維也納樂派是什么
維也納樂派是什么
維也納樂派，又稱"維也納古典樂派"，指十八世紀(jì)后期至十九世紀(jì)初期活動(dòng)于維也納的海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特等幾位古典作曲家。下面就跟隨學(xué)習(xí)啦小編的步伐一起來了解一下維也納樂派的相關(guān)知識吧!
維也納樂派的出現(xiàn)背景
文藝復(fù)興后在意大利興起的主調(diào)形式的新音樂，以貴族社會為背景，在德意志和奧地利各地繁榮昌盛起來。
其初期有三個(gè)主要樂派：以音樂大師巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫為中心的柏林樂派;以約翰·施塔密茨(Johann Stamitz，1717-1757年)為中心的曼海姆樂派;以瓦根扎爾和蒙恩為中心的早期維也納樂派。
歌劇雖然是古典派音樂中的重要部分，但從整體來看，古典派音樂的特色在于器樂方面，特別體現(xiàn)在奏鳴曲和交響曲形式的音樂上。曼海姆樂派的室內(nèi)樂和交響樂不僅影響了維也納樂派，而且對波恩時(shí)代的少年貝多芬也產(chǎn)生了直接的影響。
奏鳴曲是古典派音樂中極富代表性的形式，它的呈示部中有第一、第二主題的對比，中間出現(xiàn)發(fā)展部，然后是兩個(gè)主題反復(fù)的再現(xiàn)部。曼海姆樂派當(dāng)時(shí)已經(jīng)具有了相當(dāng)完整的奏鳴曲形式，他們還在交響樂中加入小步舞曲樂章。這個(gè)樂派的交響樂配器中，木管樂器也采用了雙管編制。莫扎特在自己的交響樂中加用單簧管，也是受了曼海姆樂派的影響。
維也納古典樂派以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強(qiáng)調(diào)風(fēng)格的高雅，給予人們樂觀向上的進(jìn)取精神。
維也納樂派的發(fā)展
勛伯格以前的人類音樂史是從無序到有序的發(fā)展史，其中最璀璨的一章是17世紀(jì)末以來的調(diào)性音樂。但自從第二維也納樂派的開山人物勛伯格開始書寫無調(diào)性音樂的新篇章起，人類音樂史添上了濃艷的一筆。
“調(diào)性的瓦解”歷來被看作是19世紀(jì)末、20世紀(jì)初音樂所邁出的最重要的一步。人們往往把瓦格納對調(diào)性的極度模糊，到斯克里亞賓的神秘和弦，到勛伯格的四度高疊置和弦和自由無調(diào)性，到十二音技法的確立，看作20世紀(jì)末音樂的思想先驅(qū)。
無調(diào)性音樂對音響的開拓和樂思的解放的功績不容抹煞。無調(diào)性(包括自由無調(diào)性、十二音技法、整體序列、具體音樂、偶然音樂、絕大多數(shù)的電子音樂及其他)從根本上使音樂創(chuàng)作的思維方式徹底改觀，而第二維也納樂派則是這一“革命”的“帶頭人”。
人們常說，勛伯格創(chuàng)立十二音技法對于20世紀(jì)音樂的最大貢獻(xiàn)在于“不協(xié)和音的解放”。對平均律十二個(gè)音同等對待，從根本上改變了幾百年來“以協(xié)和音為中心，不協(xié)和音必須解決到協(xié)和音”這條陳規(guī)。喬治·波爾(George Perle)和保爾·蘭斯基(Paul Lansky)合作寫成的《新格羅夫音樂和音樂家辭典》中指出：“勛伯格的方法的最重要的影響，也許并不在于十二音概念本身，而在于一些獨(dú)特的概念，諸如排列、倒影的對稱和補(bǔ)充，移位情況下的不變性，集合結(jié)構(gòu)，閉合的系統(tǒng)，作為作品決定因素的相鄰關(guān)系的特性，通過預(yù)先確定的運(yùn)用而促成的音樂表面的移位等等。在不同的作曲家如巴托克、斯特拉斯文斯基、勛伯格、貝爾格、韋伯恩、瓦雷斯(Varase)等人的音樂中，不同程度的尖銳化，使各個(gè)概念本身，或者與許多其他概念相結(jié)合而成為焦點(diǎn)。從這個(gè)意義上看，序列思想的發(fā)展，可以不被看作是與以往音樂思想激進(jìn)的決裂，而是與近現(xiàn)代音樂發(fā)展史中多種音樂思維的特別卓越的合作。”
維也納樂派的影響
也許在這三位第二維也納樂派作曲家的有生之年，他們并不曾感到自己能夠在本時(shí)代的音樂上留下持久的烙印。貝爾格卒于1935年，韋伯恩卒于1945年，勛伯格卒于1951年。而在這三位作曲家辭世之后的50年代的短短幾年中，他們的成就便獲得了世界范圍的承認(rèn)。他們的音樂不但公開演出，還被錄成唱片和磁帶，專門分析他們作品的書也出版了，許多年長的和年輕的作曲家變成了“十二音”作曲家。第二維也納樂派的音樂成了第二次世界大戰(zhàn)以后音樂界第一個(gè)偉大的發(fā)現(xiàn)。
音樂家米爾頓·巴比特(Milton Babit)對于十二音作曲技法分析透徹，見解深刻，他通過研究，揭示了以前未被人們注意到的十二音作曲法結(jié)構(gòu)上的原理和潛在功能。巴比特所有的作品幾乎都是十二音音樂，他對于十二音作曲法獨(dú)具匠心的運(yùn)用尤為令人折服。他繼承了第二維也納樂派的主張，即：將音樂中無論大小的每一方面在眾多層次上與其他各個(gè)方面聯(lián)系。同時(shí)，也將他們的一些創(chuàng)作技法做了一些發(fā)揮，使其奠定了一種新的、含義激進(jìn)而且深遠(yuǎn)的音樂語法基礎(chǔ)。巴比特創(chuàng)造出了一套闡述十二音音樂的語匯，這套語匯如今被廣泛采用。
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