古典樂(lè)派的簡(jiǎn)介
古典樂(lè)派的簡(jiǎn)介
古典樂(lè)派是指那些可以從18世紀(jì)最偉大和最著名的作曲家海頓、莫札特和貝多芬的音樂(lè)中聽(tīng)到的風(fēng)格。下面學(xué)習(xí)啦小編給大家?guī)?lái)古典樂(lè)派的相關(guān)介紹，歡迎閱讀!
古典樂(lè)派的概述
對(duì)西方音樂(lè)歷史起到重要意義的維也納古典樂(lè)派在音樂(lè)風(fēng)格上則與巴洛克時(shí)期有了本質(zhì)上的不同，即便是剛剛?cè)腴T的聽(tīng)眾也能夠聽(tīng)出這兩個(gè)不同時(shí)期作品在許多方面的不同。巴洛克音樂(lè)崇尚的是一種光彩照人的強(qiáng)烈，而古典主義音樂(lè)則崇尚穩(wěn)重守制、邏輯均衡，雖然顯得過(guò)于循規(guī)蹈矩，但卻不乏美感。欣賞這個(gè)時(shí)期的作品，聽(tīng)眾所享受到的是一種和諧、優(yōu)雅卻又平衡、統(tǒng)一的優(yōu)美。
在節(jié)奏上古典主義音樂(lè)一改以往巴洛克持續(xù)不斷的強(qiáng)烈感，特別注重旋律的作用，而旋律也是古典主義時(shí)期音樂(lè)作品“最精湛和最有活力的組成部分”，成為其靈魂所在。在旋律上，這一時(shí)期的音樂(lè)特別強(qiáng)調(diào)均衡和簡(jiǎn)潔。在結(jié)構(gòu)方面，古典主義時(shí)期更與巴洛克時(shí)期有著極大的區(qū)別，其核心在于古典樂(lè)派采用單旋律主音音樂(lè)結(jié)構(gòu);而在巴洛克時(shí)期，作曲家們崇尚的是復(fù)調(diào)法。這也就是為什么古典樂(lè)派的許多作品更適宜初入門的聽(tīng)眾來(lái)欣賞的原因，其調(diào)性明確且主線清晰，不像之前的巴洛克音樂(lè)那般，往往一個(gè)樂(lè)章有許多支線。
古典主義時(shí)期的音樂(lè)對(duì)此后音樂(lè)歷史的發(fā)展是具有非凡推動(dòng)意義的，因?yàn)樵谶@個(gè)時(shí)期誕生了三大重要的曲式——交響曲、弦樂(lè)四重奏以及鍵盤奏鳴曲。雖然古典主義在貝多芬去世之后被全新的浪漫主義所更迭，但是這三種重要曲式非但沒(méi)有消亡，反而在浪漫主義時(shí)期被越加發(fā)揚(yáng)光大。尤其是交響曲這一全新的曲式，由維也納古典樂(lè)派的三位巨頭在短短數(shù)十年內(nèi)，將其成型、完善、壯大。除此以外，奏鳴曲、室內(nèi)樂(lè)以及器樂(lè)協(xié)奏曲、歌劇等形式也在古典主義時(shí)期有了長(zhǎng)足的發(fā)展。當(dāng)然這也得益于當(dāng)時(shí)樂(lè)器制造業(yè)的技術(shù)進(jìn)步，樂(lè)器之王“鋼琴”正是在這一時(shí)期最終成型并被廣泛運(yùn)用的。
古典樂(lè)派的基本要素
形成古典風(fēng)格空前絕后特徵的部分原因是歷史性的。有一點(diǎn)可以確認(rèn)，如果古典風(fēng)格中出現(xiàn)民族化的傾向，就會(huì)使18世紀(jì)中葉的作曲家們驚訝不已，因?yàn)槟鞘堑?9和20世紀(jì)才出現(xiàn)的。雖然他們認(rèn)識(shí)到他們的作品與巴洛克晚期的作品形成強(qiáng)烈的反差，但其漸變過(guò)程都比歷史的動(dòng)因更為緩慢。 也許采用奏鳴曲曲式是古典音樂(lè)最典型的特徵，這種曲式是許多18世紀(jì)末期作品，共同采用組織音樂(lè)素材的基本方法，但它作為整整一代的主要曲式，一直使用到古典樂(lè)派衰亡之后，并為浪漫主義時(shí)期的許多作曲家提供了靈感。
古典作曲家對(duì)奏鳴曲形式的描述，從未像我們現(xiàn)在這樣徹底。更重要的是，18世紀(jì)中葉的作曲家喜歡運(yùn)用表達(dá)的概念。莫扎特在寫給父親的信中，為他的創(chuàng)作意圖提供了一條重要的線索，他當(dāng)時(shí)這樣談到了他的鋼琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作：“極難與極易之間的愉快媒介，它們都是非常輝煌和悅耳的，而且十分的自然流暢。樂(lè)曲中不時(shí)伸入一些過(guò)門，鑒賞家可以從中得到滿足;但是這些過(guò)門都寫得不深?yuàn)W以免曲高和寡。”通俗易懂正是莫札特音樂(lè)生命力所在。
簡(jiǎn)單易懂的音樂(lè)語(yǔ)言發(fā)展是與18世紀(jì)啟蒙運(yùn)動(dòng)的思想密切聯(lián)系。它為了解下列現(xiàn)象必然會(huì)發(fā)生的原因提供一個(gè)線索：即1740年前后，滋生了一種對(duì)老學(xué)派假定的晦澀傳統(tǒng)方法不耐煩的情緒。這種傳統(tǒng)方法講究作曲的對(duì)位法技巧，當(dāng)時(shí)的作曲家希望寫出一些具有開(kāi)放和聲(和弦中各音位置排列為分散的和聱)的簡(jiǎn)單樂(lè)曲。但是最要緊的是不要混淆古典風(fēng)格的主流發(fā)展。因?yàn)榈胶ｎD、莫扎特和貝多芬時(shí)代，這些革命性的變化已經(jīng)被音樂(lè)語(yǔ)言所吸收：人們可以從海頓早期的交響曲看到這種演變過(guò)程，亦可(以完全不同的角度)從莫札特的交響曲中看到。而且成熟古典風(fēng)格還有一個(gè)重要特點(diǎn)(顯然正是它使我們感到糊涂)，就是回歸到巴洛克鼎盛時(shí)期的對(duì)位原理(contrapuntal principles)。
古典樂(lè)派的思想
在古典風(fēng)格音樂(lè)中，對(duì)比的思想是本質(zhì)特徵，就像在奏鳴曲形式中的描述一樣，“強(qiáng)烈”的第一主題與通常有節(jié)制的第二主題形成對(duì)比。盡避在巴洛克晚期音樂(lè)中已有許多著名的例子，其中強(qiáng)烈的對(duì)比概念是極重要的。例如像韓德?tīng)柕那宄獎(jiǎng)『透鑴≈械膽騽⌒院献嗄菢印Ａ硪环矫?，在古典風(fēng)格的范疇中也可以找到這樣的作品，即在某一樂(lè)章中幾乎放棄了對(duì)比的概念，以追求一致性的表達(dá)：韓德?tīng)柕慕豁懬拖覙?lè)四重奏中的許多樂(lè)章，被認(rèn)為是單一主題的，或建立在一個(gè)主題的基礎(chǔ)之上。有時(shí)它們可能表現(xiàn)出動(dòng)態(tài)的對(duì)比性，但實(shí)際上保持音樂(lè)素材的統(tǒng)一性，與我們對(duì)古典風(fēng)格的簡(jiǎn)單認(rèn)識(shí)相矛盾。另外一些例子可在莫扎特早期一些鋼琴協(xié)奏曲里，流暢和優(yōu)美旋律的樂(lè)章中找到。
如果有一個(gè)區(qū)分古典與巴洛克音樂(lè)結(jié)構(gòu)的標(biāo)準(zhǔn)的話，那么肯定就是調(diào)高或調(diào)性的運(yùn)用，這是作品中的戲劇性要素。古典樂(lè)派作曲家建立了一套運(yùn)用不同主調(diào)之間，對(duì)文與平衡的全新表現(xiàn)技巧。例如：海頓四重奏樂(lè)章中的大多數(shù)新奇感，來(lái)自于當(dāng)聽(tīng)眾的注意力被導(dǎo)向希望聽(tīng)到某一確定的調(diào)性時(shí)，而聽(tīng)到的卻是另一調(diào)性。還有節(jié)奏上的新奇感和旋律上的新奇感，但是表現(xiàn)這類新奇感的重要方法則是透過(guò)調(diào)性之間的對(duì)比來(lái)實(shí)現(xiàn)。 我們不必像19世紀(jì)的評(píng)論家那樣產(chǎn)生過(guò)分理性化的傾向，但只要我們抓住這種調(diào)性構(gòu)成的實(shí)質(zhì)，對(duì)古典風(fēng)格的基本推動(dòng)力就一目了然了。我們可立即看出它的范圍是多么寬廣，因?yàn)檎{(diào)性配合的可能性范圍是非常大的;但它又是有限的，因?yàn)樨S富的半音和聲(chromaticharmony)尚未被開(kāi)發(fā)，半音和聲后來(lái)速漸發(fā)展成主導(dǎo)浪漫主義音樂(lè)的一種技巧。
因此，我們可以看到，古典風(fēng)格雖然是一種富于表現(xiàn)力的風(fēng)格，既可以表現(xiàn)強(qiáng)烈和熱情的情感，又能表現(xiàn)抒情和豐富的情感，但它始終受到常規(guī)的限制。18世紀(jì)末期，大作曲家的音樂(lè)處于這些常規(guī)的制組之下，但又始終遵循這些常規(guī)，在這種意義下來(lái)理解古典風(fēng)格比任何形式上的描述都更為重要。
猜你感興趣：
3.《音樂(lè)巨人貝多芬》人教版導(dǎo)學(xué)案以及原文
4.貝多芬座右銘