通俗演唱方法主要是已富有激情和即興的表演方式來體現(xiàn)。同時承繼了了嚴肅音樂一部分的發(fā)聲狀態(tài)。下面就請大家和學習啦小編一起來看看流行音樂演唱的基本特點。

　　流行音樂演唱的基本特點：歐美流行音樂演唱特點

　　比如真假聲轉換，高音華彩部分、跳躍技巧，連續(xù)跨越八度音區(qū)的聲音展現(xiàn)。如果不具備相當純熟的演唱方法，根本無法完成有一定難度的作品。也可以說不能夠叫作歐美通俗唱法。當然，也不是歐洲人演唱中，都有技巧。在近年舉行的GRAMMY頒獎晚會上，獲得者經常是以清純、自然唱非的風格?！W美通俗演唱方法，還經常采用啞音、吶喊、裝飾音、滑音、抽泣、假聲包括一些氣聲的特殊運用，來演繹歌曲的憂傷、悲泣、真摯、委婉、激情等等…… 利用肢體語言融合節(jié)奏的表現(xiàn)形式，運用混聲、和聲、不規(guī)則人聲，進行有聲或無伴奏伴唱，使一些并不復雜的旋律，變得富有色彩，具有極強的感染力。加上一些歌手創(chuàng)造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞臺上產生震撼人心的藝術魅力，在表演藝術上達到較高的造詣。

　　流行音樂演唱的基本特點：如何運用氣息

　　基本功最重要的環(huán)節(jié)之一是氣息。氣息的支點，一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因為腰部需要你主動去做擴張或向下拉動，才會產生一個力。然而小腹與橫隔膜由于受到腰部支點向下拉的作用，自然會產生一種對抗。如果僅把支點放在前面，也就是小腹，那時腰部就很難起到控制氣息的作用。氣息在腰腹控制下，當以最小的力量獲得最大的聲音。絕非氣息的壓力越大越好。真正意義上流動的氣息是一個巧勁，全然不只是力量。

　　流行音樂演唱的基本特點：練聲狀態(tài)

　　氣息是任何一種演唱發(fā)法的原動力，正確的呼吸方法決定了發(fā)聲的對錯。通俗歌手氣息的訓練，在教學中一般采用歌唱性強的練習曲進行練聲。把幾個簡單的母音，編成一首小曲，使學生在歌唱的狀態(tài)下練聲，或者選一首旋律很流暢的曲目，然后再選一首較輕快跳躍的曲目讓學生試唱，找出其中有代表性的樂句，使學生感覺它的歌唱性，在用這種感覺去練聲。這樣做很容易使學生保持全身心的投入，從而演唱狀態(tài)。也就是說，不要把發(fā)聲練習當做一個機械練習。否則將會給日后的歌唱造成一個聲音概念和狀態(tài)的錯覺。要用一種愉快的心情，一種感人的情緒去練習，才能有效地找到松弛自然的音色。

　　流行音樂演唱的基本特點：站立姿勢與演唱的關系

　　通俗歌曲演唱良好的站立姿勢很重要。后頸項不能與腰部保持在一個垂直面上，發(fā)聲通道就會被壓迫、堵塞。如駝著背發(fā)聲回使胸部擠壓，氣息無法通暢地在體內流動。翹下巴會造成頸部松弛，咽壁肌肉無力，給唱高音帶來困難。阻礙共鳴腔內聲音的發(fā)射，鼓小腹會造成氣息停、下壓僵持，即破壞氣息的支持。

　　正確的站立姿勢應該是重心在前半個腳部分。只去考慮上胸部，不管腹部狀態(tài)，當然，不要僵硬。吸氣的支點一定要建立在腰部分，然后在去體會最后反拉力的作用。因為腰部需要你主動去擴張或向下拉力，才會產生一個力，然而小腹與橫隔膜由于受到腰部支點向下拉的作用，自然會產生一種對抗。如果僅把支點放在前面。也就是小腹。那時腰部就很難起到控制氣息的作用。試想一下，是靠前后腰腹的力量控制氣息更有效。還是只靠小腹局部的力量更有效呢?它們之間是主動與被動的關系。

　　流行音樂演唱的基本特點：弱聲練習法

　　聲音在口腔內部是散的，位置就會比較低，缺少共鳴。聲音在通過麥克風時，會發(fā)出尖銳不夠干凈的音色。尤其在進棚錄音時，歌手會感到很難駕馭自己的聲音。首先，用弱聲練習的方法，比較容易找到放松的感覺。任何一種唱法，只有松弛才會產生美感。在做這個練習時，最好用開口哼鳴的狀態(tài)。就是口腔張開不發(fā)音，用鼻子發(fā)音。沒有接受過訓練的學生，牙關部會很緊，每天需要做張嘴練習。用手按住下巴，練習向上伸張，不要用力過猛，傷及口腔關節(jié)，口腔不要能過橫，也不要過長。露出上齒，微露下齒為最好。這樣的口腔狀態(tài)，從發(fā)聲學上講是正確的。需要注意的一點是，先做到外面打開是其一，關鍵是體會由內向外張開是最重要的。不要形成喇叭狀態(tài)，外面大，里面小，那樣就很難獲得聲音的通暢了。

　　在這個練習過程中，還要用另外一個思維去考慮傾聽聲音的位置。聲音的位置是隨著音高不斷發(fā)生變化。由前向后移動。移動的速度要由老師的耳朵來判斷。在移動至高音區(qū)時，應適度的提起軟腭，因為軟腭的提起是唯一能產生高音的通道。從嗓音結構上講，不可能會從牙齒后面產生高音，只有在軟腭提起時，帶動后咽壁的拉力、口腔后部形成拱門狀態(tài)，才會具備鼻頭腔共鳴。高音才會是有是松弛的。同時產生振撼力，當然聲音方向不能是向上的，那就會感覺象美聲唱法了。通俗唱法與美聲民族唱法有密不可分的又完全不同的關系。通俗唱法要建立自己的聲線通道，應該是在完全放松的基礎上，然后再聲音更有效的釋放出來。因此，弱音練習只是一種手段，得到通暢有磁性聲音才是目的。

　　流行音樂演唱的基本特點：如何把握聲音的方向性

　　通俗歌曲的演唱就如何掌握聲音的方向性是很重要的。因為在演唱過程中，它需要位置不斷移動，包括口腔開啟的狀態(tài)是否到位，需要很細致地去體每一個音符，那么在移動過程中，尤其向后移動的時候，容易發(fā)生聲音注意向上，而不注意向前。無論你是唱低音、高音，頭腦的意識里要非常的清晰，聲音的發(fā)向咬字永遠是象前的。鼻腔張開，時刻保持通暢無阻。通俗歌曲的演唱，切忌在口后半部咬字，聲音容易向后倒，聽起來象美聲似的，聽不清楚在唱什么，聲音還不容易出來。聲音的流線性與音與音的相互滾動似的連接，到情緒不斷遞進，進入歌曲中的高潮部分。都要保持一不變的思維，即我的聲音是向前方的。

　　流行音樂演唱的基本特點：咽部力量在歌唱中的作用

　　在開口音練習的過程中，要密切注意聲音移動的位置。移動的位置大了，聲音會虛，移動距離小了，聲音會擠。在做這個練習時，一定要做到定點歌唱。在中間的聲音，起音也要在中間，這樣才能把握聲音的準確性。把握了聲音的準確性后，再去體會唱高音時利用軟腭提起帶動咽壁的力量，形成強大的拉力作用，使高音具備穿透能力，產生振撼的感覺。 但是，如果適度地運用咽音是關鍵。全部拉緊咽壁演唱，聲音會過硬過亮，缺少歌唱性。用少了咽音的力量，聲音會空洞，沒有支點和拉力的感覺。咽音在歌唱中是必不可少的一部分。但是過多地拉大拉亮，效果并不理想。那樣會缺少本人真聲的魅力。柔韌性不夠，靈巧性不突出，缺少通俗歌曲中特有的不同方式的表現(xiàn)力。如果能夠根據(jù)歌曲不同力度的需要。適當運用咽壁力量，那么，在演出中會起到錦上添花的作用。

　　流行音樂演唱的基本特點：文字視像表現(xiàn)法

　　一個好歌手,要有對文字表現(xiàn)出最為敏感的觸覺.在唱到那一句,那一字時,有完全深入到字,句間內在涵義中的能力.歌手在演唱時,要做到演唱的是自己,而不是其他別的什麼人.

　　比如"青藏高原"一曲, 在引子部分的甩腔里,要先找到身林山谷空曠無拘束的感覺.然后是"是誰帶來遠古的呼喚"?以問句的形式出現(xiàn),那么主要演唱時的區(qū)別要在"呼喚" "祈盼"上."難道說"在語氣上要加強,溶入氣聲的感覺更好."無言的歌"要有拉起來的感覺."還是那久久不能忘懷的眷戀" 在這一句中"久久" "忘懷" "眷戀" 是要突出表現(xiàn)的內涵. "我看見一座座山"部分,在心里,眼前要顯現(xiàn)山川重疊交替的感情,歌者的自己感受,我現(xiàn)在就在西藏呢.心里要有無限的對西藏人民的美好情義,對解放軍深深的贊美之情.無法抑制的身臨其境的感覺.這時,你才能唱出對青藏高原的深度感動,對冰川,綠樹的詠嘆,對自己家鄉(xiāng)眷戀的凝眸,對青藏人民贊嘆的自豪之情.

　　流行音樂演唱的基本特點：情感節(jié)構在演唱中的變化

　　歌唱的語言是心聲.當一個歌手站在舞臺上的那一瞬間,唯一與觀眾相通的,是你的真心與真情.如果一個歌手能把觀眾視做自己的親人一樣去訴說你的喜、樂、哀、怒。首先你的心態(tài)不會緊張。另外你對自己所要表達的內容會很真實。

　　另外，歌手還必須學會對感覺的記憶。把平常生活中的喜、怒、哀、樂的親身感受儲存在大腦里，一旦需要，馬上調動出來，用在你演唱的情節(jié)當中。

　　張惠妹演唱的“藍天”是怎樣表現(xiàn)的呢? “忽醒忽睡我又掙扎了一夜，窗外透進幾絲光線” 　　在演唱這句的時候，一開口就讓人感覺到你徹夜未眠的心痛難忍，在聲音與情感上以漸強去體現(xiàn)光線由暗到明亮的感覺。 “空蕩的房間留著你的照片，幸福的感覺索然無味” 表現(xiàn)人去樓空的感覺，幸福已不在身邊。 “無心唱歌卻又撥斷琴旋，所有事留給明天” 　在音樂上，這段屬于重復樂段。在重復樂段的處理上，無論從速度上要比前段加快，在語氣上要有所加強，給人在音樂上有遞進的感覺。 “感情的善變，挖空心思遮掩，誰能用真心說抱歉” 這句表現(xiàn)情感上的失意與不平。目的是要與下段音樂的高潮部分接軌。所以，唱得要有高潮部分的狀態(tài)。 “我陷在愛里面，漸漸疲憊的臉，仿佛是退不出有走不進你的世界” 　　這句表現(xiàn)是達到情感宣泄的頂點，使自己無法收住的感情最后結尾。 “穿過了重重的心墻，有一整片藍天”

　　表示終于戰(zhàn)勝自己的脆弱，用開朗的心情去迎接明天的一片藍天

　　流行音樂演唱的基本特點：如何抓住節(jié)奏的韻律來演唱

　　每一首歌曲都有它自己特有的節(jié)奏韻律來演唱一種表現(xiàn)形式。抓住歌曲的特點，是唱好這首歌的關鍵。比如：張惠妹的“我可以抱抱你嗎?”這首曲目，節(jié)奏上是以小節(jié)奏、切分的感覺組成的。速度又是以稍快向前催的形式出現(xiàn)。但是詞思卻與節(jié)奏完全不同的概念出現(xiàn)。歌詞的意思是以與戀人分手，無奈、傷感、留戀去表現(xiàn)一個女人的心理。那么在表現(xiàn)這個曲子的內涵時。一種思維在唱歌中，牢牢抓住小節(jié)后的韻律不放，另一個思維去想詞意，“外面下著雨，猶如我心血在滴，愛你那麼久，其實算算不容易。那麼需要歌手做到，以一種稍顯輕快的、節(jié)奏并不死板的感覺去演唱你內心的哀傷，不情愿，甚至還有分手的痛楚，希望對愛的一種挽留。如果你不能用兩種不同的思維去歌唱，必然會造成節(jié)奏不準確或拖沓，或者在演唱上不能夠投入到歌詞所要表達的內容中去。

　　流行音樂演唱的基本特點：什么叫二度創(chuàng)作

　　詞、曲作者寫出一首作品，叫第一創(chuàng)作。那么二度創(chuàng)作要靠歌手自己來完成。同一首歌，不同的人來演唱，效果是完全不一樣的。有的作品從曲式上看，很簡單，結構也不復雜，但經過一個好的歌手細致恰倒好處的處理，唱出的東西會非常感人。這就是人們常說的二度創(chuàng)作。二度創(chuàng)作，首先需要歌手在譜子上一定要唱準確，打著拍子將所有的符點，前后十六分音符，及切分音唱準，然后連續(xù)唱熟。一般拿到一個新作品，能唱到上百遍，腦子才會有一個準確的結構。這時再找曲式節(jié)構特點。3/4、4/4的節(jié)奏重心在什么地方?需要怎樣把握?再做段落上得分析，是A、B、A式的段落?還是A、A、B式的段落，要搞清楚。然后再重文字上，找出情感所需要的狀態(tài)。分析文字上每一段每一處情感所要表現(xiàn)的不同之處，要極為細致、準確，然后從作品整體上分段、分層次地去進行歌曲處理。