美國鋼琴家露絲・C・弗里德伯格說：“不論對于獨奏還是室內(nèi)樂，更有幫助的建議是與音樂(樂譜)一起呼吸。這將會減小身體的緊張程度，增大氧氣給予的能量的流動，并確保一種對音樂分句中抑揚頓挫的充分理解。” 小提琴演奏中的呼吸是指音樂作品演奏中，與音樂表現(xiàn)的力度、速度、情感等因素相匹配的呼吸以及演奏技術(shù)的合理應(yīng)用。

　　(一)演奏長短句于呼吸
演奏中樂句長短與呼吸由于樂句長短，音樂的結(jié)構(gòu)呼吸與演奏者的生理呼吸有時同步，有時不同步。演奏者要根據(jù)音樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)，生理呼吸順應(yīng)結(jié)構(gòu)呼吸的要求，有意識地進行變換調(diào)整，力求樂句的連貫完整。

　　貝多芬小提琴第五奏鳴曲《春天》第一樂章樂段里文本呼吸與生理呼吸基本同步。演奏者只要放松橫膈膜，放松肌肉，均勻自然的呼吸，就能很好的順應(yīng)結(jié)構(gòu)呼吸，奏出富有生命力的音樂。而在一個較長樂句的演奏中，演奏者應(yīng)根據(jù)自身情況，在滿足攝氧量的前提下迅速無痕地?fù)Q氣(類似于管樂器演奏中的“循環(huán)換氣”技巧)，以順應(yīng)結(jié)構(gòu)呼吸的流暢性和完整性。

　　(二)演奏速度與呼吸

　　巴赫g小調(diào)奏鳴曲柔板速度較慢，節(jié)奏要求準(zhǔn)確而不刻板，音樂嚴(yán)謹(jǐn)而流暢。演奏者的呼吸要深沉而悠長。如同管風(fēng)琴的風(fēng)箱，充分的吸氣后，和著穩(wěn)定的和弦?guī)С鲆淮B音。每個音符按照舒緩的呼氣慣性，與音符的節(jié)奏渾然一體，自然均勻。然后再吸氣，進入下一個樂句的演奏。演奏中即使音準(zhǔn)、節(jié)奏非常精確，音色圓潤，如果沒有深長的“呼吸”貫穿整個樂句，音符則顯得雜亂無章，樂句結(jié)構(gòu)不清，音樂停滯。均勻而深厚的“呼吸”雖然無形無影，卻融于每個音符、樂句之中，是貫穿作品的脈搏。

　　圣桑的哈巴涅拉舞曲中的一段快板速度很快，對演奏者的協(xié)調(diào)性及控制力要求較高。練習(xí)過程中，由于速度和技術(shù)要求的壓力，在技術(shù)定型初級階段，演奏者容易出現(xiàn)精神、肌肉緊張，呼吸不規(guī)律，從而出現(xiàn)缺氧、失控等現(xiàn)象。在技術(shù)練習(xí)中，只有了解自身心理生理特點后，順應(yīng)正常的生理呼吸并適當(dāng)調(diào)節(jié)，才能達成手腦協(xié)調(diào)，順利的完成這段高難度的快板樂段。

　　拉威爾茨崗音樂會狂想曲是一首印象派作品，曲風(fēng)豪放、自由。選段中情感濃烈，節(jié)奏自由，音色富于變化，使得音樂色彩絢麗，個性十足。開始的樂句聲音粗獷、有力。演奏者在拉奏之前需要使用胸腹混合式呼吸(生理呼吸中空氣吸入量最大的呼吸方法)，使肺部充滿空氣，結(jié)實有力的手臂在理智的大腦控制下，才能奏出松弛而強有力的聲音。如果拉奏前沒有充分的呼吸，演奏者會因肺部缺少空氣，大腦供氧不夠，手臂肌肉無力，爆發(fā)力不足，而無法奏出粗獷有力的聲音。相反，在演奏輕柔的樂段時，可采取胸式呼吸或腹式呼吸。呼吸的頻率要慢，身體起伏小，演奏者身心平靜，運弓平穩(wěn)，才能人琴合一，奏出柔美連貫的音樂。

　　《素問・保命全形論》說：“天地合氣，命之曰人。”故，氣是生命的本源，是構(gòu)成人體生命的基本物質(zhì)?！端貑?#12539;氣交變大論》說：“善言氣者，必彰于物?？梢姡瑲馀c物是一個統(tǒng)一的整體。“《內(nèi)經(jīng)》試圖用氣這個共同的物質(zhì)基礎(chǔ)統(tǒng)一說明自然現(xiàn)象、人體生理活動、精神意識等，從而說明了氣是人體生命活動的總根源?？梢?，呼吸對小提琴演奏者的重要性。在多年的演奏及教學(xué)經(jīng)歷中，筆者發(fā)現(xiàn)小提琴演奏中無論是技術(shù)掌控(生理活動)還是音樂表現(xiàn)(精神意識)，“呼吸”問題貫穿其中。

　　小提琴演奏作為一門理性與感性并濟的科學(xué)與其他學(xué)科(醫(yī)學(xué)、物理學(xué)、心理學(xué)等)有著千絲萬縷的聯(lián)系?，F(xiàn)今對學(xué)科交叉領(lǐng)域的研究甚少。筆者希望通過小提琴演奏者“呼吸”問題的提出，拓展思路，打開視角，結(jié)合相關(guān)學(xué)科領(lǐng)域開展多角度的科學(xué)研究，促進小提琴演奏科學(xué)深入、全面、系統(tǒng)的發(fā)展。