鋼琴練聲音階左手怎么配比較好
學(xué)習(xí)鋼琴左手伴奏，要從最簡單的開始，但是對于新手來說這很難。今天小編就給大家介紹鋼琴練聲音階左手練習(xí)方法，希望對大家有幫助!
鋼琴練聲音階左手練習(xí)方法
第一，要學(xué)點樂理學(xué)些和聲，第二，要掌握最基本的演奏技巧。這兩點是對熟悉左手業(yè)余簡單伴奏的起碼要求。
要學(xué)哪些樂理呢?首先就是調(diào)性與和弦。我們知道，每首歌或樂曲都有調(diào)號(歌譜左上角“1=?”就是調(diào)號)，它的作用就是為歌樂曲的主音定下高度。
“1”等于什么就是什么調(diào)。例如，1=F就是F調(diào)，表示該曲中的1要唱或奏得和鍵盤樂器上的“F”音一樣高。不同的調(diào)有不同的和弦。我們還是聯(lián)系具體樂曲來講吧。例如我國的國歌《義勇軍進行曲》(考慮到面向業(yè)余初級水平，我們一律采用簡譜)，G大調(diào)，2/4拍，曲譜應(yīng)該很熟悉吧，你完全可以用該調(diào)的正三和弦(也可加一個屬七和弦)，輔之進行曲的節(jié)奏型伴奏就可以了。G大調(diào)正三和弦是G、C、D，屬七和弦是D7。怎么來的?早就規(guī)定好了的，就像“5”是唱sol，“2”是唱re一樣，不必刨根問底。其具體配法是：每小節(jié)用兩個和弦(不含過門，第一小節(jié)為弱起不完全小節(jié)，無須配)，第二至第八小節(jié)均可用G和弦，第九小節(jié)用D和弦，第十至第十六小節(jié)用G和弦，第十七小節(jié)C、第十八小節(jié)又為D和弦。接下去均可用G，直到倒數(shù)第一小節(jié)用G、第二小節(jié)用D或D7和弦結(jié)束。
鋼琴譜左手怎么彈
一.旋律 vs 伴奏
當演奏抒情的樂曲時，例如：歌謠、搖籃曲、夜曲等這些抒發(fā)內(nèi)心情感的音樂小品，左手雖處于伴奏地位，但其彈奏的織體、分解和弦、琶音進行等，無一不是對右手旋律的襯托和補充。而許多同學(xué)，在演奏右手旋律漸強或進入樂曲高潮時，左手的音量也會不自覺地加強，以至于蓋過右手的主旋律線條，喧賓奪主，無法表現(xiàn)右手旋律的魅力。
因此，在日常練習(xí)時就要有意識地訓(xùn)練左右手的旋律與伴奏的平衡，學(xué)會控制左手的音量。另外在彈奏一些古典的小奏鳴曲時，很多基本的左手音型除了控制音量外，既要避免左手小指拖沓不抬起，故意延長，還要避免大指太重，阻礙了左手音型的靈活性表現(xiàn)力。同時，左手還擔負起低音進行、和聲轉(zhuǎn)換、樂句變化等功能。應(yīng)逐一分析，必要時應(yīng)單獨練習(xí)。
二.左手要彈好舞曲性樂曲的節(jié)奏
如小步舞曲和圓舞曲同樣是3/4拍，但由于節(jié)奏風(fēng)格不同，其舞曲表現(xiàn)的效果也不同。小步舞曲是一種速度緩慢、風(fēng)格典雅的舞蹈，曲調(diào)與節(jié)奏端莊穩(wěn)重，表現(xiàn)出文質(zhì)彬彬的舞蹈動作。左手的三拍子，彈奏時要很好地控制聲音，第一拍略長一些，第二、三拍不要太跳躍。而圓舞曲是一種活潑、歡快、流暢、優(yōu)美的舞曲，其左手的三拍彈奏區(qū)別于小步舞曲。第一拍是強拍，要有彈性，后兩拍要輕快，有控制力。如左手的彈奏分不清前兩種舞曲的性質(zhì)，或彈成了相反的性質(zhì)，那么小步舞曲和圓舞曲就面目全非了。同學(xué)們在掌握這種舞蹈節(jié)奏時，有這樣的通?。旱谝慌耐鄙購椥?，而第三拍不但跳不起來，反而手指抬不起來，破壞了圓舞曲節(jié)奏的律動，顯得呆板，完全體現(xiàn)不出圓舞曲旋轉(zhuǎn)的舞蹈特征。
三.左手練習(xí)在復(fù)調(diào)音樂中的體現(xiàn)
在眾多的鋼琴文獻中復(fù)調(diào)音樂占了很大的比重，在復(fù)調(diào)音樂中沒有主要聲部和從屬聲部，也沒有曲調(diào)部分和伴奏部分之分。每一個聲部都有其獨立的意義，都有自己發(fā)展的線條。如中國鋼琴曲《賣雜貨》，中段是以速度緩慢而連貫的抒情小調(diào)《梳妝臺》，用復(fù)調(diào)手法寫成，曲調(diào)清新、優(yōu)雅，似男女兩人對話。左右手互問互答，語調(diào)親切感人。左手彈奏抒情的旋律時，要注意旋律的線條起伏。樂曲不僅要求各聲部的獨立性，并且還要表現(xiàn)各聲部間的連貫性。又如巴赫二部創(chuàng)意曲作品八，是一首二聲部的復(fù)調(diào)樂曲，用卡農(nóng)模仿式的手法，要求雙手都能靈活、有力，節(jié)奏鮮明，如果左手不加強訓(xùn)練，就無法摸仿右手的跳躍、流暢的十六分音符下行音型。學(xué)生往往在彈奏時，左手一進來速度就不自覺地慢了，雙手節(jié)奏不統(tǒng)一，使樂曲零亂，破壞了充滿活力、統(tǒng)一向前的節(jié)奏。因此，必須克服左手技巧上的難點，左手在和右手緊密配臺時應(yīng)做到有自己的線條。
彈好音階的方法
一、正確的坐姿和手型
在彈琴之前我們首先要做的就是一個正確的坐姿和正確的手型。正確的坐姿就是坐時不要離鋼琴太近也不要離太遠，肩部要自然的放松，背和腰都要挺直，不能駝背，大臂和肘關(guān)節(jié)不能夾緊，坐琴凳的三分之一，小腿和大腿形成90°，以便支撐全身的重量。
最自然的手型是人在走路時，兩臂下垂，兩手自然呈半圓弧形置于兩腿左右側(cè)面的姿勢，正確的手型呈半圓狀。初學(xué)者在剛剛學(xué)習(xí)時，可以坐在小登上，膝蓋彎曲，然后將兩手分別抱住膝蓋頭，以掌關(guān)節(jié)為分水嶺，五個手指呈半圓形自然的放在膝蓋上，掌骨和掌置于膝蓋的大腿處，這樣的手型就是彈琴的基本手型。手放在鋼琴上時手掌不能塌陷，一關(guān)節(jié)和三關(guān)節(jié)都要突出來，按照五個音的手位放好。
二、學(xué)會放松
放松，是指肩部、大臂、肘關(guān)節(jié)、小臂、腕關(guān)節(jié)、手指都要放松，也就是整只手都要放松。如何才能做到放松呢?第一，可以坐在琴登上離鋼琴遠一點，接著把整只手慢慢的抬起來與肩同高，把手放在空中停一下，然后讓它自由的打在大腿上，這樣多做幾遍就可以體會到手臂放松的感覺;第二：可以讓別人把你的整只手抬起來，自己不能用力感覺手已經(jīng)不是自己的手，在空中搖晃幾下后突然的放下去;第三：把手放在桌子上，擺好彈琴時的手型，手的高度和肩幾乎是平行的，然后慢慢的抬起手臂，手型不變，然后把手自由的落在桌子上，會感覺到整只手有被桌子反彈回來的一個反彈力。
三、斷奏練習(xí)
斷奏練習(xí)，在練習(xí)過程中一定要注意觸鍵時掌關(guān)節(jié)和手指的第一關(guān)節(jié)要站穩(wěn)，不能塌陷，要求音與音之間要斷開，手腕在彈奏時要放松有彈性。斷奏的訓(xùn)練可以用手臂斷奏來練習(xí)，手臂斷奏也稱為落臂，手臂斷奏簡單的說就是指手臂“提起來”、“掉下去”兩個動作。在彈奏前，肩、臂、腕都要放松，大臂自然的向上抬起，并帶起肘關(guān)節(jié)、腕關(guān)節(jié)，手臂自然的垂落到鋼琴上，手指的第一關(guān)節(jié)要與琴鍵成90度的直角，也就是垂直于鍵面，要站穩(wěn)并保持好手型，這樣才能有力的支持住肩、臂傳下來的全部重量。其中提起來的練習(xí)又可分為兩種：一種是由大臂帶動小臂和手腕自然放松的提起;另一種是由手腕帶動，將整個手臂提起。這兩種方法提起時手指都要呈自然放松的彎曲狀提起，彈完一個音后手指馬上放松，然后在慢慢抬起準備彈下一個音。
練習(xí)斷奏時肩部、手臂和手腕都要放松，指尖不能軟、手型不能變、不能改變手指彈奏時的正確形態(tài)，每個手指都要站穩(wěn)，這樣才能支撐住手臂自然落下時的下沖力。斷奏訓(xùn)練可以從落臂開始，而落臂練習(xí)最好先從3指開始，因為3指所處的位置最優(yōu)越，它處于手掌中心，先練習(xí)3指可以保持手型和平衡。當3指落到琴鍵上時就馬上放松不能手臂的力量去壓它，接著就可以訓(xùn)練2指和4指，最后到拇指和小指，它們的彈法和3指一樣，將手慢慢的抬起然后放它自然的落下去，落下去后就馬上放松，把手指放在琴鍵上不要施加外力。落臂練習(xí)是為彈奏音階做準備的，它不僅可以訓(xùn)練每一個手指的獨立性還可以讓肩部、手臂、肘部、手腕得到放松。
除了手臂斷奏外還有手腕斷奏，手腕斷奏主要是靠手腕帶動手指彈奏。在練習(xí)時手腕一定要放松而富有彈性，手指第三關(guān)節(jié)要站穩(wěn)，一彈下去的時候手馬上放松，掌關(guān)節(jié)不能塌陷，這樣彈出來的音才不死，集中有彈性。手腕斷奏主要是訓(xùn)練手腕的靈活性，為快速音階的彈奏做準備。
斷奏的訓(xùn)練可以練習(xí)手指的獨立性、手指支撐和放松，這些都是為音階彈奏做準備的，如果手指獨立性不好，支撐也不好，又不放松，那么就根本彈不了音階，彈出來的音階是不清楚的，沒有顆粒性，聲音不集中。
四、慢練
初學(xué)者練習(xí)音階時應(yīng)該先慢練，在一個八度內(nèi)練習(xí)，先單手練習(xí)。在彈奏時除了手指第一關(guān)節(jié)堅固的站穩(wěn)外，肩、臂、肘、腕這些關(guān)節(jié)都要放松。所謂慢練是指彈奏的速度慢，而下鍵的速度卻是很快的。彈奏時要用指尖觸鍵，下鍵要迅速，這樣聲音才會集中。正所謂，接觸面積越小所受的力就會越大。練習(xí)時，第一個音用落臂彈，把手臂的自然重量通過手腕送到指尖，然后把第一個音的力量轉(zhuǎn)移到下一個要彈的手指，保證每個音的力量都是均勻的。加上高抬指的練習(xí)可以讓掌關(guān)節(jié)放松、拉松手指間的肌肉、增強手指的彈奏力度和增加手指的發(fā)力能動，這樣彈奏出來的聲音才有彈性、有顆粒性。
單手在一個八度內(nèi)慢練好后就可以進行到兩個八度，然后就雙手合練，在慢慢的加速，從一個八度到兩個八度，再到三個八度。除此之外，還可以雙手相隔一個八度方向進行或做平行八度的彈奏，這樣可以練習(xí)兩只手的平衡感和彈奏時的速度統(tǒng)一，避免一只手快一只手慢的現(xiàn)象。
五、“穿指”與“跨指”技巧輔助練習(xí)
“穿指”和“跨指”技巧需要手腕的合理配合。所謂“穿指”技術(shù)，是指大指要穿過食指、中指和無名指，從原來的位置轉(zhuǎn)換到另一個位置上去。大拇指在穿指時一定要注意手型，要向食指方向靠近，第一關(guān)節(jié)自然凸起，不能躺在琴鍵上要積極，穿指的時候不能依靠手臂和手腕的力量去壓鍵或按鍵，更不能猛烈地敲擊，這樣不僅會影響彈奏的速度而且聲音也不均勻，彈久時手會酸、緊張，以至于無法在彈下去。
除了拇指的穿指技術(shù)外，音階的彈奏還有下行的“跨指”觸鍵技術(shù)。即右手下行和左手上行時，三指或四指要跨過大指的彈奏。三指和四指的跨指彈奏和拇指的穿指彈奏相同，在彈奏時都要快速的跨指，在大拇指彈下去的一瞬間還沒有離鍵時，三指或四指就要跨過去做好彈的準備，以免出現(xiàn)斷音的現(xiàn)象，跨指的時候一定也要注意力量的均勻轉(zhuǎn)移和手腕、肘部的正確運用。這些基本練習(xí)都是音階彈奏中所要注意的，肩、臂、肘、腕的放松的是非常重要的，在彈奏時一定要合理的運用它們。
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