毒戰(zhàn)觀后感

　　《毒戰(zhàn)》是由海潤電影出品，杜琪峰執(zhí)導，韋家輝、游乃海編劇，孫紅雷、古天樂、黃奕、鐘漢良等主演的中國內(nèi)地警匪電影。下面是學習啦小編為大家收集整理的毒戰(zhàn)觀后感，歡迎大家閱讀。

　　毒戰(zhàn)觀后感篇1

　　杜琪峰是香港電影最后一位大佬，他是銀河映像的“紅棍”;韋家輝則是個軍師，是銀河映像的“白紙扇”。銀河映像自96年成立以來，宿命論的基調(diào)、濃郁的實驗色彩、冰冷刺骨的影像、峰回路轉(zhuǎn)的情節(jié)，成為銀河映像的風格代表。立足于本土，聚焦邊緣，黑色氣息，充滿宿命的味道同時又有希望的前程，也就是以杜、韋二人為代表銀河團隊的根本。在香港電影北上內(nèi)地的10年大潮里，杜琪峰都在苦苦固守香港。此次《毒戰(zhàn)》在內(nèi)地公映，有著特殊的意義：這是銀河警匪片第一次涉足內(nèi)地題材。對于杜琪峰而言，他不僅僅北上的淘金大軍的一員，這也是一次特殊的“北伐戰(zhàn)役”——就像17年前，銀河映像成立伊始，他們要在一個全新、困難重重的環(huán)境下摸索，如何將這類商業(yè)題材和個性風格化完美統(tǒng)一。

　　比起以往的銀河映像出品的警匪片，《毒戰(zhàn)》有相同之處，也有不同的地方。不同之處在于片中并沒有杜琪峰慣用的風格化元素，如人物站位式調(diào)度、高反差的燈光、鏡頭內(nèi)外節(jié)奏的對比、人物造型特寫，這些烘托氣氛的元素統(tǒng)統(tǒng)沒有了。電影很常規(guī)，無論是街頭槍戰(zhàn)和談判交易的片段，嘈雜的街頭不再陰郁，平緩的自然光有悖冷峻，看不出銀河的半點風格，沒有了氣氛，只有寫實。

　　而《毒戰(zhàn)》終究與銀河映像有共通之處，針對相對的雙雄對峙，雙方不同人物的各司其職，這些都是典型的銀河風格。舉個例子，鐘漢良與李光潔飾演的兩名警察，他們的職責就是驅(qū)車跟蹤，從頭到尾幾乎沒有下車，停車之后立刻街邊小便，這就是典型的銀河風格，群戲中的人物無論主配角都特點鮮明，可以參見《暗戰(zhàn)》中許紹雄和《PTU》中的黃浩然。結尾多條線索交匯一處，引出了本片最為精彩的段落，是那么的突如其來，如《非常突然》那般，又是典型銀河宿命論。

　　《毒戰(zhàn)》并不是一部很具有銀河映像風格的電影，但處處卻體現(xiàn)了銀河的標簽。

　　而本片真正的特質(zhì)，就是反傳統(tǒng)、反類型化。在以往的香港電影中，無論正邪雙方都充滿了兄弟義氣，比如《英雄本色》和《龍虎風云》。過去港產(chǎn)片的黑幫是這樣的，洪興的陳浩南，東星的烏鴉，和聯(lián)勝的Jimmy仔，《槍火》里的阿鬼。他們要么夠帥，要么夠狠，要么有錢，要么有心計，而在本片中這一切都沒有了。片中所有重義氣的全都突入齊來的死亡，反倒是最沒有義氣的能夠活到最后。而香港黑幫呢?以林雪為代表的七人組，是何等狼狽，各個光桿司令，要什么沒什么，而作威作福的蔡振標和蔡永昌，反倒是七人的傀儡。對比傳統(tǒng)港產(chǎn)片，又是何等諷刺呢?

　　《毒戰(zhàn)》的格局，讓人想起了上一部作品《奪命金》，香港黑幫們各個灰頭土臉，連小弟的保釋金都承擔不起，時代已經(jīng)不是原來的時代，所以過往的原則統(tǒng)統(tǒng)作廢。《毒戰(zhàn)》最具義氣的代表是誰?大聾小聾，號稱“喋血雙聾”，集膽魄于智慧一身，更有重型火力在手，單槍匹馬殺出一條血路，像極了以往香港電影中的義氣英雄、小馬哥、李修賢，可他們卻是聾子，一個更大的諷刺。

　　古天樂的角色，可以說是所有港片中從未出現(xiàn)的，他從頭到尾不停的在出賣別人，只求自保，杜琪峰、韋家輝在訪談中就說過：電影來就像探討一下人心到底有多壞。古天樂放棄了自己原則，只為生存，就像港產(chǎn)片放棄了自己的特質(zhì)而轉(zhuǎn)投內(nèi)地一樣。而以孫紅雷為代表的警察，他們不再高大全，不再臉譜化，也會死亡，也會困倦，也會失敗，表面上塑造了警察“有血有肉”的形象，實則也是放棄了自己的傳統(tǒng)的“原則”。

　　還有一個比較有意思的細節(jié)，在開場不久后孫紅雷審訊古天樂的情節(jié)，攝像機特別給出了桌上“刑訊逼供”的字樣，要知道這些警察修理嫌犯的情節(jié)在港產(chǎn)片中很常見?？傻鹊界R頭移位時才發(fā)現(xiàn)，原來是“禁止刑訊逼供”，意圖明顯，你香港電影玩的那套，在換了地方之后也就玩不轉(zhuǎn)了。

　　在一個嶄新的時代中，堅持過往的原則，換來的就是固守陳規(guī)的失敗，戲里戲外的宿命論，這是《毒戰(zhàn)》中的反傳統(tǒng)意義，也是杜、韋二人電影作品中反英雄和英雄主義并存的類型化體現(xiàn)，也暗喻了香港電影“北上”所面臨的態(tài)勢。

　　而杜琪峰韋家輝再度聯(lián)手的《毒戰(zhàn)》也證明了，“北上”并不意味著港片對內(nèi)地的妥協(xié)，也不代表港片已死，他們用自己的方式適應了時代和環(huán)境的變化，這就是突破，也為未來警匪題材電影找準了新的航線。

　　毒戰(zhàn)觀后感篇2

　　自古以來，正義與邪惡便不可兩立，《毒戰(zhàn)》取材自真實案例，講述了緝毒警察深入狼穴，在短短3天時間內(nèi)完成了一場驚天奇襲，殲滅一個特大販毒集團的故事，并由此塑造了一群執(zhí)掌正義之劍的緝毒警察。首度接手內(nèi)地題材便涉及緝毒這樣既敏感而又嚴峻的題材，即便是以場面調(diào)度和凝練風格獨步華語影壇的警匪片專家杜琪峰也不敢怠慢，與編劇搭檔韋家輝經(jīng)過大量深入的調(diào)訪和素材收集，歷經(jīng)三年籌備，先后轉(zhuǎn)戰(zhàn)天津、珠海等多地實景拍攝，才打造出一部絕無半點夸張和賣弄，卻又極度震撼人心的現(xiàn)實主義警匪大戲?！抖緫?zhàn)》雖然也是集合了犯罪、懸疑、動作等多重商業(yè)元素，卻并不是像好萊塢的《007》、《虎膽龍威》等著名系列一樣打造超現(xiàn)實的特工童話，也不是像近年來比較流行的華語警匪片一樣追求動作刺激，而是扎根于現(xiàn)實，努力刻畫出最真實的中國警察形象。

　　孫紅雷飾演的張雷隊長，黃奕飾演的小貝，高云翔飾演的小祥，鐘漢良、李光潔飾演的外地緝毒警察，他們有血有肉，有豐沛的感情，對緝毒事業(yè)擁有無限的熱忱，用生命展現(xiàn)著中國警察的工作、生活狀態(tài)與精神世界。他們忠于職守，跟蹤運毒車，可以兩天兩夜不眠不食，連上衛(wèi)生間的時間都沒有，當鏡頭掃過車座旁一瓶裝滿黃色液體的礦泉水瓶，觀眾除了會心的一笑，也會被勾起心底由衷的敬意和憐惜;他們擁有過人的機智，也擁有堅忍不拔的意志力，張隊喬裝成毒販，先后與哈哈哥與昌哥接頭，為了獲得對方的信任，釣出幕后更大的黑手，他當場吸毒，第一次是假吸，用精彩的表演打消了哈哈哥的疑慮，第二次卻是意料之外，形勢所迫，不得不吸食昌哥敬上的高純度毒品，張隊吸完之后的痛苦令觀眾觸目驚心，揭示了毒品危害的同時，也充分注解了緝毒工作的危險性質(zhì)。

　　他們依法辦案，古天樂飾演的香港制毒蔡添明意外落網(wǎng)后，張隊沒有使用武力或證據(jù)使其就范，而是運用智慧和經(jīng)驗使對方得到戴罪立功的機會;而在影片高潮部分的街頭圍捕段落中，蔡添明已經(jīng)喪心病狂地殺害了多名警察，張隊仍然抑制住巨大的憤怒，沒有開槍射殺這個已經(jīng)舉手投降的對手。這些可歌可泣又極具真實感的情節(jié)，使《毒戰(zhàn)》保留了銀河映像藝術風格的同時，也完成了一次寫實主義與商業(yè)警匪片的完美結合。

　　正可謂天網(wǎng)恢恢，疏而不漏，與英雄警察們的浩然正氣形成鮮明對比，影片中毒販們在魔道中失去了靈魂，惶惶不可終日，枉費心機猶作困獸之斗，卻無力改變不了被消滅的結局，影片對于毒販的塑造也是層次分明，人體運毒者為利益變成毒品集團利益鏈最未端的犧牲品，兇悍狡猾如大聾、小聾兄弟即便能僥幸逃脫一次，最終也難逃橫尸街頭的下場，如蔡添明這樣的制毒高手，也曾自食“毒果”，經(jīng)歷毒鍋爐爆炸、妻子當場死亡，還有香港販毒集團，任憑是怎樣組織緊密，小心翼翼，卻也只能在貪婪的驅(qū)使下蠢蠢欲動，不知不覺間露出了毒蛇的七寸。

　　毒戰(zhàn)觀后感篇3

　　導演杜琪峰為內(nèi)地毒梟量身打造的警匪電影《毒戰(zhàn)》，低調(diào)兇猛簡單粗暴。它沒有那么多啰嗦的前綴，也沒有大量的花招式，更多的精力用在講故事本身。比起《奪命金》還有黑幫介入，《毒戰(zhàn)》中的角色更像生活在我們周圍的普通人。環(huán)境粗糙的客運大巴車、酒后駕車撞入飯店的倒霉司機、“身殘志堅”的聾啞人、“灰頭土臉”隨處可見的警察叔叔。然而，那些自以為遙不可及的社會新聞每天都發(fā)生在我們周圍。

　　以前在香港“層出不窮”的涉毒警匪劇情，因為杜琪峰轉(zhuǎn)投內(nèi)地，也開始發(fā)生在津海(天津、珠海)地帶。作為香港影壇生產(chǎn)力旺盛別具一格的戰(zhàn)神級人物，杜琪峰這個外地人拍內(nèi)地，比內(nèi)地人拍內(nèi)地拍得更加通透刺骨。盡管我們每天看的社會新聞，比目前電影審查底線底出無數(shù)條歌舞伎町，但電影審查一直在情緒不穩(wěn)的盡職盡責?！抖緫?zhàn)》中所有人都死光(最大劇透)，與其說是超強推理的犀利收尾，不如說是審查機構攜手杜琪峰為觀眾提供的巨大驚喜。

　　《毒戰(zhàn)》為緝毒警察提供了巨大的自由發(fā)揮空間，可臥底、可吸毒、可被殺(警察也會死?這是數(shù)位被我劇透后的朋友第一反應)。孫紅雷飾演的津海禁毒大隊長張雷就像一只老鷹，緊緊盯住涉毒者的死穴，他敏銳、周密、謹慎、剛正不阿，有著一切皆有我掌控的氣魄。事實上，整部影片表面看來的確由他主導。他清楚涉毒的敵人是多么兇殘，卻沒有想到涉毒的敵人根本不是人。

　　《毒戰(zhàn)》參賽第6屆羅馬電影節(jié)的主競賽單元時，有媒體報道說Louiskoo(古天樂)是杜琪峰風格的最佳詮釋者。影片中古天樂飾演的蔡添明可以讓我們聯(lián)想到現(xiàn)實生活中很多視他人生命如無物的犯罪分子，這些人在網(wǎng)絡上都曾引起熱議，更有犯罪學家心理學家進行了一系列的研究。蔡添明亦有著人的弱點，他清楚自己的罪，怕死。古天樂的演技就是蔡添明的演技，想要辨別真假，談何容易。

　　對于觀眾來講，誰都清楚蔡添明絕非省油的燈，戲一定在他身上，但是，如果不是出人意料精明機敏的大小聾對蔡添明的畏懼，誰也不能預想他有多強。盡管略有預想，結局依舊超越人的理解范疇。一個好人的思維方式，永遠同步不到蔡添明的頻率。蔡添明，不只是毒梟，毒梟亦有人性，他又不能簡單用貪婪、兇殘、冷血來形容。曾經(jīng)看過一本小說講一個人生病后視覺出現(xiàn)問題，從此看他人都是污穢的生命，而污穢的生命在他眼中才完美。蔡添明眼中，人是以怎樣的形象存在，這是一個很有嚼頭卻無法嚼透的問題。

　　影片的動作、槍戰(zhàn)都很精彩，但最精彩的還在于對人性的探尋。