維也納樂(lè)派是什么
維也納樂(lè)派是什么
維也納樂(lè)派，又稱"維也納古典樂(lè)派"，指十八世紀(jì)后期至十九世紀(jì)初期活動(dòng)于維也納的海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特等幾位古典作曲家。下面就跟隨學(xué)習(xí)啦小編的步伐一起來(lái)了解一下維也納樂(lè)派的相關(guān)知識(shí)吧!
維也納樂(lè)派的出現(xiàn)背景
文藝復(fù)興后在意大利興起的主調(diào)形式的新音樂(lè)，以貴族社會(huì)為背景，在德意志和奧地利各地繁榮昌盛起來(lái)。
其初期有三個(gè)主要樂(lè)派：以音樂(lè)大師巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫為中心的柏林樂(lè)派;以約翰·施塔密茨(Johann Stamitz，1717-1757年)為中心的曼海姆樂(lè)派;以瓦根扎爾和蒙恩為中心的早期維也納樂(lè)派。
歌劇雖然是古典派音樂(lè)中的重要部分，但從整體來(lái)看，古典派音樂(lè)的特色在于器樂(lè)方面，特別體現(xiàn)在奏鳴曲和交響曲形式的音樂(lè)上。曼海姆樂(lè)派的室內(nèi)樂(lè)和交響樂(lè)不僅影響了維也納樂(lè)派，而且對(duì)波恩時(shí)代的少年貝多芬也產(chǎn)生了直接的影響。
奏鳴曲是古典派音樂(lè)中極富代表性的形式，它的呈示部中有第一、第二主題的對(duì)比，中間出現(xiàn)發(fā)展部，然后是兩個(gè)主題反復(fù)的再現(xiàn)部。曼海姆樂(lè)派當(dāng)時(shí)已經(jīng)具有了相當(dāng)完整的奏鳴曲形式，他們還在交響樂(lè)中加入小步舞曲樂(lè)章。這個(gè)樂(lè)派的交響樂(lè)配器中，木管樂(lè)器也采用了雙管編制。莫扎特在自己的交響樂(lè)中加用單簧管，也是受了曼海姆樂(lè)派的影響。
維也納古典樂(lè)派以“交響樂(lè)之父”海頓、“音樂(lè)天才”莫扎特和“樂(lè)圣”貝多芬為代表的維也納古典樂(lè)派，在音樂(lè)史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂(lè)派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強(qiáng)調(diào)風(fēng)格的高雅，給予人們樂(lè)觀向上的進(jìn)取精神。
維也納樂(lè)派的發(fā)展
勛伯格以前的人類音樂(lè)史是從無(wú)序到有序的發(fā)展史，其中最璀璨的一章是17世紀(jì)末以來(lái)的調(diào)性音樂(lè)。但自從第二維也納樂(lè)派的開(kāi)山人物勛伯格開(kāi)始書(shū)寫(xiě)無(wú)調(diào)性音樂(lè)的新篇章起，人類音樂(lè)史添上了濃艷的一筆。
“調(diào)性的瓦解”歷來(lái)被看作是19世紀(jì)末、20世紀(jì)初音樂(lè)所邁出的最重要的一步。人們往往把瓦格納對(duì)調(diào)性的極度模糊，到斯克里亞賓的神秘和弦，到勛伯格的四度高疊置和弦和自由無(wú)調(diào)性，到十二音技法的確立，看作20世紀(jì)末音樂(lè)的思想先驅(qū)。
無(wú)調(diào)性音樂(lè)對(duì)音響的開(kāi)拓和樂(lè)思的解放的功績(jī)不容抹煞。無(wú)調(diào)性(包括自由無(wú)調(diào)性、十二音技法、整體序列、具體音樂(lè)、偶然音樂(lè)、絕大多數(shù)的電子音樂(lè)及其他)從根本上使音樂(lè)創(chuàng)作的思維方式徹底改觀，而第二維也納樂(lè)派則是這一“革命”的“帶頭人”。
人們常說(shuō)，勛伯格創(chuàng)立十二音技法對(duì)于20世紀(jì)音樂(lè)的最大貢獻(xiàn)在于“不協(xié)和音的解放”。對(duì)平均律十二個(gè)音同等對(duì)待，從根本上改變了幾百年來(lái)“以協(xié)和音為中心，不協(xié)和音必須解決到協(xié)和音”這條陳規(guī)。喬治·波爾(George Perle)和保爾·蘭斯基(Paul Lansky)合作寫(xiě)成的《新格羅夫音樂(lè)和音樂(lè)家辭典》中指出：“勛伯格的方法的最重要的影響，也許并不在于十二音概念本身，而在于一些獨(dú)特的概念，諸如排列、倒影的對(duì)稱和補(bǔ)充，移位情況下的不變性，集合結(jié)構(gòu)，閉合的系統(tǒng)，作為作品決定因素的相鄰關(guān)系的特性，通過(guò)預(yù)先確定的運(yùn)用而促成的音樂(lè)表面的移位等等。在不同的作曲家如巴托克、斯特拉斯文斯基、勛伯格、貝爾格、韋伯恩、瓦雷斯(Varase)等人的音樂(lè)中，不同程度的尖銳化，使各個(gè)概念本身，或者與許多其他概念相結(jié)合而成為焦點(diǎn)。從這個(gè)意義上看，序列思想的發(fā)展，可以不被看作是與以往音樂(lè)思想激進(jìn)的決裂，而是與近現(xiàn)代音樂(lè)發(fā)展史中多種音樂(lè)思維的特別卓越的合作。”
維也納樂(lè)派的影響
也許在這三位第二維也納樂(lè)派作曲家的有生之年，他們并不曾感到自己能夠在本時(shí)代的音樂(lè)上留下持久的烙印。貝爾格卒于1935年，韋伯恩卒于1945年，勛伯格卒于1951年。而在這三位作曲家辭世之后的50年代的短短幾年中，他們的成就便獲得了世界范圍的承認(rèn)。他們的音樂(lè)不但公開(kāi)演出，還被錄成唱片和磁帶，專門分析他們作品的書(shū)也出版了，許多年長(zhǎng)的和年輕的作曲家變成了“十二音”作曲家。第二維也納樂(lè)派的音樂(lè)成了第二次世界大戰(zhàn)以后音樂(lè)界第一個(gè)偉大的發(fā)現(xiàn)。
音樂(lè)家米爾頓·巴比特(Milton Babit)對(duì)于十二音作曲技法分析透徹，見(jiàn)解深刻，他通過(guò)研究，揭示了以前未被人們注意到的十二音作曲法結(jié)構(gòu)上的原理和潛在功能。巴比特所有的作品幾乎都是十二音音樂(lè)，他對(duì)于十二音作曲法獨(dú)具匠心的運(yùn)用尤為令人折服。他繼承了第二維也納樂(lè)派的主張，即：將音樂(lè)中無(wú)論大小的每一方面在眾多層次上與其他各個(gè)方面聯(lián)系。同時(shí)，也將他們的一些創(chuàng)作技法做了一些發(fā)揮，使其奠定了一種新的、含義激進(jìn)而且深遠(yuǎn)的音樂(lè)語(yǔ)法基礎(chǔ)。巴比特創(chuàng)造出了一套闡述十二音音樂(lè)的語(yǔ)匯，這套語(yǔ)匯如今被廣泛采用。
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