音樂劇(英語：Musical theater，簡稱 Musicals)，早期譯稱為歌舞劇，是一種舞臺藝術形式，結(jié)合了歌唱、對白、表演、舞蹈。下面學習啦小編給大家?guī)硪魳穭〉南嚓P介紹，歡迎閱讀!

　　音樂劇的文本組成

　　音樂劇的文本由以下幾個部份組成：音樂的部份稱為樂譜(score)、歌唱的字句稱為歌詞(lyrics)、對白的字句稱為劇本(book/script)。有時音樂劇也會沿用歌劇里面的稱謂，將歌詞和劇本統(tǒng)稱為曲本(libretto)。

　　音樂劇的長度并沒有固定標準，但大多數(shù)音樂劇的長度都介乎兩小時至三小時之間。通常分為兩幕，間以中場休息。如果將歌曲的重復和背景音樂計算在內(nèi)，一出完整的音樂劇通常包含二十至三十首曲。

　　音樂劇擅于以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發(fā)展和戲劇的沖突，有時語言無法表達的強烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達。在戲劇表達的形式上，音樂劇是屬于表現(xiàn)主義的。在一首曲之中，時空可以被壓縮或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的過程之中由相識變成墮入愛河，這是一般寫實主義的戲劇中不容許的。

　　音樂劇的發(fā)展歷程

　　音樂劇是20世紀出現(xiàn)的一門新興的綜合舞臺藝術，集歌、舞、劇為一體，廣泛地采用了高科技的舞美技術，不斷追求視覺效果和聽覺效果的完美結(jié)合。同時，西方的音樂劇在百年多的商業(yè)表演經(jīng)驗中總結(jié)出了一套成功的市場運作手段，并且創(chuàng)作出一系列老少皆宜的優(yōu)秀劇目，使這一藝術形式突破年齡、階層等客觀因素的局限，廣受觀眾的喜愛。一些著名的音樂劇包括：《西區(qū)故事》、《西貢小姐》《悲慘世界》、《貓》、《歌劇魅影》、《奧克拉荷馬》、《音樂之聲》、《Q大道》等等。

　　音樂劇在全世界地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區(qū)。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區(qū)上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。音樂劇界最重要的獎項為美國的東尼獎(候選作品為在百老匯上演的音樂劇)，以及英國的奧利弗獎(候選作品為在倫敦西區(qū)上演的音樂劇)。

　　隨著中國經(jīng)濟的健康快速發(fā)展，人民群眾對文化娛樂的需求也出現(xiàn)了多元變化，音樂劇這種新的藝術樣式很快以其視聽兼?zhèn)洹⒀潘坠操p的特質(zhì)吸引了一批固定的并且正在不斷擴大的受眾人群。

　　音樂劇起源可以追溯到十九世紀的輕歌劇(Operetta)、喜劇(Comedy)和黑人劇(Minstrel Shows)。

　　初期的音樂劇并沒有固定劇本，甚至包含了雜技、馬戲等等元素。自從1927年《演藝船》(畫舫璇宮)開始著重文本之后，音樂劇開始踏入它的黃金歲月。這時期的音樂劇多宣揚樂觀思想，并經(jīng)常以大團圓的喜劇結(jié)局。直至1960年代搖滾樂和電視普及之前，音樂劇一直是最受美國人歡迎的娛樂和演藝形式。1980年代以后，英國倫敦西區(qū)(West End)的音樂劇演出蓬勃，已經(jīng)追上百老匯的盛況。后來出現(xiàn)法語音樂劇(如《悲慘世界》[后改編為英文版]、《星夢Starmania》、《鐘樓怪人》、《羅密歐與茱麗葉》、《小王子》等)，德語音樂劇(如《伊麗莎白》、《吸血鬼之舞》、《麗貝卡》、《魯?shù)婪颉返?，以及由其他各種不同語言寫成的音樂劇。

　　音樂劇與歌劇的對比

　　和歌劇的區(qū)別是，音樂劇經(jīng)常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制;在音樂劇里面可以容許出現(xiàn)沒有音樂伴奏的對白;而音樂劇里面亦沒有運用歌劇的一些傳統(tǒng)，例如沒有了宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的區(qū)分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區(qū)分界線仍然有不少學者爭議，例如格什溫(Gershwin)作曲的《波吉與貝絲》(臺灣翻譯「乞丐與蕩婦」)(Porgy and Bess)就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇(Folk Opera)和音樂劇。一些音樂劇如《悲慘世界》是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如《卡門》卻有對白。

　　音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納(Richard Wagner)在十九世紀中期已經(jīng)提出總體藝術(Gesamtkunstwerk)，認為音樂和戲劇應融合為一。但在華格納的樂劇(music drama)里面音樂依然是主導。相比之下，音樂劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。

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