關(guān)于古琴的基礎(chǔ)知識
關(guān)于古琴的基礎(chǔ)知識
隨著我市社會經(jīng)濟(jì)和文化各項(xiàng)事業(yè)的飛速發(fā)展，古琴藝術(shù)逐步被我市廣大市民所矚目，并已成為比重漸增的社會文化生活的組成部分。下面是小編整理的關(guān)于古琴的基礎(chǔ)知識，歡迎閱讀參考。
一、古琴簡介
古琴是我國最古老的彈撥樂器，是國樂之精粹。古琴的歷史非常悠久，據(jù)傳說已經(jīng)有五千年的歷史，有史可查也有三千年了，可以說基本貫穿于整個(gè)中華民族的文明史。在數(shù)千年的歷史長河中，古琴融合了人們智慧的結(jié)晶，表現(xiàn)著華夏兒女對美好事物的贊頌與追求，并逐漸發(fā)展、完善至今，其魅力自然與眾不同。它是一種濃縮了中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的藝術(shù)形式，是傳統(tǒng)高雅藝術(shù)的典型代表，深刻影響了中國傳統(tǒng)文化的各個(gè)方面，其意義與價(jià)值遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了一般的傳統(tǒng)音樂。
古琴長三尺六寸五分，象征一年三百六十五天;寬六寸，象征六合;厚二寸，富天地陰陽之氣。琴面上有標(biāo)示音位的十三個(gè)徽，象征一年中的十二個(gè)月與四年一次的閏月。傳說古琴本有五根弦，按著宮、商、角、征、羽定弦，分別代表著金、木、水、火、土五位元素，后來周文王加一弦，周武王加一弦，故得七弦。其琴面拱圓，底板平坦，與古時(shí)天圓地方之說相應(yīng)和。架弦的岳山、龍齦，支琴的雁足，發(fā)音的龍池與鳳沼等形象與神奇的比喻，蘊(yùn)涵了古時(shí)人們對青山綠水的喜愛與對華夏文明的執(zhí)著。
作為一件樂器，它音色優(yōu)美、深邃，擁有三種不同音色：泛音幽雅、飄逸、空靈，仿若天籟之音，故稱天聲;散音深遠(yuǎn)、雄渾、厚重，有如鐘磬之聲，故稱地聲;按音細(xì)膩、柔潤而略帶憂傷，極似人的吟唱，故稱人聲。天、地、人三者相互補(bǔ)充、相互輝映、相得益彰，架構(gòu)了古琴豐富的音樂藝術(shù)表現(xiàn)平臺。《高山》、《流水》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《陽關(guān)三疊》、《酒狂》、《關(guān)山月》等三千余首悠遠(yuǎn)、動聽的古曲和大量關(guān)于琴家、琴論、琴制、琴藝的文獻(xiàn)，更為后人留下了不可多得的文化遺產(chǎn)。
我國最早的詩歌總集《詩經(jīng)》里曾多次提到古琴——“我有嘉賓、鼓瑟鼓琴”?！耙瓮╄髌?，爰伐琴瑟”。“琴瑟在御，莫不靜好”?！秴问洗呵?middot;本味篇》里，記述了春秋時(shí)楚國著名琴家伯牙鼓琴——高山、流水，而鐘子期聽后感慨道：“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水?！睆拇硕顺蔀橹?。春秋末年的孔子既是思想家、教育家，又是一位音樂家，他不但會彈古琴，而且技藝嫻熟。他曾向師襄學(xué)彈《文王操》，能把樂曲內(nèi)容完美地表現(xiàn)出來，并有著驚人的鑒賞能力。他教授的“六藝”之中的“樂”，就有彈琴誦詩的內(nèi)容。他還作有《獲麟操》、《猗蘭操》等琴曲。西漢的大文學(xué)家司馬相如曾為卓文君彈唱《鳳求凰》，從而成就了一段美滿姻緣，被后世傳為佳話。東漢的蔡邕既是彈琴圣手，又是作曲名家，也是制琴大師。據(jù)《后漢書·蔡邕傳》中記載：蔡邕在吳地時(shí)，有一次鄰居家燒柴做飯，他聽到柴木在火中發(fā)出清脆的爆裂聲，知是良材，立刻向鄰人索要出來，制成琴后果然音色優(yōu)美，因琴尾還帶有焦痕，故被人們稱為“焦尾琴”。這張琴同齊桓公的“號鐘”、楚莊公的“繞梁”、司馬相如的“綠綺”共同被譽(yù)為中國古代四大名琴。魏晉時(shí)期的琴家嵇康，位居“竹林七賢”之首。他博學(xué)多才，崇尚老子、莊子，音樂上頗有造詣，政治上鄙視腐敗政權(quán)。他后來被司馬氏殺害，臨刑前還從容彈奏《廣陵散》，以表述憤恨不平之情，成為千古傳誦的佳話，因此也就有了“《廣陵散》從此絕矣”之說。可以說，有關(guān)古琴的傳說、史實(shí)和文學(xué)作品不勝枚舉。
除此之外，古琴又是一件工藝品——在上好木料(面板一般用梧桐木、杉木，底板一般用杉木或梓木)制成的琴身上髹(即上漆)上烏黑鏡亮的漆胎層，漆胎里還會摻上鹿角灰、八寶灰(金粉和孔雀石、瑪瑙、翡翠等珍貴玉石碾碎混合)。十三顆徽有螺鈿、玉石、金、銀等多種質(zhì)地。調(diào)弦的琴軫也有木頭、象牙、牛角、玉石等各種材質(zhì)。絲織的穗更為古琴添上了幾分秀美。裝琴的琴囊用的是典雅華貴的綢緞，有的琴還用紫檀或黃花梨等珍貴木材做成的琴匣來盛裝，琴匣內(nèi)外還會有精美的雕刻。由于古琴制作精巧，且音色動聽，琴的主人們往往以琴為寶，并根據(jù)其特點(diǎn)、音色等來為琴取名，連同對琴的贊美的詩句一并鐫刻在琴的底板上。
現(xiàn)收藏于故宮博物院的唐代名琴“九霄環(huán)佩”的形狀是伏羲式，底板上還刻有詩句、銘文——龍池上方刻篆書“九霄環(huán)佩”四個(gè)字，龍池下方刻篆書“包含”大印一方，再下是蘇東坡的一首詩：“藹藹春風(fēng)細(xì)，瑯瑯環(huán)佩音，垂簾新燕語，滄海老龍吟。蘇軾記”二十三個(gè)字。龍池左方刻“超跡蒼宵，逍遙太極。庭堅(jiān)”十個(gè)字，右方刻“泠然希太古，詩夢齋珍藏”十個(gè)字及“詩夢齋印”一方。鳳沼上方刻楷書“三唐琴榭”一橢圓小印，沼下方刻篆書“楚圓藏琴”印一方。琴腹內(nèi)納音左側(cè)刻楷書“開元癸丑三年斫”七個(gè)字，此琴傳為唐時(shí)西蜀雷霄所制。
古琴有多種樣式，南宋田芝翁所輯《太古遺音》(宋人摹本)，是我國最早載有古琴樣式的琴論專著，上面繪有三十八種琴式：神農(nóng)、伏羲、靈機(jī)、響泉、鳳式、連珠、仲尼、列子、伶官、師曠、落霞等琴式，最常見的為仲尼、伏羲、連珠、落霞、蕉葉等樣式。琴式的取名多來自發(fā)明者的名號、神話傳說、歷史典故或自然界的物象，每種名稱都有著自身的特定含義。
歷代文人墨客專門為古琴所寫的詩、詞、歌、賦就有厚厚的一大本。唐代著名詩人李白就曾寫過“為我一揮手、如聽萬壑松”的詩句。
琴中有天、有地、有人;有年、有月、有日;有山、有水;有龍、有鳳;有北辰、五行等等，真如一個(gè)小宇宙。它歷經(jīng)滄桑仍樸實(shí)無華，充滿神韻卻毫不招搖。它以自身的魅力向世人訴說著中華民族悠久的歷史，昭示了華夏兒女那顆深沉而質(zhì)樸的心。
二、怎樣學(xué)好古琴
“怎樣學(xué)好古琴?”是一個(gè)很普通又很值得討論的問題。這個(gè)問題在琴人范圍內(nèi)還可能存在著不盡相同的看法，莫衷一是，但古琴作為一種樂器，它和二胡、琵琶、鋼琴、小提琴一樣，學(xué)習(xí)進(jìn)程是由淺人深、由易到難、由入門到深造，其規(guī)律與過程應(yīng)該是一樣的。
在操縵之初開指之時(shí)，習(xí)彈者應(yīng)掌握好較為正確的演奏方法，懂得運(yùn)指的基本原理。通過練習(xí)，理解并掌握其中的規(guī)則。習(xí)彈者可在教師的指導(dǎo)下仔細(xì)體會認(rèn)真練習(xí)，使之方法正確，運(yùn)力自如，音色圓潤變化得當(dāng)，姿勢舒展大方、美觀自然。其實(shí)講究基本指法，運(yùn)指的正確，是包括古琴在內(nèi)的所有樂器演奏的同一要求。不少琴師在教學(xué)中將《仙翁操》、《秋風(fēng)詞》等小曲列為開指樂曲，就是因?yàn)檫@些樂曲本身具有著練習(xí)曲的性質(zhì)和功能。有的個(gè)別琴生入門開指就要學(xué)某一首大、中型樂曲，其求學(xué)心情可以理解，但絕非上策。開指初學(xué)之時(shí)，非但沒有必要去學(xué)高難度、高知名度的經(jīng)典樂曲，而且在彈“練習(xí)曲”時(shí)也不可操之過急、急功求“進(jìn)”。因?yàn)橹挥姓莆樟苏_的牢固的基本功，才會有提高和深造的基礎(chǔ)保證?？梢?，初始的“開指”教學(xué)是十分重要的一課。
在練習(xí)一首正規(guī)樂曲的時(shí)候，也需要有針對性的練習(xí)程序。因?yàn)榫毩?xí)曲的基本功訓(xùn)練不可能包羅所有的技術(shù)技巧訓(xùn)練，何況演奏的技術(shù)、技巧也在不斷地發(fā)展。因此，有必要進(jìn)行有目標(biāo)有針對性的、抓住關(guān)鍵突出重點(diǎn)的練習(xí)。
最后則是通過精雕細(xì)刻的處理，通過演奏表達(dá)樂曲的思想感情、完成藝術(shù)形象的塑造。
練琴方法具體如下：
(一)在練琴過程中，要始終保持全身放松，內(nèi)心平和。對于指法的掌握可以有認(rèn)真努力的意識，不要有急躁強(qiáng)制的成分。要允許有從不會到會，從生到熟，從淺到深的過程。甚至允許這個(gè)過程時(shí)間長些，以免欲速則不達(dá)。初學(xué)時(shí)會感到左手名指按弦時(shí)疼痛，則應(yīng)停下，過一會兒再練，以免磨出水泡，更不要磨破。如果已經(jīng)起泡，要停止練習(xí)，一直到水泡全消才可以再練習(xí)，如果磨破了手指，必須待完全愈合之后才可以再練習(xí)。如果兩臂或指、腕有酸、累的感覺，則是方法有誤及局部緊張所致，更要立刻停下來活動活動，放松一下再練。在跪指練習(xí)時(shí)，一開始可以只做“跪”的動作放在弦上而不必真按到弦上去。經(jīng)過若干天，按弦的部位漸漸不太疼時(shí)，再一點(diǎn)點(diǎn)增加力度，正式按弦演奏。
(二)應(yīng)該每日都安排時(shí)間練習(xí)，而不應(yīng)一停多日，或一練數(shù)小時(shí)。一次數(shù)小時(shí)的效果不能代替每日一小時(shí)的功效。
(五)對左手按弦的要求是，在按音實(shí)在的情況下，最可能小的力度，小到如果再小音就啞了的程度為宜。初學(xué)者很難做到，但應(yīng)隨時(shí)提起自己注意，去感覺用力的放松和節(jié)省，這節(jié)省也是為了左手的靈活的運(yùn)用。在練習(xí)按音左右移指時(shí)，要保持力度的不增不減。而且要以慢速練習(xí)，先看到音位，再移指過去，不能盲目的、隨意的、無效的重復(fù)。
(六)在練習(xí)時(shí)要試著體會和考察琴曲甚至練習(xí)曲中的句逗，將音一組一組的劃分明確。背譜同時(shí)看著左手練習(xí)。樂曲中的樂逗、樂句、樂段，由小到大，由部分到整體的累積式去練習(xí)，會更有效些。在練習(xí)中也要分別觀察兩手是否正確，是否緊張。要正確的彈出一組組的音，一個(gè)個(gè)句子。而且每個(gè)句子或每組音，都需多次反復(fù)才能練好。又要將全曲從頭到尾中間不停頓的整體練習(xí)。才能有利于真正掌握。在練琴時(shí)，心中要默唱所演奏的旋律，以心中的旋律來支配和掌握兩手的演奏動作。
(七)在聽錄音時(shí)，最好能跟著唱出來，至少要心中默唱，而且用手或腳每拍打一下。在初學(xué)琴者彈琴時(shí)用腳來這樣打每拍一下是必要的。但隨著演奏程度的提高，又要去掉這個(gè)打拍子的動作。有一拍一拍，一下一下的感覺，作為音樂的節(jié)奏依靠和尺度即可。
(八)在可以背譜完整的彈下一個(gè)曲子之后，可以用錄音機(jī)錄下自己的演奏，客觀地反復(fù)地聽，可以清楚地發(fā)現(xiàn)問題，有利于重點(diǎn)練習(xí)克服出現(xiàn)問題的地方。如能夠錄下像來客觀審看自己，自然更好。
(九)初學(xué)時(shí)模仿是一個(gè)有效的方法。在已經(jīng)能比較熟練地背譜彈上那一個(gè)曲子時(shí)，可以將琴弦調(diào)到老師提供的錄音資料的曲子相同的音高跟著錄音彈，以前許多人教琴所用的對彈方法，也就是這種以模仿為主的方法。
三、彈琴的宜忌
演奏時(shí)，不僅五官四肢的形態(tài)動作有一定的規(guī)范，就是精神，思想呼吸都不能散漫粗野，才能達(dá)到妙境，尤其在初學(xué)的時(shí)候，必須首先打好基礎(chǔ)，習(xí)練純熟，以免日久習(xí)慣成性，難以更改。古人于此，清規(guī)戒律極多。茲將所宜所忌，擇其最關(guān)重要者，條列于下，學(xué)者必須時(shí)時(shí)自省，注意糾正，自然就范了。
古琴基礎(chǔ)知識
(一)精神要寧靜，身體要端正，不可浮躁歪斜。
(二)思想要純潔，情意要專注，不可雜亂散漫。
(三)呼吸要勻調(diào)，視聽要集中，不可粗暴放縱。
(四)手指動作要簡靜，不可繁亂，用指又須甲肉相兼，甲多則聲音焦燥，肉多則聲音混濁，兼而用之，其聲自然清潤激切。
(五)兩手用力都要不覺，不可努張過度，輕要不浮，重要不粗。
(六)大指按弦，不可以食指捏住作圈，幫助用力，不可張開虎口。
(七)名指按弦，要末節(jié)凸出，不可凹下，凹下稱為折指，按不能堅(jiān)。又不可以中指壓其上幫貼用力。
(八)食指彈弦，大指雖可抵送，但不可捏緊，以免影響食指發(fā)力。
(九)左右手指取勢，要文雅美觀，左手各指不可粘連伏于弦上，右手各指不可握拳靠在岳邊，兩手小指雖禁不用，但要伸直，不可屈曲。
(十)形態(tài)雖要嚴(yán)肅，不可極度緊張，努目張口。動作雖要活潑，不可流于油滑取媚打花。
四、新制古琴的選擇
彈琴的人和只作收藏的人不同，首先要買一張能用的琴。尤其是買新制的古琴如不能用，對彈琴的人來說是最大的遺憾。那么一張能用的琴起碼應(yīng)該有什么樣的條件呢?
(一)首先要弦能下指，也就是說琴弦離琴面不可過高，過高叫做抗指，會影響彈琴方法甚至累壞手指。通常以七徽的位置說，琴弦離琴面應(yīng)在0.5厘米為宜。如過低，易產(chǎn)生煞音(或叫沙音)，而且空弦可能會拍打琴面。對岳山來說，如1.5厘米高而琴又不抗指，則最為理想。有的琴中部下彎，俗稱折腰，這樣的琴也是要抗指的(相反，如果拱背，則會有抑弦、沙音等問題)。
(二)琴面不可過于扁平。過于扁平，左手按七弦尚無妨礙，在七徽或七徽以上按一、二、三、四弦就會感到困難。琴面扁平是一弦到七弦之間的弦路上弧度過小，有的琴在四、五徽處弦路上真的就幾乎是平面，這樣的琴不可用。有的琴雖有扁平之病，但因弦外的兩側(cè)弧度很大，或只在四徽以上才呈扁平狀，這樣的問題還是可以被忽略掉的。
(三)弦距不可過寬過窄。弦距的寬窄是指岳山處琴弦間的距離。有的琴因取料不足而兩條弦之間距離很窄，會令彈琴的人手指變得拘謹(jǐn)平板。過寬則會感到不易控制，應(yīng)以1.7厘米為宜，多數(shù)古代琴都是差不多這樣的弦距。這樣弦路練出來的演奏習(xí)慣，可以適應(yīng)大多數(shù)情況下所遇到的琴。琴尾弦距以一弦至七弦之間在3.5厘米為多見和適當(dāng)。
(四)琴的有效弦長是指由岳山到尾部龍齦之間的長度，以110厘米至111厘米為常制。琴弦短于108厘米，則弦會太松，張力不足，振動不夠，發(fā)不出應(yīng)有的音質(zhì)和音量。如弦長于上述指標(biāo)，則音高很難達(dá)到標(biāo)準(zhǔn)要求(即使達(dá)音高到了標(biāo)準(zhǔn)，可能出現(xiàn)難以下指或易斷弦問題)。
(五)琴面要平整。有的琴面制作不精細(xì)，除了漆不平整不光滑外，尚且有高低凹凸現(xiàn)象，則會產(chǎn)生煞音(或叫沙音)。挑選時(shí)，可以把琴面對著光慢慢前后左右偏轉(zhuǎn)，如琴面反光，所有不平，明顯可見。在該處按弦撥奏并做左手左右移動，可能會有沙音，如未產(chǎn)生沙音，則也可不計(jì)。
一張琴不管其他方面如何，上面各項(xiàng)如無問題，此琴就可以落指了。至少做指法的練習(xí)是可以用的了。
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