關于大提琴音階學習

　　音階的練習既是音準練習的必修課，同時也是視作流暢的左手練習的重要教材下面是小編整理的關于大提琴音階學習的重要性，歡迎閱讀。

　　學習步驟及進程

　　一、大提琴演奏藝術中，音階的技巧作用不言而喻。音階的練習既是音準練習的必修課，同時也是視作流暢的左手練習的重要教材。這正是為什么全世界弦樂工作者反復強調音階重要性的原因，作為大提琴學生，學習大提琴，目的是為了更完美的將大提琴美好的音質傳遞給觀眾。因此對學習過程中所面臨的技巧問題，諸如音階的掌握程度，直接關系到演奏水平的發(fā)揮。音階的基本功愈扎實，其表現的音樂愈準確且流暢。著名小提琴家海菲茲曾說：“技巧的解決之時，才是音樂的開始。”這也充分證明了技巧的重要性。音階既然是技巧的重要組成部分之一，我們在學習中應樹立正確的觀念和做好長期艱苦訓練的打算，從小培養(yǎng)準、勻、美的高標準和高質量發(fā)音要求，既要高度重視音階的音準，也要高質量的要求發(fā)音圓潤的大提琴音質以及連貫性，動聽的旋律表現效果，從準備好聽方面嚴格要求，并通過長期的歷練從而獲得表現音樂美的良好手段，這也是我們大提琴演奏者追求的最終目的。

　　我們知道音樂是表現情感的藝術，有了堅實的技術支撐，尤其是在音階技術有保障的情況下，我們更能由哀的表達各自內心的情感，今后無論演奏任何作品均可更得心應手。因為無論任何作品尤其像奏鳴曲、協奏曲及組曲類作品其基本音樂語言包含了太多的音階、雙音琶音等一系列基礎音樂語匯，這些樂音的表達需要有穩(wěn)定和諧的音準去體現音樂的意味和音樂流動的自然度，如果我們擁有堅實的音準把握度和良好的發(fā)音感方可運籌帷幄地去實現作品的內涵，風格和情感的表達意義，其詮釋的作品更具有勻、準、美的審美意義，換句話說演奏的作品更能打動觀眾的心，因此我認為音階學習是大提琴學生必須高度重視的課題。作為教師應從小培養(yǎng)他們主動學習音階的意識，并逐步讓他們認識到音準及發(fā)音的基本標準。從概念到意識上幫助他們建立起良好的審美標準和正確的演奏動勢，這樣有助于學生們在學習的道路上走的更高、更寬、更遠，并充分施展自己的才華。

　　二、學習音階的進程及步驟(初級、中級、高級)

　　不論什么年齡的學生學習大提琴均離不開音階練習，(有的幼兒學琴開始階段可以從一些簡單的小曲子開始入門，但過后也會加入簡單的音階訓練)學習大提琴的學生一開始練習音階就應考慮建立音準的概念，什么是音階與音準概念，就音階名詞解釋，音階有大調排列，小調排列以及各種不同的民族調式排列。先分析大調音階排列，從CDEFGABC八個音為一組，E音到F音音程，B音到C音為半音音程，其它的音程關系為全音，也就是通常講的大二度，小二度。幼兒一開始學習需從固定調聽覺開始訓練為佳，以培養(yǎng)學生的聽力能力，有條件的學生可以多聽鋼琴逐步建立聽覺的概念最后落實到學生的左手排列中與之對應。小調排列有旋律小調，和聲小調及自然小調。在音階練習中旋律小調練習較多，以C大調的關系小調a小調排列，由八個音組成，上行ABCDE#F#GA。B音到C音為半音音程，#G音到A音為半音音程，其它的為全音音程，下行還原G還原F又構成自然小調，和聲小調排列ABCDEF#GA，F音到#G音為增二度，其它音程不變，幼兒初學時多以大調練習為主，在有一定的基礎上可加入小調的練習。

　　大提琴經歷了上百年的技術發(fā)展，在不同時代的練習教材也有無數。大多以1把位的基礎把位開始練習。練習中琴的選擇也很重要，現在也有各種不同的分號琴，適合各種年齡的兒童學習，每個學生須選合適自己練習的分號琴，以免左手疲勞不能過長時間練習，另外建議弦與指板不宜過高使兒童太用力的按弦也不能發(fā)出美的音質與準確的音準而影響聽覺和手指框架感。

　　練習音階應先從慢練開始細心聽每一個音與音之間的排列與音準，我們的5個手指天生是不平衡，不均勻的，中指過長，小指最細，大拇指較粗又短，初級學習階段大拇指在琴頸后面，所以常出現4指無力導致音不準。以C大調為例，C弦、G弦3指到4指為半音易掌握，但多數學生在拉D、A弦時，1指2指為半音時較難掌握，由于2指較長就常常出現1指與2指半音音程過寬，所以2指應靠近1指一點，初學音階時可用分弓連弓練習，先慢練習后逐漸地改變速度，從初學音階開始應建立速度與拍子的關系，多練習C大調鞏固手型在建立基本音準后可學習D大調音階。D大調的手指排列與C大調有很大的區(qū)別，在C弦G弦左手手指與手型有所變化，1指與4指的音程關系是大三度，也就是大把位的概念，關鍵是要將2指與1指保持大二度的概念，2指打開4指音準就能做得非常標準，由于大提琴體積較大，弦較長，學生在初學大把位時不能做得較準確，但堅持練習會逐漸掌握。在我多年的教學中觀察到學生大三度音準不好的主要原因是2指做得不好，從而也會影響4指的音準，所以D大調音階學習至關重要，它奠定了左手的大小把位的基本概念并為以后更好的學習升號、降號的音準打下基礎，D大調學習能自如準確流暢的演奏音階及琶音后可學習c小調，d小調旋律音階。小調音階練習關鍵是1指的位置，如A弦的降B，D弦降E，G弦的降A，1指與4指的程關系又構成了大三度，這時應1指往琴頭方向退半格，2指音準必須保持，不能跟著1指移動，1指與2指必須保持大二度，1指與4指保持大三度的概念。

　　旋律小調音階的排列與大調的指法相比較要復雜一些，小調的音階排列上行與下行是有變化的，上行要升高6級、7級。以c小調為例，上行還原A音、B音兩個音，下行又要降B音降A音，同學們記住在降號調里面的還原符號就等于升號的概念，所以認真學習c小調與d小調也是很重要的，為以后學習其他旋律小調音階打下基礎，學生在老師的指導下會逐漸掌握小調音階以及建立小調音階的音準概念，以后學習其它任何小調音階掌握起來就容易多了，并在練習及樂曲中融合貫通的運用。

　　學生在初學階段還未進行換把練習之前，從音階學習這四個調，C大調、D大調、c小調、d小調正好夠兩個八度音階的排列能準確的演奏為換把打下扎實的基礎是非常重要的。除了音階練習同時必須認真準確練習琶音，琶音的排列不像音階排列像臺階式一格一格的排列，而琶音的排列是由三度、四度排列(有大三度、小三度，純四度)琶音排列像下跳棋一樣帶有跳動的連接。(琶音在和聲學里面講的就是和弦的性質，有鞏固某一個調的功能作用，有大三和弦、小三和弦，增三弦、不同的三和弦轉位，以及減三，減七和弦，屬七和弦等)簡言之大調為大三和弦小調為小三和弦，學生在初學階段應象練音階一樣由慢練習再到一定速度像音階一樣即準又流暢練習。練習好琶音的關鍵是音程關系的聽覺訓練和隔指排列，但沒有出現的音階式手指排列要有心理上的指距的距離感，并可能在初練時間同時落下，等距離感熟悉后可不同時落下，這種方法對練習琶音極為有用。