報考聲樂專業(yè)考生應(yīng)注意的四個問題
聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息，發(fā)出的悅耳的、連續(xù)性、有節(jié)奏的聲音。這次小編給大家整理了報考聲樂專業(yè)考生應(yīng)注意的四個問題，供大家閱讀參考。
一、如何選擇適合自己的專業(yè)與學(xué)校
目前全國藝術(shù)院校聲樂專業(yè)大體可分為兩大類。一類是為國家培養(yǎng)音樂的專門人才、具有表演性質(zhì)的音樂院校。例如：音樂學(xué)院聲樂表演專業(yè)、藝術(shù)學(xué)院聲樂表演專業(yè)。這類學(xué)校由于是培養(yǎng)音樂的專門人才，具有一定的表演性質(zhì)，就要求考生除了具備良好的聲音條件和音樂素質(zhì)，還應(yīng)具備良好的外形條件(身高、形象、視力等)。另一類是具有音樂教育性質(zhì)的師范院校和音樂院校的音樂教育專業(yè)。這類學(xué)校的課程大多是為培養(yǎng)音樂教育人才而設(shè)置的，因此更加注重考生的綜合素質(zhì)。文化課錄取分數(shù)線也相對高一些。考生可根據(jù)自己的各方面條件，來選擇適合自己的專業(yè)和學(xué)校填報志愿。
無論是音樂院校的聲樂表演專業(yè)還是師范院校的音樂教育專業(yè)，雖然在招生要求上有所不同，但有一點是共通的，那就是要求考生必須具備學(xué)習聲樂的基本條件：良好的嗓音條件、正確的學(xué)習方法、健康的體魄和較全面的音樂素質(zhì)和文化修養(yǎng)。由于藝術(shù)類專業(yè)存在一定的特殊性，大多數(shù)學(xué)校只考慮考生的第一志愿，因此，在填報志愿時，考生要根據(jù)自身條件、專業(yè)程度和文化課成績來選擇和填報志愿。
二、報考藝術(shù)類高等學(xué)校應(yīng)具備的條件和程度
人聲是世間最神秘、最美好的聲音。這種不可思議的自然現(xiàn)象是任何一種音響都無法比擬的。用聲音來藝術(shù)地表達人類的情感，可以說是音樂的最高境界。能夠從事聲樂演唱和聲樂教學(xué)，成為一名歌唱家或音樂教育家，可以說是每一位學(xué)習聲樂的學(xué)生最大的愿望和夢想。在每年參加藝術(shù)類專業(yè)考試的眾多考生中不乏優(yōu)秀者，但也有相當一部分考生是屬于臨陣磨槍?，F(xiàn)在社會上有一種傾向，認為學(xué)習聲樂可以短期見效，不用花太大的本錢和時間，嗓子是自己身體的一部分，不用像學(xué)習鋼琴或器樂那樣，從小就要日復(fù)一日、年復(fù)一年地訓(xùn)練、考級。其實，這種觀念是十分錯誤的。“天下之學(xué)者，孰不欲一蹴而造圣人之域”沒有哪一位歌唱家能在短期內(nèi)使自己的事業(yè)一蹴而就的。許多人只看到歌唱家成名的輝煌，卻不知道成功背后的艱辛。誤認為只要有一副好嗓子就能一舉成名。
歌唱是用身體整體平衡來最大限度地發(fā)揮聲音共鳴的一種技巧。學(xué)習聲樂首先最重要的是要具備良好的音樂素質(zhì)。比如，聲音條件、音樂感覺、音準節(jié)奏、語言能力、觀察理解能力、情感表達能力等。學(xué)習聲樂是一個比較復(fù)雜、抽象的過程，它和學(xué)習其它樂器有些不同，自己的身體就是樂器，要想使這個樂器發(fā)出最好的聲音，就必須憑著自己的感覺來判斷聲音的對錯。聲樂是技術(shù)性很強的一門學(xué)科,因此它還需要學(xué)生有聰明的才智和清醒的頭腦。學(xué)習聲樂的最佳年齡一般在13-15歲左右，由于每個人變聲期的年齡不同，要視個人情況而言。在開始學(xué)習聲樂之前或?qū)W習聲樂期間，最好能同時學(xué)習樂理和視唱練耳。有條件還應(yīng)當學(xué)習鋼琴。這不但有助于聲樂的學(xué)習，而且這幾項也是藝術(shù)類專業(yè)考試時的必考科目。
每個人自身的生理條件不同，也就決定了他的聲音條件。比如，聲帶的長短薄厚;口腔、喉嚨、舌頭的狀態(tài)是否自然;聲音是否有彈性;音色是否有光澤等。好的聲音條件是天賦，但不是學(xué)習聲樂的唯一條件。要想達到成功的彼岸，請記?。禾熨x加勤奮。
從初學(xué)聲樂到參加高考，一般需要3—4年時間。首先要通過有經(jīng)驗的專業(yè)指導(dǎo)老師或?qū)I(yè)醫(yī)生的鑒定，來確定聲部，之后進入聲音訓(xùn)練階段。這期間要經(jīng)過以下幾個方面的學(xué)習：
①歌唱姿態(tài)的培養(yǎng):歌唱時為了使聲音通暢、呼吸均勻、身體有支點，保持一個良好的歌唱姿態(tài)是一個不容忽視的問題。站立的姿勢應(yīng)與平常的站姿有所區(qū)別。要自然舒展,兩腳稍稍分開,感覺人很挺拔。身體各部位既不能緊張又要積極;既要放松又不能松垮。學(xué)習聲樂樂器就是自己的身體，要想使這個樂器發(fā)出悅耳的聲音，就要把呼吸、肌肉、聲帶、歌唱機能等調(diào)節(jié)到最佳狀態(tài)。而這些都必須在具備良好的歌唱姿態(tài)的前提下來完成。
②歌唱呼吸的調(diào)整：呼吸較之美妙的嗓音更重要?！耙型昝赖母璩?，掌握正確的呼吸方法對于學(xué)習聲樂的人，可以說已經(jīng)成功了90%”。這是女高音歌唱家梅爾芭說過的。由于歌唱的呼吸需要隱藏在身體內(nèi)部的橫膈膜來運動，在初學(xué)階段是一個很難用語言來形象描述的問題。歌唱呼吸通常采用胸式呼吸或腹式呼吸。更多地是采用胸腹式結(jié)合的呼吸方法。歌唱的呼吸與歌唱的姿態(tài)有著密切的關(guān)系。只有在良好的站立姿態(tài)基礎(chǔ)上，身體各部位舒展放松，將氣息緩緩吸到肺的底部，兩肋擴張給肺部提供足夠的空間迫使橫膈膜下降。氣息吸進之后要學(xué)會保持。胸肺腹部要盡可能保持吸氣時的擴張狀態(tài)，不能一張嘴把氣全部呼出去。要根據(jù)歌曲音樂的需要有節(jié)制地控制氣息的呼出量。無論是呼還是吸，應(yīng)該是在舒服、自然、輕松愉快的情形中進行。比如小孩子在睡覺時，腹部是一漲一縮的，背部也是有起伏的。這正是歌唱需要追求的呼吸方法。
③發(fā)聲訓(xùn)練：歌唱時所發(fā)出的聲音與我們?nèi)粘Ｕf話的聲音是不同的。它除了自身所具備的聲音條件以外，還需要長期正確的聲音訓(xùn)練而產(chǎn)生具有彈性的、有光澤的美妙聲音。通過發(fā)聲來訓(xùn)練聲音與氣息的搭配，調(diào)整身體各部位在歌唱時的平衡是聲樂學(xué)習最基礎(chǔ)的訓(xùn)練。發(fā)聲訓(xùn)練應(yīng)本著從簡單到復(fù)雜、從平穩(wěn)到多變的訓(xùn)練原則。在發(fā)聲練習過程中，體會打開喉嚨、放下氣息、運用身體的共鳴以最少的氣息來達到最好的聲音效果。應(yīng)以中聲區(qū)作為基礎(chǔ)，向上向下擴展音域。
④歌唱訓(xùn)練：由于發(fā)聲練習的旋律較平穩(wěn)，起伏不大，多按照音階、音程等較規(guī)律地進行。經(jīng)過一段時間的訓(xùn)練，歌唱發(fā)聲器官和肌肉會逐漸適應(yīng)發(fā)聲要求。有不少學(xué)生在發(fā)聲練習時聲音和氣息能按要求做的很好，可是一旦唱歌聲音就找不到感覺了。這說明歌唱的發(fā)聲技巧還不能夠運用自如，歌唱中的母音連接還不能建立在相對統(tǒng)一的空間狀態(tài)上，樂句的長短不一和強弱對比所造成的氣息支持上的不斷變化。要想把歌唱得優(yōu)美動聽,真正做到字正腔圓,聲情并茂，就必須在歌唱訓(xùn)練過程中全面地培養(yǎng)自己的音準、節(jié)奏、旋律的流動性、樂句的線條、語氣的分寸感等，在聲樂作品中完善聲音技巧和音樂修養(yǎng)。
⑤舞臺表演：舞臺上的一招一式是和生活中真實感情的體驗和積累分不開的。它是生活體驗之后經(jīng)過藝術(shù)加工、創(chuàng)作的感情再現(xiàn)。在舞臺上演唱時，即不能一動不動地唱，也不能毫無目的地胡亂表現(xiàn)。要做到“神形兼?zhèn)洹?，通過恰到好處的表演來使歌聲和形象完美地結(jié)合，營造出歌曲表現(xiàn)應(yīng)有的氛圍。要有良好的臺風，從一走上舞臺就要溶入到音樂里，落落大方、舉止得體，在有修養(yǎng)的藝術(shù)均衡中去表現(xiàn)音樂，注意在平時訓(xùn)練的一點一滴中培養(yǎng)演唱的表演能力。
聲音就如同一塊寶石，無論它品質(zhì)如何優(yōu)秀，在沒有經(jīng)過研磨之前，是不會閃射出耀眼的光芒。從另一個角度看，如果一塊品質(zhì)優(yōu)秀的寶石，研磨的方法不得當，就很可能毀了這塊寶石。因此，對于初學(xué)聲樂的學(xué)生來說，選擇一位適合自己的、經(jīng)驗豐富的聲樂指導(dǎo)老師至關(guān)重要。聲樂指導(dǎo)老師要能夠把握學(xué)生聲音的個性，要有靈敏的聽辨力和靈活的方法。就好比是一位經(jīng)驗豐富的廚師，憑著自己的直覺就能把各種材料的美味佳肴烹飪出來。作為聲樂指導(dǎo)教師對學(xué)生不論是發(fā)聲、咬字、吐字或體會詞意曲情，把握樂曲結(jié)構(gòu)，進行感情著色，甚至對學(xué)生的生活、愛好、思想都應(yīng)該能提出合理的和有見地的意見來。要因材施教。不能千篇一律所有的學(xué)生都用同一種方法去訓(xùn)練。好的聲樂指導(dǎo)老師并不一定要具有優(yōu)秀歌唱家的實力或是有名望的聲樂教育家。他應(yīng)當具備最大限度地培養(yǎng)和發(fā)掘?qū)W生潛質(zhì)和才能的能力。在人格、素質(zhì)、技能等諸多方面培養(yǎng)和影響學(xué)生，為學(xué)生設(shè)計打造美好的未來。
三、如何選擇適合自己的考試曲目
選擇適合自己的曲目，從實際出發(fā)，揚長避短、最大限度地發(fā)揮自己的水平，對于考生來說是非常重要的。
報考音樂學(xué)院聲樂表演專業(yè)的考生，要求具備相當程度的聲樂專業(yè)水平，能夠較完整地演唱中外藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)。一般要準備4—6首作品?？荚嚪譃槌踉?、復(fù)試和三試。初試一般演唱兩首曲目;復(fù)試演唱2—3首曲目，不得與初試曲目重復(fù);三試一般也是演唱2—3首曲目?？荚嚽繘]有明確規(guī)定，考生可根據(jù)要報考院校招生簡章上的要求來準備。
師范院校的音樂教育專業(yè)，由于是培養(yǎng)中等學(xué)校的音樂教師，無論是以聲樂為主修方向還是以器樂為主修方向，聲樂就成了每位考生必考的科目。因本人是師范院校的聲樂教師，在這里根據(jù)近幾年北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院音樂系的考試要求稍加說明,以供參考。
報考師范院校音樂教育專業(yè),以聲樂為主修方向的考生一般需要準備3—4首聲樂作品，分初試和復(fù)試，演唱曲目一般不可重復(fù)。有時主考教師可以根據(jù)考生填報的考試曲目現(xiàn)場指定。曲目沒有程度上的具體規(guī)定?？梢允莿?chuàng)作歌曲、中外藝術(shù)歌曲或歌劇詠嘆調(diào)等。在唱法上可以是美聲唱法，也可以是民族唱法?？忌鶕?jù)自己報考院校招生簡章上的要求，結(jié)合自己自身的條件以及實際能力，在指導(dǎo)老師的幫助下來精心準備考試曲目。
首先要適合自己。最大限度地發(fā)揮自身的優(yōu)勢，根據(jù)自己的音質(zhì)、音域、聲部和程度選擇曲目。切忌盲目追求大而難的作品。據(jù)說前幾年有的學(xué)校在招生考試時，人為地把曲目分成幾個檔次，考生如果選擇高一檔次的曲目，不管是否適合，只要唱下來就能拿高分。而選擇低一檔次的曲目，無論唱得多么完整也只能拿那個檔次的分數(shù)。這是非常錯誤的導(dǎo)向。每年報考師范院?？忌哪挲g大部分是17歲—20歲之間，學(xué)習聲樂的年限都在2—3年左右，聲樂技巧還處于初級階段，過早地演唱超出他們實際能力的曲目，只能暴露他們的毛病，同時加大考生的心理負擔和生理負擔，甚至會損害他們稚嫩的嗓音。
考試曲目的選擇要依據(jù)不同類型、不同風格、不同內(nèi)容、大小搭配的原則。有些中外藝術(shù)歌曲各個聲部都可以演唱，考生可以按原調(diào)演唱，也可以根據(jù)自己的聲部要求來移調(diào)演唱。比如：《教我如何不想她》、《祖國，慈祥的母親》、《鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情》、《我懷著滿腔熱情》、《愛情的喜悅》等。但是如果選擇歌劇的唱段，就必須遵從角色的要求，嚴格按照原調(diào)和聲部進行演唱。民族唱法的考生可以選擇不同類型、不同民族、不同風格的曲目，美聲唱法的考生最好能準備1—2首外國作品。這樣可以多方位地展示考生的專業(yè)程度和音樂素質(zhì)，也有利于考生的發(fā)揮。
對于以器樂為主修方向的考生，有相當一部分人在考試之前不知道除了要考主修的器樂和視唱練耳、樂理以外還要考聲樂，臨考前現(xiàn)找一首歌來應(yīng)付考試，有的考生甚至照著歌譜清唱，造成聲樂考試這一項影響整體成績。由于多數(shù)師范院校都是按照綜合成績分數(shù)的高低來進行錄取的，因此，要想取得好的成績，考試的任何一門科目都不容忽視。
以器樂為主修方向的考生一般需要準備1—2首聲樂作品，類型和程度不限。在選擇考試曲目的時候，要根據(jù)自己的程度，選擇音域不太寬、旋律流暢的曲目。盡可能把曲目唱完整，在歌唱中展示自己的音樂感覺和音樂素質(zhì)。當然考生在考前受過聲樂訓(xùn)練，具備一定的基礎(chǔ)和程度，在考試中會占有相當?shù)膬?yōu)勢。
四、怎樣克服考試中所出現(xiàn)的心理問題
每年在專業(yè)考試的考場，我們都會看到有些考生由于神經(jīng)過度緊張，不能自控而影響考試成績的現(xiàn)象。具體表現(xiàn)在渾身肌肉僵硬、聲音顫抖、音準忽高忽低、節(jié)奏不穩(wěn)、氣息無法控制，甚至有個別考生唱到一半腦子突然一片空白，連歌詞是什么都想不起來了。什么原因會使這些考生出現(xiàn)上述情況呢?我認為不外乎兩方面原因：一是技巧不夠嫻熟，準備不夠充分。二是心理素質(zhì)較差。任何人在登臺的那一剎那，都會或多或少的感到緊張。緊張并不一定是壞事，適度的緊張反而會促使歌唱者增強演唱的積極性，甚至有時會超常發(fā)揮?？忌鷳?yīng)當學(xué)會調(diào)整臨考前的心態(tài)，在準備考試曲目的過程中，要熟讀樂譜、熟背歌詞，把演唱曲目的難點找出來單獨練唱。達到字、音、行腔、節(jié)奏等準確無誤。同時設(shè)計好自己在舞臺上的眼神、手勢、形體動作。多數(shù)考生在考試前，很少有機會在眾人面前或在舞臺上演唱，因此對考場的音響、燈光以及如何上、下場都需要反復(fù)地訓(xùn)練。要鍛煉自己適應(yīng)在各種場合和各個時間段演唱?？记坝袟l件最好能請鋼琴伴奏把考試曲目多合幾次，做到心中有數(shù)、相互默契。一般考場都會提供鋼琴伴奏服務(wù)，但是由于考生較多，時間有限，彼此又沒有合作過，就需要考生提前把自己的要求(速度、強弱變化、處理等)明確地標記在譜面上，合伴奏時與鋼琴伴奏交代清楚?？荚嚨那耙惶觳灰倪^多，可以采用在心里默唱的形式，把演唱需要注意的地方一遍一遍地過腦子。由于考前的過度緊張和興奮，多數(shù)考生睡不好覺。有了好的休息才能保證考試的正常發(fā)揮。要合理安排作息時間，臨睡前盡可能讓自己保持平靜的心態(tài)，不要聽、看節(jié)奏過于強烈的音樂或電視節(jié)目。睡前最好喝一杯熱牛奶，或用熱水燙一下腳，都可以促進睡眠。考試前一定要把聲音活動開，有時在考場外等待的時間過長，會覺得本來已經(jīng)練開的聲音又發(fā)干、發(fā)緊，這時可以讓自己深呼吸，平靜一下心態(tài)，然后小聲用哼鳴來上下活動聲音，調(diào)節(jié)自己的興奮度。當自己站到舞臺上時，心里要想著“我一定能成功”，要有必勝的信心。信心是放松的基礎(chǔ)，建立成功的信心是克服緊張心理的先決條件。
一年一度的高考對于每一位考生來說,都是一次人生拼搏。有志報考音樂院校或師范院校音樂專業(yè)的同學(xué)們，熱愛音樂、熱愛歌唱是學(xué)習和從事這門專業(yè)最重要的和最根本的前提。歌唱是一門光榮的、有所報答的職業(yè)。聲樂學(xué)習是無止境的。愿所有考生經(jīng)過自己不懈的努力，都能在新的一年夢想成真!
樂藝考生考試流程可以分為聲樂演唱和樂器演奏兩大部分內(nèi)容。
聲樂演唱：
考試的要求：參加考試的學(xué)生要自己準備三首歌曲，其中包括歌劇類、原創(chuàng)類、民歌等，考試的時候考生可以自己選一首歌來唱，然后考官再抽一首歌。演唱的時間控制在6分鐘之內(nèi)。
音樂藝考生考試的評分標準：考官通過對考生的演唱技巧(40%)、音準節(jié)奏(20%)、語言風格(20%)、臺風表現(xiàn)(20%)，給予綜合評分?？忌荒茏詭О樽?。每個聲樂考場備有鋼琴伴奏教師，如需伴奏，考生需提供伴奏譜(五線譜)。
樂器演奏：
主科(相關(guān)器樂擇其一)、聲樂、視唱練耳、音樂知識、素質(zhì)面試等。除了鋼琴外，其他所需樂器需要考生自己攜帶。
考生在考試的時候自己準備三首曲子，自己談一首考官抽一首，演奏時間控制在8分鐘之內(nèi)，琴譜需要背下來。
考官通過對音樂藝考生的音樂風格把握及樂曲的完整性(60%)，技術(shù)把握的準確性(40%)，給予綜合評分，成績評定采用百分制。
不具備以下條件的人不適合學(xué)聲樂，學(xué)聲樂需要具備以下條件：
一、悟性高，頭腦靈敏
聲樂表演需要聲音技術(shù)，也需要表演藝術(shù)。能搞好聲樂表演的人，一定是悟性高、頭腦機敏的人。學(xué)習聲樂確實需要一定的悟性，悟性高的人總是事半功倍的。悟性可以通過學(xué)習者的獨立思考、經(jīng)常總結(jié)學(xué)習過程來提高。
二、勤學(xué)苦練的恒心
沒有勤學(xué)苦練的恒心，是學(xué)不好聲樂的。很多歌唱家在站上舞臺前，都經(jīng)歷過長達幾年的基礎(chǔ)訓(xùn)練，即使成為一名優(yōu)秀的歌唱家之后，還要經(jīng)常找老師學(xué)習、討論。
三、強大的心理素質(zhì)
作為一個好的聲樂表演者，必然要具備強大的心理素質(zhì)應(yīng)對舞臺發(fā)生的任何情況。有很多歌手、樂手可以做到無論舞臺上燈光，還是音響出了問題，都能鎮(zhèn)定自若的應(yīng)對，而不是驚嚇成一團。這種氣場是每一個搞表演的都應(yīng)該具備的。
四、強大的自信心
自信心就是一種氣場，為什么有的歌手小小身軀，一站到舞臺上就讓人有一種：“哇，好霸氣”的感覺?其實這都是自信才有的氣場，當一個歌者可以表達她最美的聲音時，自信心一定會慢慢增強。
五、有創(chuàng)新意識
時代在進步，人們也漸漸地不滿足于一成不變的東西。歌曲如何才能引領(lǐng)時代，又深入人心呢?無論是表演風格，還是聲音的處理，都需要歌者去思考、實踐，而沒有創(chuàng)新意識的歌者也很快會湮沒在人群中。為了順應(yīng)時代，歌手們都會學(xué)到這項本領(lǐng)。
六、文化修養(yǎng)：每一首歌曲都是一個故事，甚至代表一個時代、一個群體，不搞清楚歌曲的內(nèi)涵，盲目地去演唱，只會遭到觀眾的反感。好的歌唱家，一定是文化修養(yǎng)很高的人，也只有清楚地理解了歌曲以及歌曲背后涵蓋的內(nèi)容，做到全情投入，才能更好地演繹作品。
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