西洋音樂(lè)的簡(jiǎn)介
西洋音樂(lè)的簡(jiǎn)介
西洋音樂(lè)即西方音樂(lè)，但由于西方不同文化時(shí)期的文化特點(diǎn)，西洋音樂(lè)也有相應(yīng)的特點(diǎn)。下面就跟隨學(xué)習(xí)啦小編的步伐一起來(lái)了解一下西洋音樂(lè)的相關(guān)介紹吧!
西洋音樂(lè)的概述
物體規(guī)則震動(dòng)發(fā)出的聲音稱為樂(lè)音，由有組織的樂(lè)音來(lái)表達(dá)人們思想感情、反映現(xiàn)實(shí)生活的一種藝術(shù)就是音樂(lè)(英文名稱：Music;法文名稱： Musique)。分為聲樂(lè)和器樂(lè)兩大部門(mén)。音樂(lè)，從廣義上來(lái)說(shuō)，應(yīng)該是文化的外延，是文化孕育出來(lái)的精華的一種結(jié)晶形式。在所有的藝術(shù)類型中，比較而言，音樂(lè)是最抽象的藝術(shù)。西方古典音樂(lè)有理論，有規(guī)范，有大量的文字和音響文獻(xiàn)，易于流傳;著重美學(xué)及功能性，故此比較客觀。
另有電影以此為名，以及音樂(lè)療法：用音樂(lè)來(lái)減輕或消除患者的病痛。
西洋音樂(lè)的發(fā)展階段及特點(diǎn)(一)
第一階段 巴洛克時(shí)期
即17世紀(jì)初至18世紀(jì)中葉，這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)，樂(lè)句非常不規(guī)則，很少有對(duì)照的，因此旋律的自由性很大。 作曲家往往可以抓住一個(gè)很小的樂(lè)句或旋律而大加發(fā)揮，因此復(fù)調(diào)音樂(lè)盛行。所謂 復(fù)調(diào)音樂(lè)，就是由兩個(gè)以上各自獨(dú)立而又有內(nèi)在規(guī)律的旋律聲部同并時(shí)并行的音 樂(lè)。高級(jí)的復(fù)調(diào)音樂(lè)可發(fā)展到九條旋律同時(shí)并行。正因?yàn)榇耍?dāng)時(shí)的音樂(lè)往往規(guī)模 宏大壯觀。具體例子有德國(guó)作曲家巴赫(J.S.Bach，1685-1750)的“圣誕 清唱?jiǎng)?rdquo;(ChristmasOratorio)和德國(guó)作曲家亨德?tīng)?G.F.Handel，1685- 1759)的清唱?jiǎng)?ldquo;彌賽亞”(Messiah)。
第二階段 古典時(shí)期
即18世紀(jì)中葉至19世紀(jì)上葉，這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)與巴洛克時(shí)期有所不同，主要強(qiáng)調(diào)簡(jiǎn)單明了。在樂(lè)句和旋律方 面講究對(duì)稱性，在曲體上講究規(guī)整性。旋律和伴奏的分工清楚，各司其職，而不象 復(fù)調(diào)音樂(lè)那樣用幾條旋律互相攻錯(cuò)。所以古典時(shí)期的音樂(lè)給人以強(qiáng)烈的和諧感。具 體的例子有奧地利作曲家海頓(F.Haydn，1732-1809)的清唱?jiǎng)?ldquo;創(chuàng)世紀(jì)” (TheCreation)，奧地利作曲家莫扎特(W.A.Mozart，1756-1791)的鋼琴 奏鳴曲(Piano Sonatas)，以及德國(guó)作曲家貝多芬(L.V. Beethven,1770- 1827)的第五、六、九交響樂(lè)(Symphonies No.5,6 and 9)。
第三階段 浪漫時(shí)期
即19世紀(jì)上葉至19世紀(jì)末，這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)可謂是集巴洛克時(shí)期和古典時(shí)期的風(fēng)格之大成，是音樂(lè)史上的 高峰。這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)既有巴洛克時(shí)期的樂(lè)句旋律不規(guī)則、自由性大的特點(diǎn)，又有 古典時(shí)期的曲式結(jié)構(gòu)規(guī)整、旋律和伴奏分工清楚簡(jiǎn)潔明了的風(fēng)格，同時(shí)還溶入了浪 漫派所特有之豐富的半音旋律及和聲。浪漫時(shí)期的音樂(lè)抒情性特別強(qiáng)，能夠引起聽(tīng) 眾強(qiáng)烈的情感共鳴。具體實(shí)例有奧地利作曲家舒伯特(F.Schubert，1797- 1828)的聲樂(lè)套曲“冬之旅”(Winterreise)，德國(guó)作曲家舒曼(R.Schumaun， 1810-1856)的鋼琴套曲“蝴蝶”( Papillons)，匈亞利作曲家李斯特( F.Liszt，1811-1886)的鋼琴曲“匈亞利狂想曲”(Hungarian Rhapsodies )，波蘭作曲家蕭邦(F.Chopin,1810-1849)的鋼琴名著“波蘭舞曲” (Polonaise)，意大利作曲家威爾弟(G.Verdi,1813-1901)的歌劇“茶花 女”(LaTraviata)和“弄臣”( Rigoletto)，俄國(guó)作曲家柴可夫斯基(P.I. Tchaikovsky,1840-1893)的芭蕾舞劇“天鵝湖”(The Swan Lake)和“睡 美人”(The Sleeping Beauty)，意大利作曲家普契尼的歌劇“蝴蝶夫人”(Madam Butterfly)和“波希米亞人”( La Boheme)，以及俄國(guó)作曲家拉赫瑪尼諾夫( S. Rachmaninov，1873-1943)的第二鋼琴協(xié)奏曲(Piano Concerto No.2)。
西洋音樂(lè)的發(fā)展階段及特點(diǎn)(二)
第四階段 印象時(shí)期
即19世紀(jì)后葉至20世紀(jì)上葉，這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格非常鮮明，帶有強(qiáng)烈的東方色彩。作曲家們大量運(yùn) 用了全音音階、東方的五聲音階和平行五八度。這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)旋律特點(diǎn)不明顯， 但和聲很豐富。這樣的音樂(lè)不象浪漫派音樂(lè)那樣給人以情感上的直接溝通，而是通 過(guò)豐富多彩的和聲來(lái)營(yíng)造一種氣氛，使聽(tīng)眾升華到一種虛幻的意境中。主要例子有 法國(guó)作曲家德彪西(C.Debussy，1862-1918)的交響詩(shī)“牧神午后”( The Afternoon of afun)以及法國(guó)作曲家拉威爾(M. Ravel，1875-1937) 的鋼琴曲“戲水”(Juex deau)。
第五階段 現(xiàn)代時(shí)期
即20世紀(jì)上葉至今，這個(gè)時(shí)期可說(shuō)是對(duì)古典時(shí)期音樂(lè)之反叛。前面說(shuō)過(guò)，古典時(shí)期音樂(lè)講究和諧對(duì) 稱、結(jié)構(gòu)明了，而現(xiàn)代派音樂(lè)則推崇不諧和音程、不規(guī)整節(jié)拍，甚至出現(xiàn)了無(wú)調(diào) 性。這種樂(lè)派的風(fēng)格更象是理智的寫(xiě)實(shí)派，給人以理性的滿足。這個(gè)時(shí)期的代表作 有俄國(guó)作曲家`(S. Prokofiev，1891-1953)的“第三鋼琴 協(xié)奏曲”(Piano Concerto No.3)，俄國(guó)作曲家蕭斯塔可維奇(D. Shostakovich ，1906-1975)的“第七交響曲”(Symphony No.7)，以及法國(guó)作曲家梅 西安(O. Messiaen，1908-)的鋼琴套曲“圣嬰二十默想”(Vingt Regards Sur I'enfant-Jesus)。
西洋音樂(lè)博大深廣，而以上只是粗淺的分類。其實(shí)在每個(gè)時(shí)期的音樂(lè)中，都會(huì) 或多或少地?fù)诫s一些其他不同時(shí)期的音樂(lè)因素，決不可能完全互不相干。
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