理查德·施特勞斯是德國(guó)浪漫派晚期最后的一位偉大的作曲家，同時(shí)又是交響詩(shī)及標(biāo)題音樂(lè)領(lǐng)域中最大的作曲家。下面學(xué)習(xí)啦小編給大家介紹一下音樂(lè)家施特勞斯的相關(guān)資料。

　　音樂(lè)家施特勞斯的基本信息

　　理查德·施特勞斯(Richard Strauss 1864-1949) 是近代德國(guó)杰出的作曲家及指揮家。他于1864年生于慕尼黑,其父是宮廷樂(lè)隊(duì)的圓號(hào)手,五歲開(kāi)始作曲，十歲前就寫(xiě)了《節(jié)日進(jìn)行曲》和《木管小夜曲》。后入慕尼黑大學(xué)學(xué)習(xí)，中途輟學(xué)，去曼寧根樂(lè)隊(duì)擔(dān)任著名指揮家比羅的副指揮，后任正指揮。在樂(lè)隊(duì)里，他受第二小提琴手、音樂(lè)哲學(xué)家里特的影響，要求“以李斯特、柏遼茲及瓦格納的作品為榜樣來(lái)表達(dá)音樂(lè)”。從此，專注于交響詩(shī)的寫(xiě)作，作有《唐·璜》、《堂·吉訶德》、《死與變形》、《英雄生涯》以及《家庭交響曲》等九部交響詩(shī)及其他管弦樂(lè)曲。1900年后專心于歌劇創(chuàng)作，寫(xiě)了《莎樂(lè)美》、《埃列克特拉》、《玫瑰騎士》等十四部歌劇。他的創(chuàng)作以色彩艷麗、形象生動(dòng)、手法新穎而著稱。他還是世界上最卓越的歌劇和交響樂(lè)指揮之一，先后擔(dān)任過(guò)慕尼黑歌劇院、柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)、柏林皇家歌劇院、維也納歌劇院等著名音樂(lè)團(tuán)體的指揮，并且是瓦格納作品的權(quán)威注釋者。理查德·施特勞斯具有極其卓越的對(duì)位寫(xiě)作才能，幾乎所有作品的織體都非常復(fù)雜。

　　他還是美國(guó)電影《飄》配樂(lè)作曲家馬克斯·史坦納的教父和老師。

　　音樂(lè)家施特勞斯的早年生活

　　理查德·施特勞斯是他那個(gè)時(shí)代最偉大的音樂(lè)家之一。雖然他的一生長(zhǎng)達(dá)85年，但他最重要的作品都是在50歲以前寫(xiě)的。

　　像早期的許多偉大的音樂(lè)家一樣，年少的理查德是一個(gè)神童。理查德·施特勞斯在4歲時(shí)就開(kāi)始學(xué)習(xí)彈鋼琴，6歲時(shí)曾寫(xiě)過(guò)一支波爾卡舞曲，8歲時(shí)開(kāi)始學(xué)小提琴。當(dāng)他進(jìn)中學(xué)時(shí)，上的是作曲和樂(lè)器學(xué)的特別課，即交響樂(lè)中樂(lè)器的運(yùn)用。十六歲時(shí)，理查德為一出古老的希臘戲劇寫(xiě)了一個(gè)合唱曲，又寫(xiě)了一個(gè)節(jié)日序曲，使他的老師和同班同學(xué)很驚奇。當(dāng)一個(gè)著名的指揮演出理查德的第一交響曲，使他在音樂(lè)界揚(yáng)名時(shí)，他才18歲。

　　起初，理查德只關(guān)心較老的古典音樂(lè)形式，只把海頓、莫扎特、貝多芬和勃拉姆斯作為自己的模范。后來(lái)他同一個(gè)仿效浪漫派音樂(lè)的音樂(lè)家交上了朋友，通過(guò)他，理查德開(kāi)始懂得和熱愛(ài)李斯特，他運(yùn)用音樂(lè)家們從來(lái)也沒(méi)敢使用的方法，利用一些音樂(lè)主題和一個(gè)巨大的管弦樂(lè)團(tuán)的所有樂(lè)器寫(xiě)了一些浪漫派音樂(lè)和音詩(shī)。 除了作為一個(gè)作曲家之外，理查德·施特勞斯還是一個(gè)大指揮家。從22歲起，到26歲止，他領(lǐng)導(dǎo)了慕尼黑宮廷劇院的管弦樂(lè)隊(duì)，然后，他又被委任為魏瑪?shù)闹笓]。在這個(gè)被巴赫、歌德、李斯特的靈魂所縈繞著的古老市鎮(zhèn)里，理查德創(chuàng)作了他那些偉大的交響詩(shī)。他象李斯特曾做過(guò)的那樣，在音樂(lè)中表達(dá)了各種思想和詩(shī)。然后理查德更進(jìn)一步，甚至于用交響詩(shī)把故事變成音樂(lè)。

　　音樂(lè)家施特勞斯的創(chuàng)作

　　理查德·施特勞斯是德國(guó)浪漫派晚期的一位偉大的作曲家,同時(shí)又是交響詩(shī)及標(biāo)題音樂(lè)領(lǐng)域中最大的作曲家。他于1864年生于慕尼黑，其父是宮廷樂(lè)隊(duì)的圓號(hào)手，他最初嚴(yán)格地學(xué)習(xí)了海頓、莫扎特和貝多芬的古典音樂(lè),但后來(lái)贊賞柏遼茲、李斯特和瓦格納的新音樂(lè),從而完全轉(zhuǎn)向標(biāo)題音樂(lè)。從他的作品目錄中就可看出，除了他在年輕時(shí)寫(xiě)作的交響樂(lè)和室內(nèi)樂(lè)等無(wú)標(biāo)題音樂(lè)之外，大部都是作為標(biāo)題音樂(lè)的交響詩(shī)和歌劇作品及其它聲樂(lè)曲。

　　1900年以前創(chuàng)作了大量交響詩(shī)。他的交響詩(shī)從內(nèi)容上看分為哲理性交響詩(shī)和敘事性交響詩(shī)兩類，前者以《死與凈化》(Tod und Verklaerung)和根據(jù)尼采的著作寫(xiě)成的《查拉圖斯特拉如是說(shuō)》(Also sprach Zarathustra)最為有名，后者以《唐·璜》(Don Juan)和《唐吉訶德》(Don Quixote)最為有名。

　　1900年后他將主要的創(chuàng)作精力放在了歌劇上。前兩部歌劇《貢特拉姆》(Guntram)和《火荒》(Feuersnot)有明顯的瓦格納的影子，尚未形成自己的風(fēng)格。第三部歌劇《莎樂(lè)美》(Salome)因在故事情節(jié)上駭人聽(tīng)聞，而引起爭(zhēng)議，但仍取得巨大的成功，當(dāng)時(shí)的德國(guó)皇帝在接見(jiàn)施特勞斯時(shí)對(duì)他說(shuō)：創(chuàng)作這樣的歌劇對(duì)他沒(méi)有好處，施特勞斯回答：至少他用創(chuàng)作這部歌劇的收入買了一棟鄉(xiāng)間別墅。第四部歌劇《埃萊克特拉》(Elektra)則在音樂(lè)上駭人聽(tīng)聞，而再次引起爭(zhēng)議。第五部歌劇《玫瑰騎士》(Der Rosenkavalier)音樂(lè)優(yōu)美動(dòng)人，但是在音樂(lè)品論界引起不小的爭(zhēng)論，有評(píng)論家稱施特勞斯擺脫了惡作劇的作風(fēng)，回歸到正常的音樂(lè)中;又有品論家指責(zé)施特勞斯才智耗盡，只能靠?jī)?yōu)美旋律來(lái)吸引聽(tīng)眾，全然喪失了以前的創(chuàng)新精神。隨后的歌劇創(chuàng)作，施特勞斯繼續(xù)《玫瑰騎士》的成功經(jīng)驗(yàn)。其后理查德·施特勞斯創(chuàng)作幾部使用古希臘神話題材抒寫(xiě)20世紀(jì)現(xiàn)代人情感的歌劇，包括《阿里阿德涅在納索斯島》(Ariadne auf Naxos)、《埃及的海倫》(Die Aegyptische Helena)、《達(dá)芙妮》(Daphne)、《達(dá)奈的愛(ài)情》(Die Liebe der Danae)和最后一部歌劇《隨想曲》(Capriccio，1942)。

　　1944年至1945年創(chuàng)作為23件獨(dú)奏弦樂(lè)器的《變形》，據(jù)戰(zhàn)后理查德·施特勞斯說(shuō)，是有感于德國(guó)各地的歌劇院遭到戰(zhàn)爭(zhēng)破壞，特別是在得知魏瑪?shù)母璧鹿示雍偷吕鬯诡D國(guó)家歌劇院毀于戰(zhàn)火(后者毀于德累斯頓轟炸)之后，精神一度錯(cuò)亂，事后回憶那段時(shí)間而獲得靈感寫(xiě)作的。1947年至1948年寫(xiě)出最后的杰作，女高音和管弦樂(lè)的《最后四首歌》。

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