古典主義音樂的發(fā)展歷程
古典主義音樂的發(fā)展歷程
古典主義音樂的發(fā)展經(jīng)歷了一個(gè)漫長(zhǎng)的過程，到如今，古典主義音樂已經(jīng)有著不可撼動(dòng)的地位。下面就跟隨學(xué)習(xí)啦小編的步伐一起來了解一下古典主義音樂的發(fā)展歷程吧!
古典主義音樂的發(fā)展歷程：歌劇興起
音樂語言變革之所以發(fā)生，主要原因是新思潮的出現(xiàn)，即啟蒙運(yùn)動(dòng)。十八世紀(jì)早期這個(gè)重大的變動(dòng)已出現(xiàn)于哲學(xué)以及像英國的牛頓、法國的笛卡兒那樣的科學(xué)發(fā)現(xiàn)的覺醒，理性與人道的觀點(diǎn)受到重視，神秘與迷信逐漸褪色。啟蒙運(yùn)動(dòng)的目標(biāo)之一就是要將文學(xué)藝術(shù)普及到普通的男女中間去，使中等階級(jí)也可分享過去只有貴族才能享受到的東西，藝術(shù)應(yīng)該充實(shí)和豐富人們的生活。因此我們發(fā)現(xiàn)在十八世紀(jì)初期，歌劇這一形式不僅是專供私人宅邸演出和僅用意大利語言，而且也向公眾開放并用各個(gè)國家的民族語言。
在法國出現(xiàn)了喜歌劇(opera comique)，歌曲與對(duì)白穿插進(jìn)行，故事情節(jié)是老百姓日常生活中所發(fā)生的事。十八世紀(jì)二十年代喜歌劇已在巴黎集市的場(chǎng)子上演出。比之宮廷歌劇來，它的內(nèi)容更適合人民大眾的口味。在英國，十八世紀(jì)三十年代開始，貴族們尚在欣賞意大利歌劇，中產(chǎn)階級(jí)卻喜歡帶有對(duì)白的、曲調(diào)質(zhì)樸動(dòng)聽的輕型歌劇，此種情況不僅發(fā)生在倫敦，而且遍及全國各地。此種類型的歌劇在十八世紀(jì)中期經(jīng)譯成德語后在德國的柏林及漢堡等地上演，促進(jìn)了產(chǎn)生德國自己民族形式的此類歌劇，即歌唱?jiǎng)?Singspiel)。就是在歌劇的故鄉(xiāng)意大利，十八世紀(jì)初已出現(xiàn)用地方語言的喜歌劇，如在威尼斯、那不勒斯等地。此類歌劇所用題材接近人們的日常生活，曲調(diào)動(dòng)聽;相形之下，取材古代或神話中的故事和人物就顯得不易理解，其音樂也較乏味。
古典主義音樂的發(fā)展歷程：樂器傳播
歌劇并不是唯一顯示文化藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程的體裁。與此同時(shí)，音樂的印刷出版業(yè)建立起來了，人民大眾可以購買樂譜在家歌唱或演奏，樂器制造業(yè)也由于新技術(shù)的發(fā)展而蓬勃興起。年輕姑娘能演奏羽管鍵琴或鋼琴是有教養(yǎng)的重要標(biāo)志。男士們則演奏長(zhǎng)笛、小提琴或其他業(yè)余性質(zhì)的樂器。十八世紀(jì)時(shí)出了許多為家庭用的樂器演奏教材。作曲家們也為家庭使用的目的而創(chuàng)作樂曲，它們?cè)谘葑嗉夹g(shù)上雖較簡(jiǎn)單而易于掌握，卻仍然優(yōu)美動(dòng)聽，演奏起來饒有興味。這就是上述引起風(fēng)格轉(zhuǎn)變的原因，轉(zhuǎn)向更有規(guī)律的和旋律的風(fēng)格。人們?cè)诩依飮L試著唱他們?cè)诠矈蕵穲?chǎng)所聽到的歌曲，“流行歌曲”歌集的刊印應(yīng)運(yùn)而生，這些歌曲選自上演的歌劇(在倫敦也有在著名的游樂園中演唱的)，它們對(duì)音樂愛好者來說是印象新鮮的。
古典主義音樂的發(fā)展歷程：音樂會(huì)流行
十八世紀(jì)時(shí)音樂會(huì)的活動(dòng)已經(jīng)開始。以前，器樂曲主要在宮廷或上流社會(huì)人物的家庭中表演，在當(dāng)時(shí)出現(xiàn)了全新的局面，人們(通常是既有音樂愛好者又有專業(yè)音樂工作者)集合在一起舉行音樂會(huì)，娛樂自己(有的賴以為生)和款待前來的聽眾。在較大的城市里從事音樂的專業(yè)人員很多，倫敦和巴黎首先興辦定期的管弦樂隊(duì)音樂會(huì)，其他城市很快效仿。宮廷樂隊(duì)也常舉行售票的音樂會(huì)。特別是在十八世紀(jì)后期，音樂會(huì)的活動(dòng)迅速發(fā)展。杰出的演奏家從一個(gè)城市到一個(gè)城市舉行巡回演出。當(dāng)?shù)赜忻乃囆g(shù)家也舉行年度的“慈善’音樂會(huì)(演員仍然能拿到報(bào)酬)。管弦樂隊(duì)這一團(tuán)體組織日益成形，音樂會(huì)向公眾開放當(dāng)時(shí)是一件新鮮事。
古典主義音樂的發(fā)展歷程：新一代作曲家誕生
為適應(yīng)此種需要，作曲手法亦需更新，要求樂曲有更為邏輯和清晰的形式，以吸引聽眾的注意力和興趣。適應(yīng)這一時(shí)代形勢(shì)的要求，新一代的作曲家從此興起，其中的三巨頭是海頓，莫扎特和貝多芬。這就是所謂維也納古典樂派。
海頓、莫扎特、貝多芬三人都在十八世紀(jì)八十年代到十九世紀(jì)二十年代在維也納活動(dòng)，他們之間互有影響。他們都是運(yùn)用奏鳴曲形式的大師，寫出了奏鳴曲、交響曲、四重奏這類體裁的不朽佳作;他們也都致力于主題的展開以及利用調(diào)性的配置來給抽象的形式注入細(xì)致微妙的表情。
雖然三人都寫過歌劇，但是真正在歌劇中留下了璀璨名篇的只有莫扎特，而且也確實(shí)沒有稱得上“古典主義”的歌劇風(fēng)格存在。主要是這些大作曲家的器樂曲給了當(dāng)時(shí)以及整個(gè)十九世紀(jì)以巨大影響。除了貝多芬后期的作品顯得較為艱深外，這三人的作品都既深刻而又通俗易懂，這也促進(jìn)了這一時(shí)期開始的音樂從此走向世界。巴赫和亨德爾的作品仍僅限于在中部德國及英國流傳，而海頓的作品不僅在他受雇的貴族宅邸演奏，而且在維也納、巴黎、倫敦都能聽到;莫扎特以演奏家的身份漫游全歐，演奏他自己的作品;貝多芬的作品從1805年后也是在歐洲到處都能聽到。
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