小提琴作品的藝術(shù)風(fēng)格具有多種多樣的類型，從美學(xué)角度講，有抒情風(fēng)格，有民間質(zhì)樸風(fēng)格、優(yōu)美風(fēng)格以及熱情風(fēng)格等等。一部作品所具有的或多或少非常明顯的民族特性也可以稱之為“風(fēng)格”，如俄羅斯風(fēng)格、法國風(fēng)格、西班牙風(fēng)格等等。下面小編從多個(gè)作曲家及其創(chuàng)作的小提琴作品的不同風(fēng)格特點(diǎn)出發(fā)，分別加以論述。

　　小提琴作為一件全手工弓弦樂器，它的科技含量之高、文化底蘊(yùn)之深，再加之小提琴的音色如此優(yōu)美，表現(xiàn)力豐富多彩，受到了廣大音樂愛好者的喜愛。由于作曲家及演奏者的不同、歷史的沿革、地區(qū)和地域的差別，從而各自都形成了獨(dú)特的演奏特點(diǎn)及音樂風(fēng)格，對各種演奏特點(diǎn)和音樂風(fēng)格進(jìn)行研究與比較，有助于我們更好的學(xué)習(xí)和掌握小提琴演奏技法，對于提高我們的小提琴演奏水平有著非常重要的意義。

　　從美學(xué)的角度看小提琴作品的藝術(shù)風(fēng)格

　　① 抒情風(fēng)格的門德爾松《E小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》

　　門德爾松《E小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，創(chuàng)作于1838-1844年間，于1845年首次上演。門德爾松的小提琴協(xié)奏曲中，這一首是最為著名的，與貝多芬的D大調(diào)，勃拉姆斯的D大調(diào)和柴科夫斯基的D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲并稱為世界四大小提琴協(xié)奏曲。有人甚至認(rèn)為這部作品是小提琴協(xié)奏曲的“壓卷之作”。

　　全曲由三個(gè)樂章構(gòu)成，樂章之間不中斷地連續(xù)演奏，這在當(dāng)時(shí)算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛圍的快速流動(dòng)被切斷;而各樂章卻各自獨(dú)立，體現(xiàn)了門德爾松以古典派傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，并灌入新時(shí)代氣息的典型作風(fēng)。

　　作曲家沒有沿襲傳統(tǒng)奏鳴曲式的慣例，加上序引或前奏;這支抒情旋律在協(xié)奏曲大門剛一打開，就翩然而至，并作為第一樂章的主部主題，一下子就浸透到人們的心田之中。

　?、?熱情風(fēng)格的維尼亞夫斯基《D小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》

　　亨里克・維尼亞夫斯基(Henryk Wieniawski，1835-1880)，波蘭小提琴家、作曲家。八歲入巴黎音樂學(xué)院，十三歲舉行首次公開音樂會(huì)，后又入巴黎音樂學(xué)院攻讀和聲。

　　d小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲是維尼亞夫斯基最著名的作品之一，出版于1870年。作品共分三個(gè)樂章:

　　第一樂章，中庸的快板、d小調(diào)、4/4拍，奏鳴曲形式，具有狂想曲的性質(zhì)，樸素而單純。

　　第二樂章，不太慢的行板，、降B大調(diào)、12/8拍，三段體。這個(gè)樂章以維尼亞夫斯基的浪漫曲而著名。其主題與伴奏部上行的三連音以及下行的四連音，不僅都同樣甜美，而且配合得天衣無縫，以“優(yōu)美地唱出”來形容應(yīng)該十分相稱。

　　第三樂章，中庸的快板、d小調(diào)、2/4拍，回旋曲形式。正如原譜中“吉普賽風(fēng)格”的指示，曲調(diào)十分熱情、奔放。這種吉普賽風(fēng)格洋溢在整個(gè)樂章之中，最后在輝煌的音響效果中結(jié)束全曲。

　　從民族特性的角度看小提琴作品的藝術(shù)風(fēng)格及其代表作品

　?、?西班牙音樂風(fēng)格及其代表作品-薩拉薩蒂《流浪者之歌》

　　西班牙風(fēng)格的傳統(tǒng)主要是薩拉薩蒂帶給我們的。自他于1906年去世后，這些傳統(tǒng)已逐漸為人忘記。當(dāng)代小提琴家把那些西班牙節(jié)奏、那個(gè)表示“偉大”的洪亮的景象奏得感傷化。盡管西班牙節(jié)奏充滿激情，但依然保持它的總是那樣崇高和莊嚴(yán)的特色。顯示技巧的樂章，一般總是奏得過快。演奏這種主題應(yīng)該永遠(yuǎn)保持其獨(dú)特的、有點(diǎn)不受約束的懶散的夢幻般的摩爾人風(fēng)格。

　　其代表作品《薩拉薩蒂流浪者之歌》，又名《吉普賽之歌》，小提琴獨(dú)奏曲中不朽的名篇。薩拉薩蒂的作品自始至終十分講究效果和技巧，都是純粹的小提琴作品。這一首樂曲是薩拉薩蒂所有作品中最為世人所熟悉的名作，它那回腸蕩氣的傷感色彩與艱澀深?yuàn)W的小提琴技巧所交織出來的絢爛效果，任何人聽后都會(huì)心蕩神馳不已。

　　吉普賽民族在世界上分布廣泛，但都是從不定居的流浪民族，世世代代過著清苦而又飽受歧視的生活，但這個(gè)民族活潑、樂觀、能歌善舞。作者薩拉薩蒂運(yùn)用十分恰當(dāng)?shù)氖止P描寫了這一民族性格的幾個(gè)側(cè)面，并使小提琴的旋律性與技巧性得到相當(dāng)完美的結(jié)合。本曲中的管弦樂伴奏部分，也是作者親自編配的。

　?、?法國音樂風(fēng)格及其代表作品―圣桑《引子與回旋隨想曲》

　　法國作曲家(如比才、夏布里埃、拉羅、圣桑)一向喜歡西班牙地方色彩。他們把西班牙地方色彩與他們自己的法國性格融合在一起，從而產(chǎn)生了一系列最有名的法國小提琴作品。在確定這些作品中的純民族萬分時(shí)要非常小心，因?yàn)閯?chuàng)作這些作品的許多明顯是法國籍的作曲家曾經(jīng)是瓦隆人或弗蘭德人(如貝里奧、萊昂納、維厄當(dāng)、依薩依)。在小提琴作品中，首先是圣-桑的作品最明顯具有法國風(fēng)格。在音樂解釋方面，法國風(fēng)格避免任何沉重感，并不追求玄奧的思索。它表現(xiàn)為輕快、清澈和易于理解，像法語一樣流暢和優(yōu)美。它主要靠悅耳的音質(zhì)產(chǎn)生效果。

　　其代表作品《圣桑的引子與回旋隨想曲》創(chuàng)作于1863年，是作者題獻(xiàn)給小提琴大師薩拉薩蒂而創(chuàng)作的。圣桑對這位西班牙小提琴大師的高超演奏技藝十分贊賞，于是花了很多心思研究了小提琴的演奏技巧和西班牙音樂的風(fēng)格與特色。1865年，在圣桑的親自指揮下，由薩拉薩蒂首演這部作品。小提琴教育的一代宗師奧波得・奧爾曾對其學(xué)生說過:切分音是這首樂曲的“脊柱”。

　?、?俄羅斯音樂風(fēng)格及其代表作品-柴科夫斯基《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》

　　關(guān)于俄羅斯音樂的風(fēng)格特點(diǎn)，可以概述如下。這些特點(diǎn)合在一起典范地代表著這樣一些特質(zhì)，這些特質(zhì)，對其民族來講，一般一個(gè)民族只具有其中一種;激情狂熱和夢幻傷感、粗暴和雅致、對生活的厭倦和對生活的熱愛――這些對立情緒的突然交替變換給俄羅斯音樂帶來特殊魅力。這種魅力，使那些熟悉俄羅斯音樂弱點(diǎn)的人們也不得不承認(rèn)。最能表現(xiàn)這種魅力的首先是柴科夫斯基的作品。柴科夫斯基的小提琴協(xié)奏曲是俄國作曲家寫的小提琴曲中最受歡迎的作品。打個(gè)比喻說，如果演奏家，在孩童時(shí)代生活的環(huán)境中不包含這些要素，而他又缺乏這些要素的薰陶――總之，如果他本人不是俄國人，則他必須具有很大的改造自己的能力和適應(yīng)能力才能勝任對其作品的演奏，因此我們很少聽到非俄國籍的小提琴家――即使是著名的小提琴家――能把這部作品演奏得令人滿意。但是對俄國小提琴家來說，就連不太出名者也能夠很容易地“把它奏得很不錯(cuò)”。

　　世界各民族的藝術(shù)，在基本原理方面是相同的，但在形式和風(fēng)格上又各有自己的民族特色。音樂藝術(shù)是人民生活、思想、感情的表現(xiàn)，與民族的習(xí)慣特別是語言有著密切的關(guān)系。

　　說到演奏當(dāng)然提琴的基本原理和基本技法是不應(yīng)該再有什么派別之分的。雖然歷史上曾經(jīng)存在過幾個(gè)著名的學(xué)派，如意大利諸學(xué)派、法比學(xué)派、德國學(xué)派、俄國學(xué)派等，但是這些學(xué)派的分歧隨著二十世紀(jì)國際交流頻繁、交通、通訊及電視傳播業(yè)的發(fā)展，逐漸趨于混合――所謂世界“大同”了。但是在演奏風(fēng)格上，則隨著社會(huì)向前發(fā)展，呈現(xiàn)出越來越多樣化、色彩繽紛、萬紫千紅的局面來。不同國家、不同民族、不同時(shí)代以至不同演奏家的文化背景都不同，擅長的方面也各有千秋。