聲樂教師在教學中所應執(zhí)著努力的目標是：幫助學生捕捉音樂的靈魂，也就是說要通過各種方式，增強學生對音樂表現(xiàn)力和感悟力。學習啦小編為各位聲樂老師整理了如何提高聲樂學院的歌唱表現(xiàn)力的經(jīng)驗，以供參考。

　　在聲樂培訓學習的過程中，如何讓聲樂學生提高歌唱藝術整體表現(xiàn)力?如何讓聲樂學生在聲音達到統(tǒng)一以后再讓學生去熟悉音樂、感悟音樂、表現(xiàn)音樂呢?是我們專業(yè)聲樂教師應當重視的重大問題。

　　如何提高聲樂學院的歌唱表現(xiàn)力：全面認識學員

　　歌唱不只唱聲音，教師在教學中也不能只注重對聲音的訓練，也應該注意對學生的音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)。要做到這一點，首先要讓學生對音樂有個全面的、整體的認識。對許多學生來說，他們并沒有音樂上的整體表現(xiàn)意識，他們以為譜子、歌詞唱對了，節(jié)奏準確，聲音對了就大功告成，就已經(jīng)做到了一個演唱者所應具備的一切。出現(xiàn)這種情況，一方面是因為學生的音樂修養(yǎng)較差，對藝術、對音樂缺乏本質的正確的理解，另一方面，與教師在教學中的引導有直接關系。聲樂教學從一開始訓練的主要是聲音、位置、共鳴、氣息等技術性問題。技術問題的逐步克服，標志著學習程度的逐步加深。技術性問題掌握的好不好，成為學生學習中特別重視和關心的問題。

　　當然，這種狀況是任何技術性音樂教學所不可避免的問題。因為沒有技術、沒有基本功，就不能算是學習和掌握了一種樂器。但與此同時，教師應特別重視并強調對音樂的整體把握和對音樂的正確理解，并告訴學生：學習和練習的所有技術問題，都是手段，是走向音樂真諦的過程。用心去完整的感受音樂、表現(xiàn)音樂才是學習聲樂的目，手段應該為目的服務，演唱的基本功應為音樂服務。只注意聲音不注意表現(xiàn)不會成為藝術家。另外，教師在提出技術要求的同時，要特別注意音樂的要求，讓學生從一開始就把音樂性放在學習和練習的首要位置。隨著學習進程的發(fā)展，對音樂理解的加深，對音樂的感悟能力的增強，力爭使學生成為有音樂感悟，善于表現(xiàn)音樂的歌唱者。

　　如何提高聲樂學院的歌唱表現(xiàn)力：協(xié)調情感、方法和體能

　　優(yōu)美的、動聽的，符合藝術嗓音要求的歌唱，必須要重視情感、方法、體能三者的協(xié)調。歌唱的欲望和激情對一個歌唱者是非常重要的。作為教師在這方面要起主導作用。要調動起學生的積極性，主動去表現(xiàn)音樂、表現(xiàn)作品、展示自己。唱歌劇選段要有人物，唱歌曲要有意境，要把講述的故事表現(xiàn)出來，打動聽者，使音樂成為一個完美的整體。這就要求學生在修養(yǎng)、樂感、表演等方面全面提高。在教學中，應充分地、不厭其煩地向學生闡述自己所演唱的歌曲在音樂表現(xiàn)方面所具有的優(yōu)越性和無與倫比的藝術魅力，讓學生確立一個明確的目標，學習音樂(歌唱學習)，就是為了更好的表現(xiàn)音樂。逐漸地使學生建立起對學習歌唱的自信心，使學生知道聲樂最具有表現(xiàn)力，無論喜怒哀樂，都能通過自己的聲音表現(xiàn)出來。而且還要用有感染力的方法，引導學生建立起對歌唱的深厚感情。這對學生學習聲樂，尤其是通過聲音進行音樂表現(xiàn)，有著一種特殊的意義。

　　在教學中有時碰到這樣的現(xiàn)象：有的學生以一種應付的態(tài)度練聲，對自己的聲音沒有要求;有的對自己聲音的對錯聽不出來;有的甚至對自己的專業(yè)沒有任何追求。在長期找不到正確聲音概念后，產(chǎn)生了一種逆返心理。有這些現(xiàn)象就不可能學好歌唱，更談不上音樂表現(xiàn)。另外還應告訴學生，聲樂是表現(xiàn)藝術，做為一名將來的藝術工作者，需要有分析作品、理解作品、體驗作品感情的能力。用聲音去表達作品內容的能力，這都是一名歌唱者應當具備的。因此，就要要求學生在歌唱中善于用腦，養(yǎng)成敏銳的觀察力。作為學生，對老師提出的要求要能夠理解，對自己在演唱中存在的問題能夠清楚，有效的把握練習的方法，才能不斷提高歌唱能力，才能用歌唱技巧把所理解的內容、情感用歌聲表現(xiàn)出來。如果沒有分析、理解、表現(xiàn)歌曲的能力，即使有付好嗓子，有歌唱的最佳狀態(tài)，也不能很好的表現(xiàn)歌曲的內容，不能達到歌唱藝術的目的和要求。

　　如何提高聲樂學院的歌唱表現(xiàn)力：培養(yǎng)學員的聽力

　　演唱是個性的藝術創(chuàng)造過程。任何形式的聲樂作品，都離不開聽覺。作為一名聲樂學生，要學會欣賞作品，這是加強藝術修養(yǎng)不可缺少的一個重要內容。它的目的在于經(jīng)過二度創(chuàng)作的錘煉使歌曲藝術達到完美的藝術境地，獲取美的藝術享受，通過欣賞，投入情感，展開想象，與歌聲發(fā)生共鳴。同時也應注意作品中優(yōu)美的音色、豐富的和聲等多方面的特點，并隨著作曲家的思路認識這首作品的曲式結構，屬于什么流派，具有哪種表現(xiàn)風格。通過對作品的欣賞來豐富自己的情感，激發(fā)自己的表現(xiàn)激情和想象力，了解作者和作品的時代背景、民族風格、創(chuàng)作個性、音樂語言的表現(xiàn)力。

　　總之，音樂欣賞是一種復雜的心理體驗過程，是體會與感知的交織體，欣賞與表現(xiàn)之間存在著互補的關系?？梢哉f，如果沒有音樂欣賞，表演藝術也就失去了意義。所以作為一名歌唱者，欣賞能力是整體文化藝術修養(yǎng)的一個重要組成部分。

　　在教學中還應不斷提醒學生在演唱歌曲時要有激情。演唱情緒是歌唱者有意識的心理活動，情緒是推動表演藝術的一個重要動力。演唱的過程是激情和想象力展開的過程，激情是在表現(xiàn)中出現(xiàn)的一種最佳的心理狀態(tài)。演唱者要對自己所從事的表演對象有充分的理性認識，傾注全部的情感。因為歌唱的激情對表達歌曲的思想內容有著重要的意義，帶著激情演唱，才能夠在演唱時調動自己的巨大潛力，并且能夠把全部情感和能力高度集中在表演創(chuàng)作的對象上。

　　再著，要幫助學生攀登音樂表現(xiàn)的高峰。要讓學生走近音樂，充分體現(xiàn)音樂，所以要幫助學生找到實現(xiàn)的途徑。當然，提高音樂表現(xiàn)的途徑有很多，首先是歌唱方法正確，這樣表現(xiàn)作品時聲音才能運用自如。再就是要使學生提高自身的修養(yǎng)，無論是音樂方面還是其他方面的修養(yǎng)都應全方位的提高。當然，修養(yǎng)不是與生俱來的，也不是一朝一夕就能實現(xiàn)飛躍的。所以必須不斷努力學習，全面吸取知識。我常常讓學生多聽、多看、多學，取人之長，補己之短，只有不斷地完善自己，才能漸漸成熟起來。

　　“書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟”。只有通過不斷的學習，才能達到事業(yè)及專業(yè)的巔峰。而如何教好學生，怎樣針對每一個學生的問題來因材施教，是我們教師的職責，也是我今后的工作方向。