怎樣學(xué)彈古典吉他
古典吉他被譽為同鋼琴、小提琴并列的世界三大樂器之一。被認為是吉他藝術(shù)的最高形式。古典吉他細膩而多變的音色，豐富的和聲，多聲部的演奏能力，對不同時期、不同風(fēng)格不同民族的能詮釋自如。如果你想自學(xué)古典吉他，怎樣學(xué)習(xí)古典吉他呢?下面學(xué)習(xí)啦小編整理了學(xué)彈古典吉他的方法，供你閱讀參考。
古典吉他學(xué)習(xí)的基本知識
1.音色的好壞
基本上在于選擇指肉或是指甲觸弦。
指肉觸弦的音色厚實圓滑但比較模糊不清，指甲觸弦則單薄尖銳但比較精楚可辨。多數(shù)人喜歡的是David Russell那種厚實的聲音，那么在選擇觸弦時就要以指肉為主指甲為輔，在過弦時是先過指肉再過指甲。
2.音色的厚實程度
要點是"觸弦面積"
第一點：觸弦點，角度及面積：
手指入弦的位置(觸弦時手指第一個碰到弦的地方)是用手指的左側(cè)或右側(cè)或中間的指肉，每種入弦聲音都不盡相同。手指觸弦的角度，越平行弦聲音越厚，越垂直弦聲音越薄。
其實最根本就是手指入弦至離弦的所經(jīng)過指肉的面積，觸弦的過程中所經(jīng)過的面積越大聲音越厚，所以觸弦點和觸弦角度的影響音色的原因即在于此。
第二點：速度及力量：
觸弦時下壓弦的深度，也就是手指將弦往斜下壓入.弦震蕩時前視圖看到的軌跡畫出的截面積越大聲音越厚，所以最適合的震動是弦在打圓而不是左右晃動。
另外手腕的角度(手掌與手臂的夾角)，角度越大聲音越厚，角度大時(例如180度)，手指在做出勾弦動作時，指尖的自然動作就能用一種比較類似由上而下的壓入弦的動作，而角度小時(例如90度)，指尖的自然動作反而只能做由下而上拉弦的動作。
所以，過弦速度快，面積自然比較小，聲音自然就變成較薄，反之亦同。加大力量，弦被壓入較深，音量自然比較大，音色自然比較厚，反之亦同。
第三點：指甲
指甲當(dāng)然會影響到音色，但基本上除非你的指甲相當(dāng)厚，否則純粹只是在觸弦完成時順勢劃過去的被動角色，厚實音色主要還是來自指肉。修指甲時只需要去掉綾角，不會卡到，觸弦順暢即可。
探討指甲所造成音色的影響，原理也是經(jīng)過指甲的面積大小;于出弦的那一點的指甲如果修成劃過弦時和弦形成一種銳角，聲音就會尖銳，形成鈍角，聲音就會混濁。指甲形狀修成可讓弦經(jīng)過較多或較少的指甲，聲音亦有濁銳。比較好的選擇是修成適當(dāng)?shù)穆曇裘髁炼?，不過份尖銳或混濁。
3.右手的放松
很多演奏吉他的人，只注意左手的放松，卻忘記了右手也是一個需要放松的地方。放松的主要問題：手指(或手掌)張力的過份緊張，手指彈弦之后沒有放松。一般而言，右手的手指在撥完弦之后要回到原本的位置，并不是刻意，而是出力完，手指會自然的回去原本位置的地方。
可以做個實驗：將手拿起來自然的放松，然后任一手指可以用點力向掌心內(nèi)彎曲，然后出力之后立刻放掉力氣，會看見手指會很自然的回去原本的位置(或相當(dāng)近似)，故撥弦亦同。
如果要得到比較好的音色，比較大的音量，勢必要將弦在撥弦的時候?qū)⑾蚁蛳聣喝耄蛘呤褂弥瓜?，這些動作容易使手指產(chǎn)生僵硬，更要注意觸弦之后的放松，要緩慢練習(xí)到輕松自然的完成。
4.右手預(yù)備消音
吉他沒有像鋼琴一樣的踏板裝置，所以在一些和弦變換時，沒辦法像鋼琴一樣利用踏板來防止前一個和弦的音滲入下一個和弦(如果和聲進行的目的不允許時)。那么右手的手指可以用來充當(dāng)消音器的角色。
動作的順序在于：
(1)和弦變換前將手指放在想要消音的弦上。依情況，一條或以上。
(2)左手手指離開弦，至下一個目標。
(3)左右手手指同時壓弦及撥弦。如果有用來消音的手指不必撥弦，在撥弦同時仍可以置于弦上。
要點：吉他是一種共鳴很強的樂器，我們彈出一個和弦，在消音同時，吉他會有和聲的泛音殘留，以及人類在聲音突然中斷時聽覺會產(chǎn)生暫留，所以當(dāng)右手預(yù)備消音的動作相當(dāng)快的時候，它可以用來防止音與音的中斷。當(dāng)然不管在吉他或鋼琴上，因為時間差的關(guān)系，跳躍前后的兩個音不可能完全連接，但好的演奏者依然可以使樂器歌唱。
5. 旋律的要素
音樂不單純是樂句進行到這里要大聲，到那里要小聲，同時也要注意到旋律的進行，不論大聲小聲，在其范圍內(nèi)，旋律依然有高低起伏。先撇開音色不談，基本上旋律是一種流動的狀態(tài)，可用力度來表示，例如：將所出力量由大到小分為1至10，我們可以將一段音階彈成4-5-6-7-8-9-10-9-8-7-6-5-4，就是由弱到強由強至弱。以此類推，用坐標來比喻，就像我們畫出來各種的曲線，X軸是時間，Y軸是力度，我們可以把旋律演奏成那樣。同理，音色根據(jù)厚薄亦同。
當(dāng)然音樂是一種感覺的表現(xiàn)，但是沒有經(jīng)過訓(xùn)練的手指并不會將心中的聲音自動轉(zhuǎn)變成手上的觸弦。音樂所需要的觸弦非常細膩，必須細心注意手指的觸弦感，要用它控制整個旋律的走向。讓心中想的和實際彈的一樣非常不容易，在練習(xí)時要依照慢速度的原則，事先在心中考慮好，然后仔細的聽，仔細感覺指尖所彈出的每一個音是否和想象一樣。
6. 右手跨弦
所謂跨弦，舉個例，用i指彈第三弦，接著用m指彈第二弦，最后用i指彈第一弦，就會發(fā)現(xiàn)到最后的步驟有跨弦的情況產(chǎn)生。
依照正常人的生理，跨弦可能有以下幾種方法：
1. 將手腕向離開面版的方向拉高，手指會自然伸張，可以自然的彈到其它弦。
2. 直接改變手腕的角度，由垂直弦至平行弦，可以自然的彈到其它位置的弦。手指觸弦的角度也會隨手腕角度的變化而變化。
3. 手指觸弦的角度不變，手腕的角度改變，以手臂*在吉他上的點為支點，利用手臂位置的拉高或降低的改變，可以自然的彈到其它弦。
4. 手指觸弦的角度不變，手腕的角度不變，改變手臂上*在吉他上的支點位置，來回滑動，可以自然的彈到其它弦。
5. 不在意手腕手臂，手指直接伸長縮短去彈要彈的弦。
在此只列舉一般常見的情況，依個人習(xí)慣的不同亦有差異。
7. 右手的定位
因為吉他是兩手并用的樂器，所以右手是左手一個重要的定位點，若是右手的觸弦不穩(wěn)定，左手也容易失去方向感。練習(xí)或演奏時可以在手指裝上心眼，想象弦所在的位置，在彈出即將要被彈出的音之前，手指要盡可能*近弦。又手指在觸弦時，往往都會有一個反作用力，讓手腕手臂震動，這是自然放松的現(xiàn)象，但不要讓震動太過份表現(xiàn)出來，變成了搖晃。
8. 輪指
譜上所記載的拍子為p-a-m-i各一個單位的時間，但是實際上在演奏時，這樣的方法會造成a-m-i的旋律不連貫。可能比較好的方式是，i-p-a間各半個單位，a-m-i間各一個單位的時間，目的是為了讓a-m-i-p-a-m-i中i-a的的旋律連結(jié)起來。a指是輪指中第一個被聽見的音符，要調(diào)整好a指的位置以期得到最好的音色音量。演奏輪指時，避免手腕手指的不必要的晃動。
自學(xué)古典吉他演奏“彈”的誤區(qū)
“彈”吉他，“彈”吉他，“彈”字當(dāng)頭。好多人就會把這一“彈”字理解為了“擊弦”。即：指關(guān)節(jié)瞬間發(fā)力后擊向琴弦。如停留在下一鄰弦，則為靠弦彈法(apoyando)，如指尖不觸及相鄰的弦，則為不靠弦彈法(alaire)。在這種意識指導(dǎo)下，彈出的音色往往發(fā)飄發(fā)薄，音量小且不易控制。為什么會出現(xiàn)這一情況呢? 讓我們共同分析一下琴的發(fā)聲原理就會明白。琴的發(fā)聲是靠弦的震動，帶動面板震動并由琴體共鳴發(fā)聲的。音量的大小是靠弦的震動幅度大小決定的。而弦與面板垂直的震動則可以使琴體獲得最大力的傳導(dǎo)，音量也最大。如要獲得最大的弦震動，直觀地打個比方，如拉弓射箭，要使箭射得遠，則要把弓弦“拉”到離弓的最遠點。瞬間放弦使箭獲得最大推力。而假如你不是去用手拉弓弦的話，可以想象那是無論如何也不能把箭射出去的。同樣道理，琴弦的震動也要使弦達到既定距離，瞬間放弦，得到充分的回彈力才能震動發(fā)音。
首先，手指在琴弦上方待發(fā)狀態(tài)下，自然放松，當(dāng)需要時，就要快速、輕松地觸弦。并且無打弦音，同時消去原弦震動。這時手指的力量也僅僅供手指的運動而已。當(dāng)觸弦后，才真正發(fā)力。此時，一定要使指尖部(指肚與指甲的1/2處左右)“咬”得住弦，把弦繃住并帶到盡量垂直面板最遠點(注意，弦的運動方向是指向面板而非外鉤)，有按的動
作但存在著內(nèi)的角度。這時的發(fā)力點自然就落在了第一關(guān)節(jié)。因為第一關(guān)節(jié)發(fā)力，①力量大，②這一運動的圓心長、弧長。當(dāng)弦到達這一遠點后，即要放弦。弦則是由指肚尖過渡到修整光滑的指甲邊滑出，并發(fā)音。要獲得飽滿的音色，此時是關(guān)鍵。指甲的修整，要光滑。能使弦自然順利過渡并無雜音帶出。這時手指的用力已經(jīng)完成。應(yīng)立即放松回到原狀態(tài)并進入下一動作。由于為了獲得大音量，動作大，弦運動距離遠，則手指撥弦完成后會觸及下一鄰弦。則為靠弦奏法(apoyando)。而這時的“靠”字，只不過是發(fā)力后的慣性作用觸弦。此時手指已開始放松。不過是一個緩沖而已。尤其不要撥弦后繼續(xù)發(fā)力。為了靠而靠。如果這樣，則由于緊張度過高而影響下一動作的過渡，同樣也會使右手疲勞，速度上不去。上述過程，希望能認真分析、多加體會。
下一步，就可以加以音量控制。弱音則動作幅度小，發(fā)力關(guān)節(jié)也由指根第一關(guān)節(jié)向前移，使運動圓心縮小。撥弦后，就可以不觸及鄰弦直接回到原狀態(tài)。就成為了不靠弦奏法(alaire)。當(dāng)這一基礎(chǔ)方法掌握后，就可以通過改變觸弦點改變音色。由品格上方至琴碼處，是一個由圓潤到明亮的過程。而通過手指的前后反轉(zhuǎn)，則可以使弦滑過指甲或直接由指尖放弦，就可獲得兩種音色的調(diào)節(jié)，如左右反轉(zhuǎn)，則可以使弦滑過指甲前半部或后甲尖。就可以獲得明亮至尖銳的音色等等。古典吉他的音樂表現(xiàn)是干變?nèi)f化豐富多彩的，彈奏方法也是多種多樣。鉤、挑、彈、撥、掃、擊打等等技法，都是音樂表現(xiàn)的組成部分。靈活掌握，合理運用，就會使您的演奏錦上添花、異彩紛呈。
學(xué)彈古典吉他前的準備
1、選擇好樂器
這里不鼓勵大家去買很貴的吉他，在經(jīng)濟條件允許下，盡量購買更好一點的。音樂之美源于聲音，樂器是發(fā)聲體，好的樂器演奏事半功倍音色音量都略勝一籌，手感也舒適，外觀精美。初學(xué)者一般難買到性價比較高的樂器，隔行如隔山，所以之前你需要做一些功課，盡量選擇一些口碑好，有知名度的品牌。(另外需注意的是兒童需要購買兒童琴，手小人士可以選擇弦長為628mm)
2、開始聆聽音樂
樂器只是一快木頭，需要人賦予生命。在此之前你需要提高你的音樂審美，欣賞感受音樂你才能更好的賦予這個樂器。如果你不想聽到自己難聽的音樂那么從現(xiàn)在開始保持聽音樂的習(xí)慣吧，各種音樂，只要是好的都要去聽。我會經(jīng)常換各種音樂，如小提琴鋼琴長笛甚至搖滾等
3、選擇學(xué)習(xí)方式
如果選擇自學(xué)，目前市場教材很多，本人推薦中央音樂學(xué)院陳志教授的教學(xué)講座，建議購買正版。如果選擇老師，您最好多方位去了解，前文已經(jīng)講了，學(xué)習(xí)古典吉他時間長，以后會跟老師相處很久，各種問題都會出來，所以除了了解老師演奏教學(xué)水平外，最好還要了解行事風(fēng)格，為人處事方面，也就是人品。總之好的老師會讓你學(xué)習(xí)起來更愉悅，無形中度過了學(xué)習(xí)困難。
4、給自己一個目標
如果您看了朗達.拜恩的《秘密》您一定會驚嘆宇宙的神奇，為自己無限的潛力而自豪。是的，您需要自信并相信它就是你的，保持積極的心態(tài)，當(dāng)有一天你發(fā)現(xiàn)成為了夢寐以求的吉他大師......
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3.古典吉他是什么
4.古典吉他的簡介