應(yīng)該如何才能學(xué)好鋼琴
學(xué)習(xí)鋼琴要科學(xué)，那么要如何才能學(xué)好鋼琴?在鋼琴學(xué)習(xí)中準(zhǔn)確地理解和體會“放松”,并進行規(guī)范化的訓(xùn)練,是學(xué)好鋼琴的一個重要環(huán)節(jié)下面是小編為大家整理的關(guān)于應(yīng)該如何才能學(xué)好鋼琴，希望對你有所幫助，如果喜歡可以分享給身邊的朋友喔!
應(yīng)該如何才能學(xué)好鋼琴
學(xué)好鋼琴的方法一、興趣是最好的老師
天賦是天生的與生俱來，有天賦不愛學(xué)習(xí)是學(xué)不好的;反之,沒有天賦，但自己很喜歡，很刻苦，在老師的指導(dǎo)下不斷進步。所以只要自身喜愛，你就會不斷克服困難，利用一切空余時間刻苦練習(xí)，也能彈出一手好鋼琴。
學(xué)好鋼琴的方法二、自古將相出名門
學(xué)習(xí)鋼琴，選擇專業(yè)的老師很重要，一定要是一位專業(yè)水平高、責(zé)任心強，有教學(xué)經(jīng)驗的好老師。好的專業(yè)老師應(yīng)具備以下四點:
1、本身是音樂院校畢業(yè)，并確實有一定的彈奏水平和知名度;
2、有豐厚的教學(xué)經(jīng)驗，并且培養(yǎng)了不少人才;
3、熟悉鋼琴各種教材，可以實戰(zhàn)給學(xué)生演練，而不只是靠嘴說說而已;
4、對學(xué)生能因材施教，并有敬業(yè)精神。
學(xué)好鋼琴的方法三、好習(xí)慣成就你的一生
坐姿、手型、觸鍵、看譜等從一開始就要十分注意規(guī)范。要始終認(rèn)真看譜，看準(zhǔn)調(diào)號和樂曲進行中的升、降號、還原號以及指法。初學(xué)者一定要分手先慢練，難點、重點反復(fù)練，做到慢、松、拱、抬、聽、看、唱、數(shù),始終養(yǎng)成練琴專心，不粗心、不急噪、不急于求成的好習(xí)慣。
學(xué)好鋼琴的方法四、合理安排練琴時間
對大多數(shù)鋼琴學(xué)習(xí)者來說，不可能全天都練琴,要學(xué)會把時間化整為零，早、午、晚飯前后各留半小時彈一些學(xué)過的曲子，不僅可以消除工作的疲勞，也可以積累一定的曲目。節(jié)假日、寒暑假，都要合理利用好自己的時間，每天練琴應(yīng)不少于兩小時，練琴應(yīng)集中精神和時間，練好一首曲子，不要十分鐘音階、二十分鐘曲子的練習(xí)，這種練琴方式是練不好的。一首曲子一小時練不會就練一天,一天練不會就練幾天，直到練會，攻克了一個難關(guān)，鋼琴彈奏的水平就會提高一大步。
學(xué)好鋼琴的方法五、要練好基本功
基本功的練習(xí)是非常重要的。沒有扎實的基礎(chǔ)和過硬的基本功訓(xùn)練，勢必會影響鋼琴彈奏中的音樂表現(xiàn)。對于基本功的練習(xí),要注意以下兩點:
第一 、關(guān)于五指練習(xí),要讓十個手指在彈奏時能夠均勻、靈活、有力量而富有彈性,五指練習(xí)是一條必走的捷徑。
第二 、練習(xí)基本功最好不要放到最后來練,這樣會影響練琴的質(zhì)量。在練習(xí)的過程中,能夠明確對手指動作的要求,有助于掌握正確的彈奏方法。
學(xué)好鋼琴的方法六、要彈好練習(xí)曲和復(fù)調(diào)作品
練習(xí)曲是學(xué)好鋼琴必不可少的內(nèi)容,通過不同的練習(xí)才能使看譜能力、斷奏、連奏、左右手配合彈奏、彈奏速度技能和手指的指法等技巧不斷提高。不少學(xué)琴者不重視彈練習(xí)曲,其實練習(xí)曲不僅是只練技術(shù),也同樣可以使樂感得到培養(yǎng)。因為每一首練習(xí)曲都有一定的音樂形象。拜厄、車爾尼、肖邦的好多練習(xí)曲都是非常好聽的樂曲。
學(xué)好鋼琴的方法七、要注意速度和力度
有些彈奏者在速度較快的練習(xí)中常感到吃力和疲勞,因此要注意速度的練習(xí)。提速練習(xí)可分幾個步驟來進行:
1、抓住難點、集中練習(xí);
2、縮小手指動作,節(jié)省手指在空中停留的時間;
3、循序漸進的逐步掌握;
4、耐力的練習(xí)。
可以用節(jié)拍器一點一點的提速,這樣可以讓肌肉有一個逐漸適應(yīng)的過程,并要清楚自己的疲勞點出現(xiàn)在樂曲的什么位置,然后在快速的練習(xí)中有意識的自我調(diào)節(jié),讓疲勞點盡量延后。
彈好鋼琴伴奏的方法
鋼琴伴奏與合作者之間的關(guān)系
(一)主動與被動關(guān)系。大部分人都認(rèn)為指揮是影響全體的人。但是鋼琴伴奏對指揮的影響也很大,如:速度的影響。在前奏或間奏的時候,鋼琴就是主要的,鋼琴的速度決定著指揮的速度。這時，指揮就是被動的，伴奏就是主動的。
(二)粗與細(xì)的關(guān)系。當(dāng)學(xué)習(xí)一部新作品的時候，可先進行大的線條的試奏，要粗線條地瀏覽一遍，讓合唱隊員與指揮體會伴奏在整體中的分量和層次分布情況;即使有錯誤也不要停頓下來，保證作品的完整性;然后就要根據(jù)作品的內(nèi)在要求和指揮的特殊處理來仔細(xì)地處理作品;將每一處細(xì)微的變化都記錄在伴奏譜上，細(xì)致練習(xí);也可將排練過程用錄音設(shè)備錄下來，排練過后反復(fù)研究，細(xì)致練習(xí)。粗與細(xì)的關(guān)系處理得好可以做到不浪費排練時間，提高工作效率。
(三)快與慢的關(guān)系。伴奏最大的秘密是要學(xué)會提前技術(shù)。在合唱中，如果鋼琴是跟著指揮家指揮合唱隊員的手一起開始的,那么聽眾的聽覺就是鋼琴的聲音晚于人聲。為什么會這樣呢?原因在于鋼琴的發(fā)聲特點是敲擊琴弦產(chǎn)生的,而人聲是直接通過人體腔體共鳴所產(chǎn)生的。所以鋼琴伴奏者應(yīng)考慮這一因素。
(四)在合唱與鋼琴之間，器樂部分并不總是處在伴奏的位置,有的時候作曲家也把音樂主題放在器樂聲部上。所以必須讀懂譜子,正確地分析兩者的強弱關(guān)系。主題內(nèi)容在合唱聲部,這種是最常見也是最普遍的。這時合唱聲部應(yīng)該明顯些,鋼琴只是起伴奏的作用,讓合唱居上,鋼琴部分應(yīng)弱一些，合唱與鋼琴在主題方面差不多的時候，應(yīng)在強弱關(guān)系處理時接近合唱聲部，形成合唱為“主”，伴奏為“輔”的層次概念。而當(dāng)鋼琴部分有更加重要的主題材料時，合唱就變成了“伴奏”。但是無論鋼琴在合唱中作什么處理都要找到兩者之間的平衡關(guān)系。因為這兩者都是在表達同一個音樂作品。
鋼琴彈奏中自然重量的運用
關(guān)于自然重量的運用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的協(xié)調(diào)下垂，通過放松靈活的手腕調(diào)節(jié)，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤。
(1)：認(rèn)識體會到手臂的自然重量
以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都涌向了手掌，通向了指尖。體會到手臂的自然重量后，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發(fā)揮它的功能和作用了。
(2)：手指要承受并支撐整只手臂的重量
手指的三個小關(guān)節(jié)微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關(guān)節(jié)(以下簡稱"掌關(guān)節(jié)")必須要作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。我們用44371斷奏入門的方法練習(xí)：先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結(jié)合手臂的自然重量。經(jīng)過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音后，再漸漸進入連奏的練習(xí)。進一步我們就可以調(diào)節(jié)重量的輕重。