節(jié)奏布魯斯的簡(jiǎn)介
節(jié)奏布魯斯的簡(jiǎn)介
節(jié)奏布魯斯(英語(yǔ)：Rhythm and Blues，簡(jiǎn)稱：R&B或RnB，或作節(jié)奏藍(lán)調(diào) )，又稱節(jié)奏怨曲，不知道大家對(duì)這種音樂(lè)類型了不了解呢?下面就讓學(xué)習(xí)啦小編給大家介紹一下節(jié)奏布魯斯的相關(guān)知識(shí)吧!
節(jié)奏布魯斯的基本解釋
節(jié)奏布魯斯(英語(yǔ)：Rhythm and Blues，簡(jiǎn)稱：R&B或RnB，臺(tái)灣、港澳、馬新作節(jié)奏藍(lán)調(diào) )，又稱節(jié)奏怨曲。是一種首先非裔美國(guó)人藝術(shù)家所演奏，并融合了爵士樂(lè)、福音音樂(lè)和電子布魯斯音樂(lè)的音樂(lè)形式。這個(gè)音樂(lè)術(shù)語(yǔ)由是美國(guó)告示牌(Billboard)于1940年代末所提出。
這個(gè)術(shù)語(yǔ)最初在1947年的美國(guó)被公告牌雜志的Jerry Wexler創(chuàng)造為一個(gè)音樂(lè)的市場(chǎng)營(yíng)銷術(shù)語(yǔ)，取代了種族音樂(lè)(英語(yǔ)：Race Music，又譯黑人音樂(lè);最初來(lái)源于黑人社群，但是被戰(zhàn)后的社會(huì)認(rèn)為是會(huì)令人很不愉快的詞語(yǔ))而Billboard在1949年將其分類為Harlem暢銷排行榜。這個(gè)詞最初被用于定義包含了12種布魯斯格式和一種帶有節(jié)拍背景爵士樂(lè)的搖滾音樂(lè)，后來(lái)這種音樂(lè)轉(zhuǎn)變成了一種搖滾樂(lè)的基本元素。
在《Rock & Roll: An Unruly History》(1995)中 Robert Palmer 把節(jié)奏布魯斯定義為那些約定俗成、用來(lái)意指任何一種美國(guó)黑人創(chuàng)造的音樂(lè)。在他1981年出版的《Deep Blues》中， Palmer 用“R&B”作為跳躍布魯斯的縮寫。
Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，寫到節(jié)奏布魯斯是一個(gè)宣傳人員為了產(chǎn)業(yè)便利所發(fā)明的，除了古典音樂(lè)和宗教音樂(lè)，節(jié)奏布魯斯包括了所有的黑人音樂(lè)，除了那是一首福音歌并且其銷售足以打入流行榜。
在1960年代，節(jié)奏布魯斯被用于總括靈魂樂(lè)和放克音樂(lè)的術(shù)語(yǔ)。而現(xiàn)在R&B的縮寫差不多一直被用于代替全寫“節(jié)奏布魯斯”，而主流則用它來(lái)表示由迪斯科逐步變得不那么流行而發(fā)展出來(lái)的Contemporary R&B──contemporary R&B則是在普通R&B的基礎(chǔ)上添加了電子音樂(lè)和SOUL。
節(jié)奏布魯斯的表現(xiàn)形式
當(dāng)然，布魯斯無(wú)疑是R&B的一個(gè)重要組成部分，但爵士樂(lè)元素也同等重要。
最早的R&B藝術(shù)家就是來(lái)自“大樂(lè)隊(duì)”(Big-Band)和“搖擺爵士”(Swing-Jazz)領(lǐng)域。在“二戰(zhàn)”前，爵士樂(lè)遠(yuǎn)比今日風(fēng)行，那時(shí)它是一種為跳舞而演奏的音樂(lè)，但是在樂(lè)隊(duì)中通常會(huì)有歌手。“二戰(zhàn)”期間，許多重要的爵士樂(lè)藝術(shù)家開(kāi)始發(fā)展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，這種跳舞元素更少的爵士樂(lè)。然而受戰(zhàn)時(shí)的經(jīng)濟(jì)、軍事等因素的影響和約束，“大樂(lè)隊(duì)”開(kāi)始逐漸減少。但聽(tīng)眾們，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美國(guó)社區(qū)的聽(tīng)眾，他們?nèi)匀幌Ｍ?tīng)到可以跳舞的音樂(lè)。于是音樂(lè)家們?yōu)榱诉m應(yīng)聽(tīng)眾，就做出音量更大、使用更多的電聲樂(lè)器，并且以“回復(fù)”(Riff)為主的“布吉音樂(lè)”(Boogie)。
最初開(kāi)始流行的R&B風(fēng)格通常是指“跳躍布魯斯”(Jump Blues)。它不僅吸收了爵士樂(lè)里的搖擺節(jié)奏和以號(hào)為主的編配方式，而且吸收了布魯斯里普遍使用的回復(fù)段與和聲結(jié)構(gòu)。這種風(fēng)格最重要的先驅(qū)也許要算卡布·卡洛維(Cab Calloway)。在“跳躍布魯斯”中，歌手的聲音更加刺耳，節(jié)奏更快，樂(lè)器的演奏也不一樣——鋼琴的彈奏力度更大，薩克司的聲音更加長(zhǎng)而尖銳。
節(jié)奏布魯斯的歷史溯源
首先由非裔美國(guó)人藝術(shù)家所演奏，融合了爵士樂(lè)、福音音樂(lè)和電子布魯斯音樂(lè)的音樂(lè)形式。
這個(gè)音樂(lè)術(shù)語(yǔ)由是美國(guó)告示牌雜志(Billboard)于1940年代末所提出。
最重要和最具流行性的“跳躍布魯斯”明星是路易斯·喬丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人聽(tīng)眾和白人聽(tīng)眾里取得了同樣的成功。而且他還深深地影響了查克·貝里(Chuck Berry)。許多早期的“跳躍布魯斯”表演者都是來(lái)自洛杉磯，因?yàn)槟抢镌?ldquo;大蕭條”和“二戰(zhàn)”期間形成了龐大的黑人社區(qū)。
40年代末期，更多的城市開(kāi)始有了自己的“跳躍布魯斯”明星。洛杉磯的獨(dú)立唱片公司“專業(yè)”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通過(guò)出版“跳躍布魯斯”唱片，不僅填補(bǔ)了大唱片公司在這個(gè)領(lǐng)域的空白，而且使自己獲得了成功。喬·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德紹(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米爾博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍華德(Camille Howard)，這些如今大部分已被完全忘卻的藝術(shù)家，當(dāng)時(shí)都在“跳躍布魯斯”方面獲得了巨大的成功，并成為他們時(shí)代最風(fēng)光的黑人音樂(lè)家。
“跳躍布魯斯”后來(lái)轉(zhuǎn)變?yōu)閹追N不同的風(fēng)格。那些被稱作“大嗓門們”(Shouters)的演唱者在“大樂(lè)隊(duì)”拘謹(jǐn)?shù)难莩绞嚼锛尤肓烁呋盍Φ?ldquo;福音音樂(lè)”(Gospel music)和“靈魂樂(lè)”(Soul)。“胖子”喬·特納(Big Joe Turner)是在堪薩斯的一支爵士樂(lè)隊(duì)開(kāi)始他的藝術(shù)家生涯的。他是R&B和“爵士樂(lè)”的雙重傳奇人物，他不但輕松地由“爵士樂(lè)”轉(zhuǎn)向R&B，甚至還創(chuàng)作了一些早期的經(jīng)典搖滾樂(lè)歌曲。另外，維諾尼·哈里斯(Wynonie Harris)、羅伊·布朗(Roy Brown)、羅伊·彌爾頓(Roy Milton)、納皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓門們”里的重要音樂(lè)家，盡管他們沒(méi)有特納那么有名。
50年代開(kāi)始的時(shí)候，“種族”(Race)音樂(lè)曾被《告示牌》(Billboard)雜志的杰瑞·維克斯勒(Jerry Wexler)用來(lái)重新命名R&B。作為“大西洋”唱片公司的A&R，杰瑞把“跳躍布魯斯”推廣到了流行音樂(lè)聽(tīng)眾和青少年當(dāng)中。早期的“大西洋”唱片公司的明星們[魯斯·布朗(Ruth Brown)、萊文·貝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片維持了這種對(duì)“跳躍布魯斯”的偏愛(ài)，但他們的節(jié)奏、回復(fù)段、歌詞都開(kāi)始接近后來(lái)的搖滾樂(lè)。事實(shí)上，貝克和威利斯還曾依靠一些受年輕聽(tīng)眾喜愛(ài)的歌曲在早期的搖滾樂(lè)領(lǐng)域取得了不同程度的成功。
50年代初期到中期，搖滾樂(lè)開(kāi)始嶄露頭角。一些和R&B有著明顯區(qū)別的音樂(lè)類型大顯身手，它們依靠自身的力量對(duì)流行音樂(lè)文化發(fā)揮著不同的巨大影響。比如“街頭布魯斯”(Doo Wop)樂(lè)隊(duì)、“電聲布魯斯”、“新奧爾良R&B”等。這些音樂(lè)在搖滾史上延續(xù)的影響力甚至超過(guò)了更早、更有爵士味的R&B。
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