吉他的邊彈邊唱技巧

　　吉他邊彈邊唱的技巧對于許多朋友來說都是一個難度系數(shù)非常大的操作。下面是小編整理的關(guān)于吉他的邊彈邊唱技巧，歡迎閱讀參考。

　　彈吉他邊演奏邊唱歌的四個小竅門

　　1、獨(dú)立完成好每個部分，分別做好彈奏和唱歌

　　不要急于求成直接就開始邊練彈奏邊練唱。分別把兩個部分都練熟效果更好。這種竅門適用于演奏和歌唱的部分都不太熟的情況。

　　練到什么程度呢?很簡單，不用思考就能演奏好——這樣你就能開始加入演唱了。在這里，“不加思考”的狀態(tài)非常重要。我們的大腦不喜歡多線程任務(wù)，這也會讓人反應(yīng)遲緩、不自然，還有可能讓你忽視一些拖拍、搶拍等自己發(fā)覺不了的問題。

　　2、分配好集中注意力的地方，注意每首音樂中的關(guān)鍵點(diǎn)

　　剛才我們提到我們的大腦不喜歡多線程任務(wù)，然而在邊彈邊唱的情況下，無論你多么“不加思考”地演奏，兩個聲部還是會都盤踞在你的大腦之中。這時需要我們分配好“重點(diǎn)任務(wù)”——哪些地方應(yīng)該多注意唱，而哪些地方又應(yīng)該多注意演奏。

　　所以當(dāng)你將演奏和歌唱部分都熟悉后，試著放在一起，抱著上述目的演奏幾遍，給兩個部分分配好“優(yōu)先級”。

　　當(dāng)然，這種“切換重點(diǎn)”的狀態(tài)不必要在整首歌中都隨時開啟，這樣可能會讓你更分心。只要按照音樂的感覺和需要大致劃分一下就可以。如果遇到一些難以完成的樂段，再更仔細(xì)地去剖析。

　　3、和小伙伴們一起演奏，信任與合作會提升自身默契

　　你有沒有發(fā)現(xiàn)，樂隊排練時邊演奏邊唱要比獨(dú)自一人練習(xí)更上手一些?這其中的原因有很多：

　　首先，在小伙伴們一起演奏的情況下，因為還有別人在演奏其他聲部，你的壓力會小一些。鼓手在幫助把握速度和節(jié)拍，貝司手和吉他手在保證和聲的進(jìn)行，說不定誰的旋律或節(jié)奏還與你的唱相似，可以有所參照。

　　當(dāng)然，這么說并不代表你就能在人群堆兒里裝模作樣了，隊友們也在聽你哦。還有觀眾，還有其他樂手及專業(yè)人士……不熟總歸是會影響演奏和演唱的表現(xiàn)的。

　　4、耐心!時間!再難，也禁不住磨練

　　如果把提升同步演奏演唱能力作為目標(biāo)的話，你需要做好耐心長時間練習(xí)的準(zhǔn)備。正如我們前面說到的，可能簡單的彈唱你已掌握，但遇到復(fù)雜的節(jié)奏就會抓瞎。所以這是一條漫長的路。而且，這其實是一個將大腦“CPU”擴(kuò)展出新的一條線程的過程，會樂器的你對這個過程肯定不陌生——這是需要慢慢習(xí)慣的。

　　這種將腦子“分區(qū)”的能力和訓(xùn)練同時是通用的，比方說彈吉他需要讓大腦同時控制左右手去做不同的事，彈鋼琴、打鼓等等也一樣。所以吉他如果彈得很好，彈唱訓(xùn)練會容易很多。

　　吉他初學(xué)者常遇到的四大誤區(qū)

　　第1種類型：對于某個技術(shù)含有的具體的技術(shù)要領(lǐng)不清楚以至于在練習(xí)的開始就沒能達(dá)到該技術(shù)的練習(xí)要求，在以后的多次重復(fù)練習(xí)后仍然不得要領(lǐng)，從而造成時間和精力上的浪費(fèi)。

　　第2種類型：練習(xí)過程缺乏計劃，對于每一個練習(xí)也沒有明確的目的，結(jié)果練習(xí)一無所獲，造成浪費(fèi)。以學(xué)習(xí)一首新的練習(xí)曲為例，學(xué)生在學(xué)習(xí)初期就必須明確這一練習(xí)曲的技術(shù)要求，在這一經(jīng)常上開始：視奏+慢練----逐級加速+針對性練習(xí)，熟練演奏+準(zhǔn)確表達(dá)各種表演符號-----背譜+按照練習(xí)要求演奏。這一學(xué)習(xí)過程的每一個步驟都是練習(xí)的重要環(huán)節(jié)，只有嚴(yán)格要求自己的每一次練習(xí)，才會有收獲。另外，我再強(qiáng)調(diào)一下慢練。在慢練的過程中，所有的技術(shù)成分都會”放大“，練習(xí)中所謂的”放大“不能簡單地理解成數(shù)量的增加，而是質(zhì)量和精度的提高?？傊?，慢速練習(xí)的練習(xí)的原則是在實際演奏的基礎(chǔ)上，提高質(zhì)量和精確度的要求，為原速演奏做準(zhǔn)備。

　　第3種類型：盡管掌握了一些演奏技術(shù)，卻不知道該如何運(yùn)用，這又是一種浪費(fèi)，事實上，由于學(xué)生的技術(shù)練習(xí)大多是針對單一技術(shù)進(jìn)行的練習(xí)，而缺乏對各種不同類型的的技術(shù)進(jìn)行相互連接、轉(zhuǎn)換的練習(xí)，這就造成學(xué)生在技術(shù)運(yùn)用上的困難。此外，原已學(xué)會的的技術(shù)因為沒有重溫而逐漸生疏、淡忘，等于將原來的練習(xí)過程浪費(fèi)。另外，我要對大家說的是，通過技術(shù)練習(xí)，塑造一首練習(xí)曲的音樂形象是最終目的。柔美的樂句和果斷、有力的樂句相結(jié)合;連綿的音符與婉轉(zhuǎn)的音樂語氣相呼應(yīng)，這些音樂形象無不依賴于各種不同類型技術(shù)的相互配合和熟練運(yùn)用。

　　第4種類型：這也是最普遍的出現(xiàn)在業(yè)余愛好者或者自學(xué)者的隊伍里。就是學(xué)生在練習(xí)的過程中大多表現(xiàn)出急功近利的情緒，而實際的結(jié)果卻適得其反。對練習(xí)曲的內(nèi)容做一次分析(和聲，曲式結(jié)構(gòu)，調(diào)性..)能需要多少時間呢?其實不超過一小時，(這就需要我們的吉他老師或者自學(xué)者具備這樣的音樂素質(zhì)了)然而，在沒有研究分析的基礎(chǔ)上練習(xí)，一遍又一遍無意義的重復(fù)，花費(fèi)的時間又何止是一小時?更關(guān)鍵的在于這樣的練習(xí)是無功的，甚至有害。