影開始圍繞梅里埃進(jìn)行敘事，他的秘密一點(diǎn)點(diǎn)被揭開，其身份也逐漸明朗。如果說前一個(gè)小時(shí)我們對雨果的一系列遭遇心存疑問，那么后一個(gè)小時(shí)便是對這些問題的回答。電影看似是一部兒童片，其實(shí)核心在于對電影先驅(qū)梅里埃的致敬，雨果只不過是一個(gè)引子，他的冒險(xiǎn)精神和年輕時(shí)的梅里埃極為相似，但他的執(zhí)著和堅(jiān)持卻是晚年的梅里埃所缺乏的。雨果喚醒了梅里埃對自我的回望，也喚醒了觀眾對電影歷史的回顧。

　　盡管電影在敘事過程中流暢自然，但依然掩蓋不了精心編制的痕跡，《雨果》的故事本身就是一場夢，就像電影的本質(zhì)是夢一樣。當(dāng)我一廂情愿的把銀幕上的意象與電影本體聯(lián)系在一起的時(shí)候，我依然獲得了天衣無縫的沾沾自喜。電影中有很多對機(jī)械運(yùn)動進(jìn)行展示的畫面——車站里的大鐘，大鐘后面犬牙交錯(cuò)的齒輪，在軌道上奔馳的火車，永動機(jī)形式的機(jī)器人，玩具店里的發(fā)條老鼠，巡警腿上的鋼架等等——它們的共同點(diǎn)都是圓形裝置在轉(zhuǎn)動，這與最初的電影攝像機(jī)和放映機(jī)的特點(diǎn)是一樣的。電影是科學(xué)技術(shù)發(fā)展到一定階段才誕生的藝術(shù)樣式，它必須借助于機(jī)器才能完成影像在銀幕上的滯留。《雨果》用一個(gè)機(jī)械人來串聯(lián)情節(jié)，正是強(qiáng)調(diào)了電影的技術(shù)屬性。而雨果的爸爸可以看作是電影默片的象征，他死于一場大火，正如梅里埃的攝影棚毀于大火之中。雨果對爸爸遺留下的機(jī)械人的修理，正如后來的電影對梅里埃所開創(chuàng)的表現(xiàn)主義傳統(tǒng)的繼承。車站的大鐘是時(shí)間的象征物，電影是時(shí)間的藝術(shù)，大鐘需要人轉(zhuǎn)動齒輪，而電影也是人為的創(chuàng)造時(shí)間。創(chuàng)作者可以將時(shí)間拉長或縮短，但影片講述的故事卻和人們的心理接受時(shí)間相契合。時(shí)光改變了梅里埃的人生軌跡，他又在時(shí)光的引導(dǎo)下走向了榮譽(yù)的殿堂。

　　作為一部好萊塢電影，《雨果》終究避免不了類型敘事的窠臼，它在情節(jié)上的設(shè)計(jì)明顯具有戲劇的特征。精彩的故事必須要有精彩的沖突，《雨果》有兩個(gè)沖突，一是車站巡警與雨果之間追與逃的沖突，巡警對雨果的追逐，將他推向第二個(gè)沖突，那就是雨果與梅里埃之間偷盜與懲罰的沖突?！队旯返念}材是歷險(xiǎn)片的樣式，歷險(xiǎn)的主題就是尋找，雨果尋找的是發(fā)動機(jī)器人的鑰匙，而這把鑰匙恰好掛在伊莎貝拉的身上。伊莎貝拉必需是一個(gè)女孩，這樣才能滿足電影愛情線索的展開。同時(shí)，作為歷險(xiǎn)主人公的雨果必需有一個(gè)幫手，伊莎貝拉正是這個(gè)幫手，她又恰好是梅里埃的侄女，這就為歷險(xiǎn)的成功提供了條件。電影的情節(jié)發(fā)展必須有一個(gè)高潮，雨果被狼狗追逐，吊在大鐘上的驚險(xiǎn)畫面便是故事的高潮。當(dāng)敘事接近尾聲，雨果即將要完成所有的任務(wù)時(shí)，作為反面人物出現(xiàn)的巡警便失去了制造沖突的作用。電影讓他在關(guān)鍵時(shí)刻救了雨果一名，改變了他兇惡的形象，使電影在整體上有一個(gè)大團(tuán)圓的結(jié)局。由于雨果是一個(gè)孩童，電影為避免他與巡警之間過于懸殊的勢力，便把巡警設(shè)計(jì)成一個(gè)腿部殘疾的人，一方面可以平衡兩人的對峙，一方面還能制造幽默效果。

　　馬丁•斯科塞斯向來被人們稱為“電影社會學(xué)家”，他對于社會整體狀況的把握宏觀而透徹，《雨果》盡管不是現(xiàn)實(shí)作品，但我們依然可以從鏡頭中發(fā)現(xiàn)他觀察社會眾生相的獨(dú)特視角。這部作品既是對電影藝術(shù)的致敬，也是對工業(yè)革命時(shí)代的致敬。大遠(yuǎn)景和俯視鏡頭中的巴黎火車站，呈現(xiàn)出一派繁榮、古樸、高雅、迷人的景象，繚繞的水蒸氣營造了夢的氛圍，穿梭在其中旅客就像油畫中的人物。影片在布景、服裝、化妝、音響、道具上的精致絕倫，把觀眾帶入了一個(gè)遙遠(yuǎn)的年代，一個(gè)我們沒有經(jīng)歷也無法經(jīng)歷的年代。如果說梅里埃是他的電影的魔術(shù)師，那么馬丁•斯科塞斯便是《雨果》的魔術(shù)師。

　　讓我們在向電影先驅(qū)梅里埃致敬的同時(shí)，也向教父馬丁•斯科塞斯致敬!

　　雨果影評3

　　《雨果》是迄今為止3D效果最強(qiáng)的“電影”，沒有之一。

　　也許，之前大伙已經(jīng)聽卡神夸贊過本片為“我所見過的最好的3D攝影”。沒看電影的時(shí)候，俺還以為這是好萊塢圈內(nèi)慣例的互相吹捧——因?yàn)橹熬吐牽ㄉ褓澾^貝大爺?shù)摹蹲冃谓饎?》，結(jié)果，哼哼——不過，等俺也看過此片并小小地迷戀了一番之后，俺得承認(rèn)，卡神至少這回說的不是客套話。

　　那么，《雨果》對比之前的3D電影們究竟有何神奇之處呢?

　　觀眾首先能明顯感覺到的，是畫面呈現(xiàn)空間的連貫與圓潤——是的，俺必須用“圓潤”這種帶著綺念的詞，才能表達(dá)對本片3D再現(xiàn)的愛慕。俺過去看3D電影——不論是真人還是動畫，也不論是原生3D還是后期轉(zhuǎn)制——總覺得“層次感”太強(qiáng)。這種影像分層的感覺對于3D影像而言不是個(gè)好事，因?yàn)樗o你呈現(xiàn)的，其實(shí)不是一個(gè)完整的空間，而只是不同 影像層在縱向空間上排列而已，層與層之間的過渡很不自然。

　　《雨果》的縱深空間感覺，和大伙尋常視覺體驗(yàn)沒有任何差別，從你眼前到最遠(yuǎn)處的物體，連接它們的是線條而非線段。片中有個(gè)車站巡視員俯身的特寫鏡頭，俺覺得沒有比那個(gè)更適合證明本片立體效果的“圓潤”感覺了……俺當(dāng)時(shí)就忍不住伸手摸了下近在眼前的Borat的胡子。^_^基本上所有3D電影中都有這樣“推”到你面前的特寫鏡頭，但惟獨(dú)《雨果》這個(gè)，是俺見過的整個(gè)頭部效果沒有任何拉伸變形，從鼻子到后腦勺的輪廓都符合觀眾腦海中近距離凝視對方的真實(shí)體驗(yàn)。

　　過去的3D電影，過得了“層次分離”這關(guān)，也很難保持在時(shí)間上保持持續(xù)的立體感。即使是開創(chuàng)3D熱潮的《阿凡達(dá)》，部分場景也很平面——戴不戴3D眼鏡差別不大，而《雨果》卻能神奇地始終保持足夠的縱深感和包圍感。這一點(diǎn)充分證明，拍3D電影不是只要換個(gè)3D攝影機(jī)就行的“工匠活”，而是一份需要獨(dú)到眼光與理念的“藝術(shù)活”。準(zhǔn)備涉足3D領(lǐng)域的導(dǎo)演以及想要把玩3D攝影的愛好者們，都應(yīng)該仔細(xì)觀摩此片，看老馬丁是如何玩轉(zhuǎn)3D空間表現(xiàn)的。

　　按照俺之前的設(shè)想，好的3D應(yīng)當(dāng)給觀眾提供一個(gè)恒定的視覺盒子——大約一半在銀幕后面，一半在銀幕前面;呈現(xiàn)在這個(gè)六面體之內(nèi)的視覺效果，都應(yīng)該符合正常人在現(xiàn)實(shí)中的立體體驗(yàn)。事實(shí)證明，俺的這種設(shè)想，只是不學(xué)無術(shù)的二逼青年之瞎想而已。老馬丁用《雨果》證明：和傳統(tǒng)2D電影的攝影技巧一樣，玩3D也是有很多小花招的;而且，由于3D Rig的靈活運(yùn)用是可以疊加在傳統(tǒng)拍攝技巧之上的，這等于是大大拓展了電影的空間表現(xiàn)方式。

　　比如說，最簡單的，在配合傳統(tǒng)技巧中采用不同焦深與景深的組合外，還可調(diào)節(jié)3D Rig上兩個(gè)鏡頭的間距，來達(dá)到不同的縱深效果。也就是說，如果依照以一個(gè)盒子來比擬立體體驗(yàn)的話，《雨果》中盒子的縱深是可變化的，確切的說，是根據(jù)場景和角色心理來控制立體空間給人的提示。更為有趣的，是《雨果》中有大量的運(yùn)動鏡頭，不管是大衛(wèi)芬奇有段時(shí)間最愛用的電腦合成長鏡頭——如那個(gè)神奇的開場，還是斯坦尼康的跟拍鏡頭，仔細(xì)觀察的話，都會發(fā)現(xiàn)3D縱深感在這同一鏡頭中的細(xì)微變化。這當(dāng)中不僅有攝影師與鏡頭操作師的功勞，還有單獨(dú)的3D Rig Operator(負(fù)責(zé)隨時(shí)調(diào)節(jié)立體攝像頭間距)、以及Cameron Pace Group(就是卡神和他的3D攝影機(jī)發(fā)明伙伴合組的3D技術(shù)公司)現(xiàn)場提供的強(qiáng)大技術(shù)支援，當(dāng)然，控制影片最后呈現(xiàn)3D效果的，還是老馬丁本人。

　　需要說明的是，《雨果》的3D效果，并非炫耀式的。所以，不必期待有東西直飛眼球那樣的效果。讓俺興趣盎然的是，本片的3D效果給人的感覺不是“show給你看”，而是“帶你走入電影空間”——這話聽著很爛俗，因?yàn)槿魏坞娪岸急緫?yīng)如此;但是，看過《雨果》之后，俺是第一次有如此強(qiáng)烈的“融入”的感覺。那么，既沒有3D上的噱頭效果，又無《阿凡達(dá)》似的奇觀畫面，《雨果》是如何在視覺上做到“引人入勝”的呢?這還得靠馬丁老爺子的非凡功力。

　　自從獲了奧斯卡獎(jiǎng)之后，老馬丁活脫脫變成了無所羈絆的老頑童，之前那種忍辱負(fù)重、過分追求認(rèn)可的“疲勞”感消失無蹤，代之以一種真正笑傲江湖、睥睨天下的大度與從容。你會感覺老馬丁以前是卯著勁拍獲獎(jiǎng)電影，現(xiàn)在則是“以氣御劍”著逗自己開心。這種圓滿一點(diǎn)也不囂張，反而顯得有些俏皮。預(yù)感即將在北美上映的《丁丁歷險(xiǎn)記》也會是這種效果，老馬丁和斯皮爾伯格目前都處在這種境界上。俏皮不等于亂搞，事實(shí)上，由于像老馬丁這樣的伙計(jì)浸淫電影這么多年，電影技巧與視覺語言已經(jīng)融進(jìn)他們的血液，所以他本人玩得越開心，影迷們也應(yīng)當(dāng)看得更開心——至少理論上該如此。

　　體現(xiàn)在3D表現(xiàn)上，老馬丁的“玩性”，除了表現(xiàn)在上面說過的看似不動聲色、實(shí)際大玩特玩各種高難度組合技巧之外，還有些特別出格、卻又意外契合這部電影題材與內(nèi)容的做法。比如說，真人電影中為了保護(hù)空間的真實(shí)感，一般不會在同一場景中改變局部畫面的景深位置，那樣會造成該場景空間的分離與扭曲?？稍凇队旯分杏幸粋€(gè)放映梅里愛的《月球旅行記》的場景，那本來該是呈現(xiàn)在影片空間中比較靠后的平面銀幕上的月球圖象，卻脫離了它該屬于的空間位置——在當(dāng)時(shí)畫面其他元素保持相對空間位置不動的情況下——向觀眾的眼前慢慢靠近。這完全不同于2D電影拍攝時(shí)靠鏡頭與機(jī)位的運(yùn)動能達(dá)到的效果，看似突兀，其實(shí)又非常符合那個(gè)場景的真實(shí)含義：帶領(lǐng)觀眾飛進(jìn)梅里愛的奇異世界。

　　俺不清楚普通觀眾是否會跟著飛，或者對梅里愛老師有沒有認(rèn)知，但俺知道，在那樣的時(shí)刻，“迷影”同學(xué)們肯定是會“我心飛翔”的?！队旯繁砻嫔鲜且徊炕疖囌景娴摹鹅F都孤兒》，適合大眾影迷消費(fèi)，可它骨子里藏著的，是只有“迷影”人才會懂的風(fēng)騷——至少后半段是需要一定的“迷影”程度才能盡享其妙。

　　作為社會主義無知青年的一分子，俺很是花了一點(diǎn)時(shí)間來搞清楚“迷影”的含義、以及它與“影迷”的區(qū)別——之前俺老以為其中一個(gè)是別人的筆誤。依據(jù)俺稀里糊涂的猜測，這兩個(gè)詞可能就是cinephile與moviegoer的區(qū)別。從統(tǒng)計(jì)學(xué)意義上的群體界定來說，cinephile其實(shí)也應(yīng)當(dāng)算是moviegoer中的一員，不過，他們更執(zhí)著一些，對電影相關(guān)知識，特別是電影理論、歷史、技術(shù)有著非同尋常的求知欲和掌握度;而moviegoer就是吃飽了飯愛看個(gè)電影的同志，對啥子巴贊布列松表現(xiàn)主義動態(tài)捕捉經(jīng)典布光煙火茶水屎殼郎等概不關(guān)心也不太挑剔——能讓哈尼開心的就是好電影。因此，對于同一部電影——據(jù)說——“迷影人”看重的東東不一樣，理解的角度有差異，最后能夠自慰的程度顯然也會別具一格。

　　可憐俺既不是cinephile又非moviegoer，所以又花了不少時(shí)間來研究為啥“迷影人”會在看《雨果》時(shí)容易高潮——請別介意俺爛俗的用詞，畢竟俺只是一名可憐的pornophile(“迷毛”，也就是“五毛”他大爺)。

　　據(jù)俺所知，”迷影”人一般都是好學(xué)的，好學(xué)的人有個(gè)特點(diǎn)：尊師且好考據(jù)。所以，要感動這批哥們，沒啥比表現(xiàn)他們公認(rèn)的一位宗師級人物的跌宕人生以及藝術(shù)成就更合適了。梅里愛的“電影”，按今天的標(biāo)準(zhǔn)說是短片更合適些，雖然和當(dāng)今部分小資文青們奉為圭臬的新浪潮式電影完全不同，但那種電影幼兒期蓬勃的生命力與創(chuàng)造力，具有超越理論與教條的感染力，那種融合了純粹與激情的作品——按照片中電影史學(xué)家René Tabard的說法——就是“那些年，我們一起看的電影”;更重要的，梅里愛老師在他作品中灌注的天才創(chuàng)造力，激發(fā)了后輩無數(shù)迷影人對于“電影”這個(gè)神奇介質(zhì)的無限熱情。別看現(xiàn)在CGI如何發(fā)達(dá)，梅老師的創(chuàng)造力精神始終是支撐電影人不斷革新的動力。

　　如此一來，迷影人會從影片后半段中喜見無數(shù)淚點(diǎn)，據(jù)說是幸福的飆淚感覺。老馬丁呈現(xiàn)給觀眾的，不是梅里愛作品的膠片殘影，而是實(shí)實(shí)在在地用3D鏡頭再現(xiàn)了梅老師經(jīng)典作品的拍攝過程，觀眾仿佛光臨《月球旅行記》、《日蝕》、《婆羅門與蝴蝶》、《管弦樂隊(duì)隊(duì)員》、《仙女國》、《海底兩萬里》等作品的拍攝現(xiàn)場，和梅老師一起體驗(yàn)各種實(shí)驗(yàn)技法帶來的新奇感覺。這種體驗(yàn)，對迷影人而已，不啻為一顆向往藝術(shù)的內(nèi)心與電影之魂的一次共鳴風(fēng)暴。如果大伙能理解《午夜巴黎》中的當(dāng)代作家陷到一生崇拜的文豪堆里的感覺，你就能理解“迷影”人欣賞《雨果》時(shí)的激動。借助片中梅老師的回憶，觀眾還會首次在3D銀幕上看到那些默片“始祖”們：從《火車進(jìn)站》《工廠大門》《火車大劫案》，到《地獄的鉸鏈》《忍無可忍》《卡里加利博士的小屋》《尋子遇仙記》，再到《四騎士啟示錄》《羅賓漢》《巴格達(dá)大盜》《水姑娘》《風(fēng)滾草》，有那么一瞬間，俺還看到了格里菲斯的劃時(shí)代巨作《一個(gè)國家的誕生》……這不活生生赤果果的一幕對默片時(shí)代的致敬與禮贊么!愛考據(jù)的迷影黨們怎能不當(dāng)場尾氣側(cè)漏呢?

　　即使作為對電影毫無興趣的“迷毛”族，當(dāng)看到片中的發(fā)條機(jī)器人(Automaton)居然真的能夠“畫出”那樣一個(gè)東東時(shí)，俺也不由得濕了，簡直比衛(wèi)慧老師還濕：那真是個(gè)奇跡!事實(shí)上，電影的誕生——在銀幕上呈現(xiàn)出移動的光影——這個(gè)過程本身就像個(gè)奇跡。俺沒看過原著，不過很懷疑書中對于梅里愛與早期電影這一塊只是一筆帶過，是老馬丁自己出于對電影的熱愛而放大了這一坨;值得欣賞的是，這種“放大”并沒有對影片故事造成喧賓奪主的后果，反而加強(qiáng)了“迷影”觀眾對于片中人物角色的感情聯(lián)系。

　　想深一層的話，老馬丁選擇在他的第一部3D電影中致敬電影的誕生，個(gè)中未免沒有“開創(chuàng)新紀(jì)元”的意思：梅里愛當(dāng)年用他非凡的創(chuàng)造力推動了電影技法的發(fā)展，斯科西斯這次賦予3D電影前所未有的“藝術(shù)感”，何嘗不是對電影人以新工具開拓新天地的最大鼓舞呢?無論是技術(shù)狂，還是考據(jù)控，或者只是純粹地想從理論上探究3D電影未來的同志，都可以從《雨果》中找到那些能戳中自己G點(diǎn)的東東?？梢韵胂螅绻^眾純粹是由“迷影黨”組成的話，那影院里high的氣氛，估計(jì)會和【紅音瑩+石川鈴華+大塚咲+星優(yōu)乃+宮間葵+櫻井ともか】同時(shí)潮吹差不多……

　　不過，觀眾中有“迷影”情結(jié)的畢竟是少數(shù)。盡管《雨果》的故事拋開影史影人掌故的部分也能自圓其說，但對普通觀眾來說缺乏足夠賣點(diǎn)。因?yàn)槿绻麑ζ綄?shí)中暗藏玄機(jī)的空間體驗(yàn)及其背后的技術(shù)掌控不感冒、同時(shí)對圍繞梅里愛構(gòu)筑人物感情以及由此激發(fā)的電影創(chuàng)造激情不太理解的話，本片對他們而言就只能算是個(gè)尋常的melodrama，而且是一個(gè)結(jié)束得稍微有點(diǎn)草率的melodrama;個(gè)別角色轉(zhuǎn)變也顯得頗為突兀，比如Borat同學(xué)飾演的車站巡視員，這讓所謂“最后一分鐘解救”顯得過于輕巧。如果說影片整體構(gòu)架是戲仿經(jīng)典的好萊塢melodrama 的話，那這種瑕疵會變得正好“對口”;但從全片精致嫻熟的程度來看，老馬丁是在弄一部新時(shí)代的精品，所以對于愛吹毛求屁的觀眾來說，這些為數(shù)極少的不盡人意之處還比較礙眼。

　　從《火車進(jìn)站》到《雨果》，電影走過了百多年的歷史。在誕生初期，每一個(gè)觀眾無不被這個(gè)神奇的玩意兒所吸引;梅里愛的“電影魔術(shù)”，更是作為早期電影的佼佼者而廣受推崇。不過，和任何事物一樣，電影也是發(fā)展變化的，到如今，無論是類型還是技法乃至各自背后的理論，都五花八門得很難說有一部電影、能讓所有的人都像最早期電影觀眾那樣興致勃勃。老馬丁對于3D電影技法的探索，能否意味著“我們一起看電影”時(shí)代再次來臨?或者反過來說，大家一起喜愛同樣形式的電影真有必要么?這些問題顯然超出了俺一個(gè)“迷毛”的腦力極限，還是讓“迷影”人們?nèi)ヮ^疼好了。