美聲唱法的樂理知識
美聲唱法的樂理知識
樂理中的美聲唱法(意大利文：Bel canto)又稱“柔聲唱法”，它要求歌者用半分力量來演唱。不知道大家喜不喜歡美聲唱法呢?下面學習啦小編給大家?guī)砻缆暢ǖ臉防碇R，歡迎閱讀!
美聲唱法的樂理知識一：美聲唱法的起源
美聲唱法起源于歐洲，它的產(chǎn)生不僅與歐洲音樂的發(fā)展過程有著密切聯(lián)系，而且作為人類文化意識形態(tài)的一部分，它同樣也是社會、時代發(fā)展的產(chǎn)物。
古羅馬帝國當時的教會演唱圣詩和朗誦《圣經(jīng)》，這就成為了最早的合唱形式。教堂中用拉丁文演唱與宗教相關的內(nèi)容即為被稱詠的音樂形式。公元590年，羅馬教皇格里高利一世選編、修訂了配合教儀的《唱經(jīng)本》，即著名的《格里高利圣詠》，實際上相當于規(guī)定了教堂中演唱教義的歌調(diào)。圣詠是歐洲聲樂藝術的萌芽，它要求莊嚴、肅穆的演唱配合教堂的氛圍。
13世紀前的歐洲音樂均為單聲部音樂，其中，古希臘的聲樂也以單聲部為主，并受到嚴格的詩歌韻律的支配，主要以獨唱、齊唱、領唱、說唱和吟唱為歌唱形式。在這一時期產(chǎn)生了諸如《荷馬史詩》、《伊利亞特》、《奧德賽》這樣出色的作品，它們是由盲人詩作者荷馬創(chuàng)作并以說唱的方式演唱的。可以說這就是比較初期的聲樂表現(xiàn)形式。隨著古羅馬帝國不斷對外擴張，歐洲進入了長期的教會統(tǒng)治的時期，在歷史上被稱之為“中世紀”，教會教義幾乎壟斷了一切思想意識領域，歌唱同樣成為各種宗教的附屬品。
在圣詠音樂流行的時期，從11世紀起出現(xiàn)了一些促進音樂藝術的發(fā)展、豐富聲樂藝術內(nèi)容的音樂形式。此后，又相繼出現(xiàn)了游吟歌手、戀詩歌手、民歌手等專業(yè)的歌唱者，他們雖無法完全擺脫宗教的濃厚色彩，但已可堪稱為對宗教音樂的大膽突破。
美聲唱法的樂理知識二：美聲唱法的基本特征
美聲區(qū)別于其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區(qū)唱法。正如前面說過的，美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調(diào)動起來。這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。美聲唱法所需要的歌唱樂器唱出來的歌聲是有他特有的“味道”的。
在美聲唱法中，男聲不存在像老生那樣的唱法，老生用真聲的比例多。女聲更接近青衣，指的是真聲假聲混合的程度，主要區(qū)別在共鳴腔體的運用上。盡量解放可能用得上的共鳴，當然這里有個審美的問題，用太多的共鳴就不自然了，既要用好共鳴，又要用得自然，這得有適當?shù)某叨确执?，可是藝術很難用幾尺幾寸來衡量。各種類別、各個時代不一樣，各種風格、各種形式也不一樣。歌劇、藝術歌曲、清唱劇在美聲唱法中有各種不同的用法，這需要用歌唱的感覺和靈敏的聽覺去辨別。
美聲唱法的樂理知識三：美聲唱法的社會影響
16世紀意大利歌劇的興起，確立和發(fā)展了美聲學派的聲樂技術和演唱風格;19世紀德奧藝術歌曲的興起和繁榮，不僅出現(xiàn)了與歌劇不同的演唱風格，還造就了許多專門從事藝術歌曲演唱的歌唱家。由此可見，音樂創(chuàng)作的繁榮和發(fā)展，歌曲創(chuàng)作手法的革新和開拓，對音樂表演和聲樂演唱以及音樂教育都起著十分重要的促進作用。
美聲唱法不僅影響著中國的聲樂藝術，同樣也影響著社會其他國家的聲樂藝術。在西方聲樂的發(fā)展過程中，美聲唱法占據(jù)著重要、不可取代的地位，創(chuàng)造了許多美麗、輝煌的時代，為今天的聲樂藝術作出了巨大貢獻，也影響了不同國家的歌唱藝術。
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1.美聲唱法簡介