提升鋼琴?gòu)椬嘀新曇艏夹g(shù)的方法

　　鋼琴?gòu)椬嘀饕幚砗寐曇襞c肢體之間的協(xié)調(diào)，然后，深入的處理好聲音與心理之間的協(xié)調(diào)，把握兩種關(guān)系，是把握鋼琴?gòu)椬嗟暮诵膬?nèi)容。今天學(xué)習(xí)啦小編為大家?guī)?lái)提升鋼琴?gòu)椬嘀新曇艏夹g(shù)的方法，希望能夠幫到大家。

　　提升鋼琴?gòu)椬嘀新曇艏夹g(shù)的方法：聲音與肢體之間的協(xié)調(diào)

　　要想彈奏出美妙的音樂(lè)，除了鋼琴本身要有精良的制作工藝和過(guò)硬的產(chǎn)品質(zhì)量之外，更重要是就是要靠彈奏者的彈奏水平。這就要求彈奏者首先要處理好音樂(lè)與肢體之間的關(guān)系，換句話說(shuō)，就是怎樣用正確的肢體語(yǔ)言把音樂(lè)制作的最高要求達(dá)到，怎樣把機(jī)械的觸鍵活動(dòng)變成生動(dòng)的藝術(shù)表演。肢體包括很多，但是在鋼琴?gòu)椬嘀?，需要注意的肢體主要包括以下幾個(gè)方面：

　　(一)手掌訓(xùn)練

　　鋼琴?gòu)椬嘀惺终频挠?xùn)練是關(guān)鍵中的核心內(nèi)容，也是最基礎(chǔ)的內(nèi)容。手掌的熟練程度決定了彈奏技術(shù)和音樂(lè)表達(dá)。有的人在彈奏時(shí)，由于緊張，手指緊緊地合攏在一起，掌心不能夠形成內(nèi)在的力量，在彈奏中，使聲音不能夠清晰的分辨，更加不能夠把握要表達(dá)的聲音的重點(diǎn)，使聲音毫無(wú)欣賞可言。所以，手掌的訓(xùn)練是最基本的功力，應(yīng)該貫穿于學(xué)習(xí)的整個(gè)過(guò)程，不能懈怠。指尖的彈奏應(yīng)該注意把手型擺好，手臂自然的放松提起和下落，在手臂自然提起時(shí)，肩膀放松，手指處于積極主動(dòng)彈奏的狀態(tài)，避免外力的侵襲，在指尖下落的過(guò)程中，大拇指不應(yīng)該放在鍵盤(pán)上，要與琴面形成一種合乎自然的放松狀態(tài)。比如，如果想要彈奏連奏時(shí)，就更加要注意手掌的力度，連奏是一種音符與音符之間緊密連接的一種彈奏方式，這時(shí)應(yīng)該把手抬高，從高處落下來(lái)，把手臂的力量傳到指尖，形成兩個(gè)音符之間的連續(xù)，同時(shí)，手指觸鍵的部位不是指尖，而是指面肉墊部位，這樣有助于聲音的柔潤(rùn);手指觸鍵的高度要調(diào)整，手指的高度與彈奏的速度有直接的關(guān)系，清脆的顆粒型的聲音就要求手指高高的抬起，扎實(shí)有力的落下;手指的觸鍵的速度和用力方式都要注意，聲音從一個(gè)音符順暢的流向另一個(gè)音符是連奏的關(guān)鍵，這對(duì)手掌的要求也是相當(dāng)?shù)母叩摹?/p>

　　(二)踏板技術(shù)

　　亨利.古斯塔沃維奇.涅高茲在《論鋼琴表演藝術(shù)》中提出：“永遠(yuǎn)記住,踏板與聲音是如何不可分割地聯(lián)系著。”“踏板是大師手下一個(gè)最有力的感染人的手法。”可見(jiàn)，彈奏出好的鋼琴曲，腳下的功夫也是必不可少的，美妙的聲音與踏板的正確使用是具有直接的關(guān)系的。使用不同的踏板或者同一塊踏板，不同的人使用就會(huì)產(chǎn)生不同的效果。踏板的種類也很多，分為延音踏板、持續(xù)音踏板、弱音踏板等，所以，鋼琴?gòu)椬嗾咴谘葑嗟倪^(guò)程中，應(yīng)該按照自己的需要選擇適合自己的踏板，當(dāng)彈奏到低音效果時(shí)，就應(yīng)該選擇持續(xù)音的踏板，使聲音不斷的變換;而當(dāng)音樂(lè)需要洪亮、清脆的音樂(lè)時(shí)，彈奏者應(yīng)該選擇使用延音踏板等。其次，對(duì)踏板踩下去的力量也要合理的把握，也應(yīng)該彈奏者對(duì)音樂(lè)的理解，來(lái)控制對(duì)踏板的力度，如果想要彈奏李斯特的《狂想曲》，就應(yīng)該把踏板深入的踩下，從而發(fā)出濃厚的氣勢(shì)。所以，踏板與音樂(lè)之間的關(guān)系要適時(shí)的調(diào)整好。

　　(三)聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練

　　要想表達(dá)好的音樂(lè)，首先應(yīng)該讓自己彈奏的音樂(lè)使自己滿意，這就需要使音樂(lè)從自己的聽(tīng)覺(jué)上過(guò)濾。而鋼琴?gòu)椬嚯m然是鍵盤(pán)上的活動(dòng)，但是美好的音樂(lè)是要用大腦來(lái)控制和指揮的，所以，聽(tīng)與彈是互相作用，缺一不可的。同時(shí)，在演奏之前，也要在腦海中樹(shù)立一個(gè)想要彈奏的音樂(lè)目標(biāo)，用實(shí)際彈奏的音樂(lè)通過(guò)耳朵來(lái)和腦海中的音樂(lè)相對(duì)比，沒(méi)對(duì)比一次，就有飛躍的進(jìn)步，所以，耳朵的媒介的作用不可忽視。彈奏者要在聽(tīng)力上不懈的進(jìn)行訓(xùn)練。在自我訓(xùn)練的過(guò)程中，要用敏感的耳朵辨別聲音的好與壞，辨別敲擊鍵盤(pán)的力度是否合適，傾聽(tīng)聲音是否達(dá)到了合適的延續(xù)或斷音或延長(zhǎng)等。在這個(gè)基礎(chǔ)上，深入的分析，是什么原因造成聲音的延續(xù)性過(guò)長(zhǎng)，是什么原因造成沉悶的音調(diào)產(chǎn)生，是什么原因?qū)е伦约簭椬嗟囊魳?lè)不能夠被聽(tīng)眾接受。這些問(wèn)題的提出都要靠聽(tīng)覺(jué)的反映和聽(tīng)力的不斷提升。所以，聽(tīng)覺(jué)的訓(xùn)練必須和彈奏的其他方面的聯(lián)系同步進(jìn)行。

　　(四)全身協(xié)調(diào)

　　把握好了鋼琴?gòu)椬嗟幕竟Γ€要注意全身的協(xié)調(diào)，注意彈奏方法的運(yùn)用。手掌的力度和速度應(yīng)該與踏板的力度和速度有機(jī)的結(jié)合，同時(shí)，也應(yīng)該注意與聽(tīng)覺(jué)上的一致性。除此之外，鋼琴?gòu)椬噙€應(yīng)該注意掌關(guān)節(jié)、腕關(guān)節(jié)、肘關(guān)節(jié)等相關(guān)身體部位之間的關(guān)系。掌關(guān)節(jié)是手指活動(dòng)的力量所在，也是力量的支撐點(diǎn)，所以，更加要把握兩者的靈活性;而腕關(guān)節(jié)也能夠協(xié)助掌關(guān)節(jié)和手指的力量的使用，手指活動(dòng)時(shí)，手腕的放松能夠有助于手掌的調(diào)整，而手腕的上下和左右之間的綜合運(yùn)動(dòng)被成為畫(huà)圈圈，這個(gè)動(dòng)作決定了音符的規(guī)律性;而肘部主要是起到了中介的作用，雙臂在演奏時(shí)應(yīng)該放松，不應(yīng)該夾緊，這樣就不能靈活的打開(kāi)雙臂，更加不能有效的展現(xiàn)音符的力度，更加不能夠使音符表達(dá)的柔順和舒展。所以，全身的協(xié)調(diào)才能夠使音樂(lè)達(dá)到美好的狀態(tài)，在應(yīng)該表現(xiàn)緊張時(shí)，音符流動(dòng)緊湊;在表現(xiàn)愉悅時(shí)，音符流動(dòng)的豐潤(rùn)、順暢;在表現(xiàn)悲傷時(shí)，音符流動(dòng)的沁人心脾。

　　總之，要想處理好聲音與肢體之間的關(guān)系，就要注意以上幾個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)，而且，肢體是鋼琴?gòu)椬嗟幕竟Γ终朴?xùn)練、踏板技術(shù)、聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練和全身的協(xié)調(diào)之間缺一不可，而且每一個(gè)方面都要進(jìn)行深入的研究，才能在彈奏中達(dá)到出神入化的境界。

　　提升鋼琴?gòu)椬嘀新曇艏夹g(shù)的方法：聲音與心理之間的協(xié)調(diào)

　　鋼琴的彈奏如果只是機(jī)械的進(jìn)行按鍵，是不能夠打動(dòng)聽(tīng)眾的內(nèi)心的，只有把創(chuàng)作者的創(chuàng)作背景和生活的年代背景進(jìn)行深入的了解，深刻的體會(huì)創(chuàng)作者的思想和情懷，才能夠把音樂(lè)彈奏的深入人心。貝多芬的《命運(yùn)交響曲》體現(xiàn)了其生活的時(shí)代的無(wú)奈，更加體現(xiàn)了貝多芬內(nèi)心世界的復(fù)雜和焦急，所以，他在彈奏時(shí)能夠與聽(tīng)眾產(chǎn)生共鳴，才能夠使這部傳世巨作流傳至今。

　　但是，有許多鋼琴?gòu)椬嗾咴谠忈屢魳?lè)的過(guò)程中，不能夠處理好聲音與心理之間的協(xié)調(diào)，所以，彈奏出來(lái)的音樂(lè)枯燥無(wú)味，沒(méi)有演奏的可持續(xù)性。每一位演奏者在掌握了鋼琴?gòu)椬嗟幕竟χ?，就?yīng)該關(guān)心聲音與心理之間的協(xié)調(diào)，把心理上的塑造放在首要的位置之上，避免在彈奏中容易造成的誤區(qū)：首先，沒(méi)有對(duì)音樂(lè)進(jìn)行理性和客觀的理解，對(duì)聲音不夠重視，這部分人只是單純的關(guān)注在彈奏中的技術(shù)層面，比如只是盲目的追求彈奏的姿勢(shì)、速度或者是踏板的力度，把注意力放在了如何華麗、快速、響亮的的演奏上面，沒(méi)有在理解音樂(lè)上做好功課，所以，由于在聽(tīng)覺(jué)方面的訓(xùn)練不夠，想象力的缺乏，彈奏者不傾聽(tīng)自己彈奏的音樂(lè)，導(dǎo)致無(wú)論彈奏什么曲子，都給人一種感覺(jué)，缺乏藝術(shù)的美好，沒(méi)有個(gè)性的展示，魯賓斯坦曾經(jīng)說(shuō)過(guò)“ 您認(rèn)為鋼琴是一件樂(lè)器嗎，它是一百件樂(lè)器。”可見(jiàn)，一種樂(lè)器能夠演奏出 100 中音樂(lè)的核心就在于它能夠描繪不同的意境和情感。而沒(méi)能表達(dá)情感的鋼琴曲，即使彈奏的技術(shù)再好，也不能夠達(dá)到大師級(jí)的境界。其次，就是彈奏著容易對(duì)音樂(lè)的注意力過(guò)之不及，過(guò)度的注重對(duì)音樂(lè)的演繹，過(guò)度的注重音樂(lè)的細(xì)節(jié)，從而不能夠在整體上把握音樂(lè)的內(nèi)涵，彈奏者只有把自己的情感融入到鋼琴的彈奏中去，才能夠用情感去彈奏，李斯特曾經(jīng)聽(tīng)到一位演奏者彈奏“天鵝絨”般的聲音，之后他評(píng)價(jià)說(shuō)：“我也能彈出這種天鵝絨似的聲音。”聲音是演奏中應(yīng)該重視的環(huán)節(jié)，但是聲音只是表達(dá)音樂(lè)的手段，而不是演繹音樂(lè)的目的。音樂(lè)彈奏的主要目的是要表達(dá)某種情感，這種情感通過(guò)音符和鍵盤(pán)來(lái)很好的進(jìn)行表達(dá)，以釋放彈奏者內(nèi)心的情懷。所以，只有把目的和手段分開(kāi)，才能很好的定位鋼琴?gòu)椬嗟哪康?，才能用一顆“真心”去演奏，才能夠與聽(tīng)眾實(shí)現(xiàn)同步和共鳴。

　　所以，聲音與心理之間的協(xié)調(diào)是鋼琴?gòu)椬嗟母呒?jí)階段，兩者之間的和諧是音樂(lè)表達(dá)的升華，用情感去演奏的音樂(lè)才能夠真正的打動(dòng)聽(tīng)眾，用情感去演奏的音樂(lè)才能夠?qū)崿F(xiàn)藝術(shù)的升華。

　　總之，在鋼琴?gòu)椬嗟倪^(guò)程中，應(yīng)該把肢體和心理相統(tǒng)一。聲音與肢體之間的協(xié)調(diào)是鋼琴演奏的基礎(chǔ)環(huán)節(jié)，也是必經(jīng)環(huán)節(jié)，沒(méi)有扎實(shí)的基本功，不能夠進(jìn)入音樂(lè)欣賞的高級(jí)階段，沒(méi)有扎實(shí)的演奏技巧，更不能實(shí)現(xiàn)心理上的滿足和充盈;進(jìn)一步說(shuō)，擁有了扎實(shí)的基本功，才具備了聲音與心理上和諧統(tǒng)一的協(xié)調(diào)，音樂(lè)，包括鋼琴演繹的音樂(lè)的最終目的就是實(shí)現(xiàn)心理釋放和心理放松的途徑，所以，實(shí)現(xiàn)鋼琴聲音和心理的協(xié)調(diào)是鋼琴?gòu)椬嗟淖罡咴V求，同時(shí)也是實(shí)現(xiàn)個(gè)人價(jià)值觀和人生觀，甚至世界觀不斷提升的過(guò)程，從這個(gè)角度來(lái)說(shuō)，鋼琴的彈奏具有至高無(wú)上的意義，而且，在鋼琴的演奏中體驗(yàn)情感才能實(shí)現(xiàn)鋼琴?gòu)椬嗾叩闹匾饔?