最新印象主義音樂的特征有哪些
印象主義音樂是一種歷史上知名的音樂風格，那么，它有哪些特征呢?下面就讓學(xué)習(xí)啦小編給大家介紹一下印象主義音樂特征的相關(guān)知識吧!
印象主義音樂的特征
古典主義音樂的創(chuàng)作原則與風格是嚴謹、規(guī)整，浪漫主義音樂是注重情感的表現(xiàn)與激情的發(fā)揮。
與之相比較，印象主義音樂并不通過音樂來直接描繪實際生活中的圖畫， 而是更多地描寫那些圖畫給我們的感覺或印象，渲染出一種神秘朦朧、若隱若現(xiàn)的氣氛和色調(diào)。在樂曲的形式上多采用短小的、不規(guī)則的形式，以便更好地體現(xiàn)出印象主義音樂較為自由的特點。印象主義音樂盛行的時間不很長，它很快就被更加激進與富于變化的現(xiàn)代音樂所代替，但印象主義音樂 卻是音樂發(fā)展史上的一個非常重要的階段，從此音樂藝術(shù)開始了一個具有根本意義的轉(zhuǎn)變。 正因為如此，印象主義音樂才得到了非常的重視，其藝術(shù)性與重要性也被越來越多的人們所理解與承認。
印象主義音樂的作品多以自然景物或詩歌繪畫為題材，突出瞬間的主觀印象或感受;在音樂語言上突破大小調(diào)體系，重視和聲、織體和配器的色彩;擅長表現(xiàn)幽靜朦朧、飄忽空幻的意境。
它深受當時印象主義繪畫和象征派詩歌的影響，追求刻畫實物周圍的色彩與光影在瞬間的迷離變幻。因此，在印象派的音樂中，富有色彩效果的和聲遠比旋律重要。由于鋼琴兼有和聲以及音色精致變化的功能，又能在琴槌、琴弦和踏板的巧妙組合之中產(chǎn)生奇妙的泛音效果，最能表達云霧水性音響的靈動之感，因而十分適宜表現(xiàn)印象主義的風格。不僅如此，印象主義音樂在聽覺感受、觀念意識和心靈體驗上都超越傳統(tǒng)進行了全方位的更新。
作為印象派音樂的創(chuàng)始人，德彪西的創(chuàng)作特點與浪漫主義有著直接的承傳關(guān)系。從他的鋼琴作品標題來看，德彪西喜歡把創(chuàng)作寄托于夢幻世界，而這正是浪漫主義音樂的一大特點。盡管德彪西描繪大自然的題材比比皆是，但他并沒有像浪漫主義音樂那樣借景抒情，而是超然物外，精神遨游在水光山色之中，在虛無縹緲的意境中進入一個忘我無我的境界。德彪西是繼肖邦之后的又一位挖掘鋼琴內(nèi)在音響的大師，他打破了調(diào)性的束縛，開拓了鋼琴音色的微觀世界。
與德彪西相比，作曲家拉威爾在鋼琴音樂創(chuàng)作風格上有著很大的差異，他在逐漸擺脫印象主義美學(xué)思想的約束，回到更古老純粹的法國傳統(tǒng)。拉威爾享有管弦樂配器大師的盛名，敏銳的色彩感大大地影響了他的鋼琴創(chuàng)作。如果說德彪西主要從鋼琴本身去發(fā)掘表現(xiàn)潛力和音響層次，拉威爾則更注重從樂隊配器的角度來發(fā)揮鋼琴音響的色彩性。其鋼琴作品以組曲《鏡子》、《夜之幽靈》和兩首鋼琴協(xié)奏曲最為著名。
印象主義音樂的配器
隨著樂曲的發(fā)展， 管弦樂隊規(guī)模逐漸定為以下形式：
弦樂組
小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴，以上由弓發(fā)出聲音又稱“弓弦樂器”。由手指撥或彈出聲音的叫“撥弦樂器"或"鍵盤樂器”，豎琴、管風琴、鋼琴、六弦琴、曼佗林、班卓琴、手風琴等。(撥弦樂器除了豎琴以外，其他的樂器在管弦樂中極少用到)。“弓弦樂器”是管弦樂團中數(shù)量最多的樂器。它們通常出現(xiàn)在古典時期的歌劇中。
木管組
木管又分：“無簧樂器”，有短笛、橫笛(也稱長笛);“單簧管”有豎笛、低音單簧管以及黑管。“雙簧管”有高音雙簧管、英國管、大管、低音大管)，雖都是木管雙簧的樂器，實際上它們是高音、中音、低音的排列。其中長笛、雙簧管、單簧管、大管，在18世紀的器樂中經(jīng)常出現(xiàn)。到了19世紀則成為增強戲劇性氣氛的主角。
銅管組
短號(短喇叭)，小號，法國號，長號，低音長號、大號(低音號)、次中音號。
打擊組
定音鼓、低音鼓、小鼓、鈸、三角鈴、鈴鼓、排鐘、鑼、木琴、鐘琴、鋼片琴、雪橇鈴、響板、砂槌、棘輪、牛鈴、布谷鳥笛、盒梆、樂鞭、小鈴、顫音琴、馬林巴等。打擊樂器可分有調(diào)性及無調(diào)性二種，不少效果用的樂器不容易譯成理想的名稱。顫音琴、馬林巴琴、鋼片琴、木琴均為鍵盤打擊樂。
印象主義音樂的代表人物
阿希爾·克勞德·德彪西
歌劇：《佩利亞斯與梅麗桑德》
管弦樂曲：《牧神午後》、《春天》、《大?！?、《意象集》
室內(nèi)樂曲：《弦樂四重奏》(1893年)、 《大提琴奏鳴曲》(1915年)、 《長笛、中提琴和豎琴奏鳴曲》(1915年) 、《小提琴奏鳴曲》(1916年-1917年)。
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