古典樂派的簡介
古典樂派的簡介
古典樂派是指那些可以從18世紀(jì)最偉大和最著名的作曲家海頓、莫札特和貝多芬的音樂中聽到的風(fēng)格。下面學(xué)習(xí)啦小編給大家?guī)砉诺錁放傻南嚓P(guān)介紹，歡迎閱讀!
古典樂派的概述
對西方音樂歷史起到重要意義的維也納古典樂派在音樂風(fēng)格上則與巴洛克時期有了本質(zhì)上的不同，即便是剛剛?cè)腴T的聽眾也能夠聽出這兩個不同時期作品在許多方面的不同。巴洛克音樂崇尚的是一種光彩照人的強(qiáng)烈，而古典主義音樂則崇尚穩(wěn)重守制、邏輯均衡，雖然顯得過于循規(guī)蹈矩，但卻不乏美感。欣賞這個時期的作品，聽眾所享受到的是一種和諧、優(yōu)雅卻又平衡、統(tǒng)一的優(yōu)美。
在節(jié)奏上古典主義音樂一改以往巴洛克持續(xù)不斷的強(qiáng)烈感，特別注重旋律的作用，而旋律也是古典主義時期音樂作品“最精湛和最有活力的組成部分”，成為其靈魂所在。在旋律上，這一時期的音樂特別強(qiáng)調(diào)均衡和簡潔。在結(jié)構(gòu)方面，古典主義時期更與巴洛克時期有著極大的區(qū)別，其核心在于古典樂派采用單旋律主音音樂結(jié)構(gòu);而在巴洛克時期，作曲家們崇尚的是復(fù)調(diào)法。這也就是為什么古典樂派的許多作品更適宜初入門的聽眾來欣賞的原因，其調(diào)性明確且主線清晰，不像之前的巴洛克音樂那般，往往一個樂章有許多支線。
古典主義時期的音樂對此后音樂歷史的發(fā)展是具有非凡推動意義的，因?yàn)樵谶@個時期誕生了三大重要的曲式——交響曲、弦樂四重奏以及鍵盤奏鳴曲。雖然古典主義在貝多芬去世之后被全新的浪漫主義所更迭，但是這三種重要曲式非但沒有消亡，反而在浪漫主義時期被越加發(fā)揚(yáng)光大。尤其是交響曲這一全新的曲式，由維也納古典樂派的三位巨頭在短短數(shù)十年內(nèi)，將其成型、完善、壯大。除此以外，奏鳴曲、室內(nèi)樂以及器樂協(xié)奏曲、歌劇等形式也在古典主義時期有了長足的發(fā)展。當(dāng)然這也得益于當(dāng)時樂器制造業(yè)的技術(shù)進(jìn)步，樂器之王“鋼琴”正是在這一時期最終成型并被廣泛運(yùn)用的。
古典樂派的基本要素
形成古典風(fēng)格空前絕后特徵的部分原因是歷史性的。有一點(diǎn)可以確認(rèn)，如果古典風(fēng)格中出現(xiàn)民族化的傾向，就會使18世紀(jì)中葉的作曲家們驚訝不已，因?yàn)槟鞘堑?9和20世紀(jì)才出現(xiàn)的。雖然他們認(rèn)識到他們的作品與巴洛克晚期的作品形成強(qiáng)烈的反差，但其漸變過程都比歷史的動因更為緩慢。 也許采用奏鳴曲曲式是古典音樂最典型的特徵，這種曲式是許多18世紀(jì)末期作品，共同采用組織音樂素材的基本方法，但它作為整整一代的主要曲式，一直使用到古典樂派衰亡之后，并為浪漫主義時期的許多作曲家提供了靈感。
古典作曲家對奏鳴曲形式的描述，從未像我們現(xiàn)在這樣徹底。更重要的是，18世紀(jì)中葉的作曲家喜歡運(yùn)用表達(dá)的概念。莫扎特在寫給父親的信中，為他的創(chuàng)作意圖提供了一條重要的線索，他當(dāng)時這樣談到了他的鋼琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作：“極難與極易之間的愉快媒介，它們都是非常輝煌和悅耳的，而且十分的自然流暢。樂曲中不時伸入一些過門，鑒賞家可以從中得到滿足;但是這些過門都寫得不深奧以免曲高和寡。”通俗易懂正是莫札特音樂生命力所在。
簡單易懂的音樂語言發(fā)展是與18世紀(jì)啟蒙運(yùn)動的思想密切聯(lián)系。它為了解下列現(xiàn)象必然會發(fā)生的原因提供一個線索：即1740年前后，滋生了一種對老學(xué)派假定的晦澀傳統(tǒng)方法不耐煩的情緒。這種傳統(tǒng)方法講究作曲的對位法技巧，當(dāng)時的作曲家希望寫出一些具有開放和聲(和弦中各音位置排列為分散的和聱)的簡單樂曲。但是最要緊的是不要混淆古典風(fēng)格的主流發(fā)展。因?yàn)榈胶ｎD、莫扎特和貝多芬時代，這些革命性的變化已經(jīng)被音樂語言所吸收：人們可以從海頓早期的交響曲看到這種演變過程，亦可(以完全不同的角度)從莫札特的交響曲中看到。而且成熟古典風(fēng)格還有一個重要特點(diǎn)(顯然正是它使我們感到糊涂)，就是回歸到巴洛克鼎盛時期的對位原理(contrapuntal principles)。
古典樂派的思想
在古典風(fēng)格音樂中，對比的思想是本質(zhì)特徵，就像在奏鳴曲形式中的描述一樣，“強(qiáng)烈”的第一主題與通常有節(jié)制的第二主題形成對比。盡避在巴洛克晚期音樂中已有許多著名的例子，其中強(qiáng)烈的對比概念是極重要的。例如像韓德爾的清唱劇和歌劇中的戲劇性合奏那樣。另一方面，在古典風(fēng)格的范疇中也可以找到這樣的作品，即在某一樂章中幾乎放棄了對比的概念，以追求一致性的表達(dá)：韓德爾的交響曲和弦樂四重奏中的許多樂章，被認(rèn)為是單一主題的，或建立在一個主題的基礎(chǔ)之上。有時它們可能表現(xiàn)出動態(tài)的對比性，但實(shí)際上保持音樂素材的統(tǒng)一性，與我們對古典風(fēng)格的簡單認(rèn)識相矛盾。另外一些例子可在莫扎特早期一些鋼琴協(xié)奏曲里，流暢和優(yōu)美旋律的樂章中找到。
如果有一個區(qū)分古典與巴洛克音樂結(jié)構(gòu)的標(biāo)準(zhǔn)的話，那么肯定就是調(diào)高或調(diào)性的運(yùn)用，這是作品中的戲劇性要素。古典樂派作曲家建立了一套運(yùn)用不同主調(diào)之間，對文與平衡的全新表現(xiàn)技巧。例如：海頓四重奏樂章中的大多數(shù)新奇感，來自于當(dāng)聽眾的注意力被導(dǎo)向希望聽到某一確定的調(diào)性時，而聽到的卻是另一調(diào)性。還有節(jié)奏上的新奇感和旋律上的新奇感，但是表現(xiàn)這類新奇感的重要方法則是透過調(diào)性之間的對比來實(shí)現(xiàn)。 我們不必像19世紀(jì)的評論家那樣產(chǎn)生過分理性化的傾向，但只要我們抓住這種調(diào)性構(gòu)成的實(shí)質(zhì)，對古典風(fēng)格的基本推動力就一目了然了。我們可立即看出它的范圍是多么寬廣，因?yàn)檎{(diào)性配合的可能性范圍是非常大的;但它又是有限的，因?yàn)樨S富的半音和聲(chromaticharmony)尚未被開發(fā)，半音和聲后來速漸發(fā)展成主導(dǎo)浪漫主義音樂的一種技巧。
因此，我們可以看到，古典風(fēng)格雖然是一種富于表現(xiàn)力的風(fēng)格，既可以表現(xiàn)強(qiáng)烈和熱情的情感，又能表現(xiàn)抒情和豐富的情感，但它始終受到常規(guī)的限制。18世紀(jì)末期，大作曲家的音樂處于這些常規(guī)的制組之下，但又始終遵循這些常規(guī)，在這種意義下來理解古典風(fēng)格比任何形式上的描述都更為重要。
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