古箏學習中的基本功訓練
古箏學習中的基本功訓練
古箏內(nèi)功與古箏外功相互滲透相互促進，甚至更有一說，功夫在箏外。練習基本功只有起點而沒有終點，要把它看成是一個多方面形成的整體，才能有助于練好基本功。今天學習啦小編為大家?guī)砉殴~學習中的基本功訓練，希望能夠幫到大家。
古箏內(nèi)的基本功
1.坐姿，手型。這關(guān)系到以后學習高難度的曲子時能否正確的彈弦，發(fā)出需要的音色， 關(guān)系到能否快速運指，靈活運指。
2.樂理知識的學習。音樂也是一門學問，屬于社會科學的范疇，有其獨自的理論，專門的學科、術(shù)語，像音的時值的劃分，休止符、符點音符、反復記號、常用的速度、力度術(shù)語含義……應該由淺入深的學習。
3.樂感的培養(yǎng)。增加對音樂的感受力，能把握住樂曲的情感特征究竟是怎樣的一種情緒，不至于聽到一段音樂在情感意境上無動于衷或者理解錯誤。
4.基本的指法、指序、技巧、技能。這些都是具體的散布在各個樂曲之中，不是學幾首就能學全的，廣泛的涉獵為好。
5.重視師承。有些指法技巧在樂譜上是無法標示出來的，靠看譜、聽錄音也是摸不著頭緒的，這就要有正確的師傳師承，這也是彈箏學箏的一個特點。
6.對音樂語言的理解。旋律、節(jié)奏、速度、力度、音色、音準、音高、韻味……音樂是由這些要素組成的，不了解這些內(nèi)容的含義，無法對音樂進行正確的表現(xiàn)。
7.對音的正確辨識。知道哪些是樂音、噪音，進而能夠區(qū)分出音色上的明、暗、亮、澀、凈、噪、干、潤、癟、滿、虛、實、僵、活、薄、厚……，這樣音樂表演起來才能顯出出不同的情感色彩和意境層次。
8.左右手各自的功夫，相互協(xié)調(diào)配合的功夫。運指要流暢自然，具有爆發(fā)力，出指要干凈利索、有線條感、顆粒感、做到輕、柔、緩、慢、快、急都能有效的控制和發(fā)揮。
9.聽力的開發(fā)培養(yǎng)。由于音樂是一種聽的藝術(shù)，聽就顯得尤為重要，要能夠聽出各種音樂語言在音樂中所表達的意思，用聽力校正自己學習上的不足，讓別人聽好、自己首先要聽好。
10.各種指法技法的練習曲。練好指法練習曲，有助于攻克曲子中的重點難點，使技法在演奏過程中更加嫻熟自然。磨刀不誤砍柴工，學好練習曲，對練好一首曲子是非常有意義的，不應該棄之而不為。
古箏外的基本功
1.良好的學習習慣，刨根問底的求知欲望，不懼怕困難的品質(zhì)，嚴謹?shù)膶W習作風、善于思考學習的大腦。
2.毅力、耐力、集中力等等性格因素的校正培養(yǎng)。
3.有在生活中汲取營養(yǎng)的能力、懂得音樂情感情緒的實質(zhì)內(nèi)容、能夠區(qū)分出情感表露的音樂內(nèi)容內(nèi)涵。
4.有較為豐富的文學藝術(shù)修養(yǎng)、對歷史、詩詞、戲劇、美術(shù)、書法等等都比較感興趣和廣泛地涉獵。
5.藝術(shù)源求于生活，高于生活，能在生活中體會生活，這一點很重要，可以幫助我們從中悟到許多東西。
古箏演奏中的看譜與背譜
一、學習新作品階段
這一階段以看譜為主，主要任務(wù)是讀譜，使學生在大腦中初步形成一個完整的作品形象。俗話說“萬事開頭難”。拿到一首新作品后，可分三步走：第一步，熟悉一下這首作品的調(diào)式音階、琶音、和弦的音區(qū)位置;第二步，仔細閱讀樂譜，看清調(diào)號、拍號、音高、節(jié)奏、奏法、句法、指法、力度記號、速度記號、表情術(shù)語等;第三步，看譜慢速視奏。在學習新作品階段要注意以下幾個問題：
1.眼看樂譜，少看琴和手
看譜的過程是眼腦手耳并用、協(xié)調(diào)的過程。在眼睛看到樂譜，通過大腦的思考，把信息傳遞給手指，手指在琴上彈出聲音這個過程中，需要學生注意力高度集中，需要學生根據(jù)準確的音程指距感、和弦把位感、不同音符的距離與相應的不同弦距離的對應關(guān)系，手指作出習慣性的條件反射，僅憑感覺就能找到音的位置。學生應學會根據(jù)前一音手指在琴弦上的位置尋找后一音的位置，手千萬不要在琴弦上無目的地來回移動。當然，遇到遠距離跳躍或自己感到?jīng)]有把握的地方可以用眼睛的余光掃視琴弦，但切忌長時間低頭看琴弦和手，要學會用大腦和耳朵指揮手。
2.設(shè)計合理而固定的指法
看譜彈琴的開始階段，設(shè)計合理而固定的指法是非常重要的。采用合理的指法，會減少技術(shù)上的許多困難。相反，若指法設(shè)計不合理，會導致一首作品的某些地方總是“卡殼”，使學生無法完整地表現(xiàn)作品。此外，設(shè)計好合理的指法后，還要固定下來，如果每次練習時的指法都不相同，彈奏隨時會發(fā)生“故障”，導致中斷。因此，在看譜彈琴的過程中，應使用合理而固定的指法，學生在經(jīng)過長時間的練習后會產(chǎn)生正確的條件反射，從而為熟練地彈奏作品奠定基礎(chǔ)。
3.培養(yǎng)“邊彈邊聽”的習慣
對于學習古箏彈奏的人來說，訓練出一雙具有敏銳的音樂聽覺能力的耳朵是十分重要的。在看譜彈琴階段，要培養(yǎng)學生運用耳朵的聽覺檢驗手的準確性，加快思想上的意圖與琴弦上果斷行為兩者之間的聯(lián)系。邊彈邊聽，時間長了，耳朵自然就會分辨出錯音、錯節(jié)奏，以及判斷自己彈奏的音色是否符合作品的要求。因此，學生在看譜彈琴的過程中，要用耳朵仔細傾聽音符、節(jié)奏是否正確，彈出的音色是否美，聲部是否清晰。通過用耳朵去驗證，不斷建立良好的聲音概念，積累音樂感覺方面的體會，從而自我調(diào)整彈奏動作，減少錯音、錯節(jié)奏出現(xiàn)的概率，用手指彈出自己想要的感覺。
4.看譜與唱譜相結(jié)合
在看譜彈琴的過程中，學生一邊看、一邊唱、一邊彈，眼、腦、手、耳、嘴并用，不僅能訓練學生多種感官的協(xié)調(diào)性，集中學生的注意力，而且能幫助學生記憶樂譜，提高學生的聽力和視唱水平。因此，如果學生能邊看譜，邊唱譜，邊彈奏，那么一定能提高練琴的效率。
二、彈奏熟練階段
這一階段以看譜為主，嘗試背譜，主要任務(wù)是解決一切彈奏技術(shù)問題，使作品彈奏流暢、熟練。
一首新的古箏作品在解決了基本的識譜問題后，面臨的又一課題是如何通過反復練習直至熟練。一些學生記憶力強，新譜看幾遍，練幾天，就已經(jīng)可以背出來了。于是在往后的練習過程中，憑著初步記憶，低頭看著琴弦和手進行彈奏，結(jié)果是彈奏經(jīng)常出錯，不能完整從容地表達樂曲。因此，這一階段可采用看譜為主、嘗試背譜的方法。
在彈奏熟練階段要注意以下幾個問題：
1.看譜為主，嘗試背譜
在彈奏熟練階段要求看譜彈奏，主要是為了避免有些學生因長時間背譜，摻進了許多個人因素，逐漸與樂譜的某些細節(jié)發(fā)生偏離。同時有些學生因長時間脫譜背奏，養(yǎng)成了雙眼緊盯著琴弦和手彈奏的習慣，雙手一旦離開眼睛的視線就無法彈奏，長此下去，視奏水平會越來越差。因此這一階段仍應以看譜為主，即便初步背出來，也要看譜彈奏，盡可能少看手，以便熟練手在琴弦上的位置。有些作品找到規(guī)律后，通過多次的練習，不知不覺就背出來了，根本不用刻意去背譜。而有些作品的某一樂句或某一樂段很難找到規(guī)律，因而影響了彈奏的流暢性，這時學生就得用心地背一背譜。較有難度的地方,速度比較快的作品,音符較多的地方,看譜來不及的地方,不妨把它背下來。
2.看譜要有提前量
我們朗讀一篇陌生的文章，眼睛走在嘴之前，讀起來會比較順暢。同樣，我們看譜彈奏一首新的古箏作品時，眼睛一定要走在手指之前，至少提前一拍或一小節(jié)向后看譜。這是由于做具體的每一個動作的時間比視覺把信息反饋給大腦的過程要慢，因此學生手指在奏前一拍或前一小節(jié)的音時，眼睛應轉(zhuǎn)向后一拍或后一小節(jié)的音。眼睛的這種“超前意識”，對彈奏的流暢性來說是至關(guān)重要的。
3.養(yǎng)成連貫彈奏的習慣
在反復練習的過程中，由于學生注意力的短暫分散、彈奏技術(shù)上存在缺陷或心理素質(zhì)不夠好等原因，會出現(xiàn)一些大大小小的問題，這時千萬不要中斷，要盡力讓音樂主體保持行進和運動的狀態(tài)，以后面的良好彈奏來彌補前面的失誤，使彈奏完整流暢。
4.重視困難片段的突破練習
每一首作品都有技術(shù)難點，學生在練習過程中應采取“各個 擊破”的方法，集中精力、集中時間，反復練
習，打“殲滅戰(zhàn)”。同時應采取分合交替(包括分句練習、分段練習、分手練習和分聲部練習)、快慢交替(包括以多種不同的速度進行練習)、零整交替的方法，使學生在反復的練習中突破技術(shù)難點，消除緊張心理，從而為熟練完整地彈奏作品創(chuàng)造條件。練習中切忌每一遍從頭至尾進行彈奏。
三、提升作品階段
這一階段以背譜為主，看譜、背譜交替進行，主要任務(wù)是讓學生在作品彈奏熟練的基礎(chǔ)上，進一步加深對作品思想內(nèi)容的理解，不斷精雕細琢，更完美地演繹作品。
很多彈奏者都有這樣的感受，只有背譜才可能全身心投入到音樂中去，就像從閱讀詩篇進入朗誦詩篇的境界。因此，在提升作品階段，通過看譜、背譜的交替進行，反復練習，從而達到完美表現(xiàn)鋼琴作品的目的。
在提升作品階段要注意以下幾個問題：
1.看譜、背譜交替進行
學生在作品彈奏熟練的基礎(chǔ)上，為了達到表現(xiàn)音樂的更高境界，還需要背譜彈奏。一味地看譜，不能全神貫注于音樂的表述;一味地背譜，隨著時間的推移，會產(chǎn)生讀譜方面的錯誤。只有看譜、背譜反復交替進行，才能做到讀譜正確、技巧上的準確無誤和更好地再現(xiàn)作曲家真實的藝術(shù)風格。提升作品階段的看譜與學習新作品階段的看譜有著本質(zhì)上的區(qū)別。這時，學生的注意力應主要放在理性分析上，考慮更多的是如何從整體上把握作品的風格，把作曲家的作品經(jīng)過自己的理解和體會更好地表現(xiàn)出來。
2.采用科學的背譜方法
背譜是完善演奏技巧的關(guān)鍵一步，背譜有很多種方法，如觸覺記憶、視覺記憶、聽覺記憶和分析記憶等。觸覺記憶是依靠手指的反復運動形成的觸感慣性而完成的記憶，這是多數(shù)學生普遍采用的方法。但是，它有一個致命的弱點，在彈奏中一旦受到外界影響或注意力稍不集中便會使彈奏中斷，很難接下去。因此，建議學生有時間仔細閱讀樂譜，使音符及各種記號(速度記號、力度記號和表情術(shù)語)，通過視覺的反復練習背熟作品。分析記憶則是一種更可靠的背譜方法，我們可以從作品的歷史背景、旋律、調(diào)性、和聲、織體、曲式和風格等諸方面進行分析記憶，找出作品的規(guī)律和異同。這種背譜方法的優(yōu)點是即使在演出時出現(xiàn)問題，也可以很默契地找到一個起點接著彈。此外，耳朵靈敏的辨別能力也有利于手指作出正確的反應，可以強化記憶。由此可見，以上四種記憶方法是緊密結(jié)合不可分割的整體，不要孤立地運用某一種方法，而要將多種記憶方式進行合理選擇與結(jié)合，并根據(jù)學生的不同素質(zhì)和古箏作品的不同特點靈活運用，使背出的樂譜清晰、準確、完整。
3.選擇合適的背譜曲目
背譜彈奏是訓練腦部音樂思維，把精力更集中于調(diào)動耳朵、心靈對聲音和結(jié)構(gòu)的控制駕馭能力的有力手段。背譜彈奏是一種能力，具備這種能力就要靠培養(yǎng)。所以，背譜彈奏應該從學生初學琴時就有計劃地進行訓練，可以從篇幅短小、技術(shù)負擔小的作品開始。但是，學生由于練琴的時間有限，因此，不一定每首作品都背，教師可以有選擇地挑選一些藝術(shù)性高、有表演價值、學生喜愛的優(yōu)秀古箏曲讓學生背奏?？傊匙V訓練不可缺少，并要持之以恒。
良好的練琴方法,是打開進步大門的“金鑰匙”，練琴方法的正確與否決定練琴的效率。因此，我們在學習鋼琴作品的不同階段，應調(diào)整好看譜與背譜的比重，使學生的彈奏既流暢又富有表現(xiàn)力。