鋼琴演奏被稱為“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多內(nèi)容和方面。今天學習啦小編給大家整理了鋼琴的基本功怎么練，希望對大家有所幫助。

　　練鋼琴基本功的方法

　　第一。鋼琴最重要的基本功——高抬指。

　　高抬指的要領(lǐng)有三：

　　1、在保持自然放松手型的前提下，由指根部位(掌關(guān)節(jié))把手指高高抬起，自然重力下鍵，一關(guān)節(jié)要站穩(wěn)，有助于把手指韌帶拉開，注：4指是最不獨立的手指，以右手為例，從左往右彈時，4指必須借助5指一起抬起來，從右往左彈時，4指必須借助3指一起抬起來，且抬手指時一定不能連帶手腕一起抬，手腕應(yīng)保持平穩(wěn)。

　　2、下鍵快而有力。這里強調(diào)用力是一剎那的。一定要用手指自身的力量向下?lián)翩I，千萬不能靠手腕的力量。

　　3、用完力以后立即放松，用力和放松幾乎在同時，沒有放松就不要抬下一個手指。

　　高抬、下鍵、指力、強度、力度控制以及時間分配，是掌握高抬指彈奏技巧的幾個關(guān)鍵，吃透了這些，則可謂得其要領(lǐng)，也就是等于掌握了高抬指。高抬指一定要慢練，用慢得不可思議的速度都沒關(guān)系，重在體會。

　　第二。真正懂得練習音階、琶音、和弦(三者是音樂的重要語匯)的重要和益處，。一是可以熟悉鍵盤位置，熟悉調(diào)式調(diào)性及其轉(zhuǎn)換，提高視奏能力。二是提高控制和運用手指的能力，增強手指的靈活性，講求的是快速又均勻。三是可以熟悉指法，鞏固記憶;音階琶音是除高抬指以外特別強調(diào)的基本功練習。

　　音階的內(nèi)容包括：大調(diào)，小調(diào)。而大，小調(diào)又分為自然大調(diào)，自然小調(diào)，和聲，旋律小調(diào)，五聲音階，半音階等，它的練習又可分為：同向、反向，從一個八度到四個八度，可于不同的節(jié)奏變化來練習，在練習中要注意手指下鍵后起鍵要快，每個手指要做好準備，集中力量，快速又均勻。除了手腕要放松以外，更重要的是穿、跨指的準備。穿、跨指要求快，手指提前到位來做好準備。用手腕配合。穿、跨指后手指要馬上返回，做好下一個準備的工作，而琶音的練習和音階是同樣重要的，琶音練習手的伸縮幅度比音階大，它一般的包括大、小三和弦，屬七和弦和其它三和弦，七和弦等轉(zhuǎn)位的練習，而琶音又分為短琶音和長琶音，練習琶音要注意手指力量的轉(zhuǎn)移，手腕的動作，而穿、跨指仍然是一個重點，在彈奏琶音時手臂不能來幫忙，跨度大的地方不能彈成斷奏，要連貫，當剛開始練習琶音時可用短琶音來幫助練習

　　第三。正確的讀譜同樣是基本功之一。樂曲是作曲家內(nèi)心的感情的表現(xiàn)，也是為了讓演奏者能了解作曲家的創(chuàng)造意圖，因而在開始練習時就首先要讀譜，用正確的方法讀譜來提高視奏能力，我們在對五線譜不熟悉時，常把那幾個音記在腦里，低頭演奏不看譜，害怕彈錯，如長期這樣，眼睛就不能離開鍵盤，不但不會邊看譜邊彈，連最基本的識譜能力都沒有，因此，就會覺得枯燥、吃力，所以，在練習過程中我們要學會看譜彈奏，養(yǎng)成看譜的習慣，而且我建議在上琴彈奏之前要看清譜號、調(diào)號、拍號，打拍子唱幾遍譜，產(chǎn)生內(nèi)心聽覺，做到“心中有譜”，視奏時才不會“錯的離譜”，視奏時有關(guān)術(shù)語、音符、時值、表情記號等都要表現(xiàn)出來，養(yǎng)成邊看邊彈奏的好習慣。等到練習熟練、識譜能力、視奏能力都提高后才可以考慮背譜。

　　第四。以快速練習發(fā)現(xiàn)問題慢速練習解決問題

　　練習的過程中，慢練幾乎是所有教師教給學生的“法寶”，這當然無可非議。對于由于功課緊張練習時間短的學生來說，往往急于完成作業(yè)很難靜下心來大量的做慢練習，這樣當然也很難保證作品完成的質(zhì)量。教學中發(fā)現(xiàn)：一味的強調(diào)慢練會使學生的進度大大減緩。如果換一種形式，不去限制他們的練習速度，課堂上教會學生發(fā)現(xiàn)問題，讓他自己想辦法解決問題的時候，學生自然也會降下速度認真尋找解決的辦法。變被動為主動，使其在快速練習中發(fā)現(xiàn)問題，這樣慢練習的目的性更強，并非只知道放慢速度，而不明白慢速的目的。練習過程中的最大問題就是不能發(fā)現(xiàn)自己存在的問題，教學中不僅要發(fā)現(xiàn)學生的問題，還應(yīng)該教會學生怎樣解決問題，提高學生自己解決問題的能力。

　　幾乎所有的練習曲或者樂曲中，都會或多或少的存在不同的難點。一味的用一個速度是不會解決這些問題的，必須用一些步驟和手段進行突破，而重要的手段之一就是速度的變化練習。單純的從技術(shù)而言，假設(shè)五個手指都像二指這樣靈活、都像大拇指那樣有力的話，可能就不存在技術(shù)上的難點了。但恰恰相反，在鍵盤上還要讓雙手的配合再次出現(xiàn)難點，沒有力量的指頭(雙手的小指或四指)要彈奏重要聲部(高聲部、低聲部)，而有力量的手指一般的情況下卻是完成伴奏聲部。單從基本練習來看雙手五指的過程中不斷的變化速度，發(fā)現(xiàn)他們之間的總問題、解決這些生理上造成的問題。

　　鋼琴的基本介紹

　　鋼琴與小提琴，古典吉他并稱為世界三大樂器。

　　人們口中所說的樂器之父就是鋼琴，而樂器之母是小提琴，樂器王子是古典吉他。

　　在世界各國的成千上萬種古今樂器當中，現(xiàn)代鋼琴被眾多的音樂家們譽為“樂器之王”。這不僅是由于它的體積最大、內(nèi)部結(jié)構(gòu)最復(fù)雜，更主要的還是由于它優(yōu)良全面的性能和廣泛的用途都是其他任何樂器(除為數(shù)不多的教堂、音樂廳中的管風琴外)無法與之相比擬的。

　　在歐洲，大約14——18世紀之間，曾流行過兩種鍵盤樂器，一種叫擊弦鍵琴，一種叫撥弦鍵琴(又稱大鍵琴、羽管鍵琴)。這兩種樂器都因被認為是鋼琴的前身而被我們稱為古鋼琴。兩種古鋼琴的發(fā)音原理互不相同，但有一個共同的弱點，就是：完全不能或幾乎不能隨手指觸鍵的不同力度彈出強弱不同的音來。雖然有這樣的弱點，但古鋼琴作為鍵盤樂器，已經(jīng)具備了將不同的音、不同的曲調(diào)同時結(jié)合起來的功能。當不同的音、不同的曲調(diào)同時(不是先后)結(jié)合起來時，音樂就變成多聲的、復(fù)合的、立體的了，這無疑是人類音樂思維的深化。鍵盤樂器的優(yōu)點就在于能夠適應(yīng)這種深化的需要。同時也反過來為多聲音樂的發(fā)展創(chuàng)造了條件。

　　那時的歐洲音樂，恰好是復(fù)調(diào)音樂迅速演進的時代。相應(yīng)的，古鋼琴也盛行了幾百年。許多作曲家都為古鋼琴作曲。例如巴赫、享德爾和斯卡拉蒂的鋼琴曲，都是為古鋼琴的。海頓、莫扎特的大量作品和貝多芬的一些作品，也都是為古鋼琴作的。另外，古鋼琴還有它特有的纖巧的音色。所以在古鋼琴普遍被現(xiàn)代鋼琴取代之后，到了十九、二十世紀之交，甚至在當代，又有少數(shù)鋼琴家重新提倡使用古鋼琴。今天， 許多型制的電子琴也都設(shè)置古鋼琴的音色(Harpsichord)，就是這個緣故。

　　樂器的演進，是伴隨著音樂創(chuàng)作的深化而變化的。而音樂創(chuàng)作的深化，就在于更細膩、生動地表現(xiàn)出人們內(nèi)心對無限豐富的大自然和社會生活的感受，以及由此而來的無限豐富的感情色調(diào)及其變化。這時，缺少力度變化和對比的古鋼琴，就不能完全滿足音樂藝術(shù)發(fā)展的需要了。新的鋼琴就是在這樣的背景下出現(xiàn)的。

　　世界上第一臺鋼琴，由意大利人克里斯托弗里(B·Cristofori)于1710年前后在佛羅倫薩制造出來，當時取名為“弱和強”(Piano e forte)。后來，幾乎所有語種都稱鋼琴為Piano，就是Piano e forte的簡稱。中文稱Piano 為鋼琴，這倒是中國化了的名稱。

　　僅從鋼琴本名為“弱和強”這一點已經(jīng)說明：演奏者能隨心所欲地彈出弱、強、漸弱、漸強、突弱、突強等等力度變化、對比，這是鋼琴的發(fā)音原理與古鋼琴的根本不同之處。這一點不同，對鋼琴演奏藝術(shù)的發(fā)展，對鋼琴曲創(chuàng)作的推動，都有重大意義，這已由后來的鋼琴音樂史所驗證?？死锼雇懈ダ锏木薮筘暙I，就在于此。萬事開頭難，盡管他制造的那臺鋼琴與我們今天常見的三角鋼琴(即平臺式鋼琴)和立式鋼琴相比，還是大不相同的，但畢竟Piano是在克里斯托弗里手里誕生的。后來的幾百年間，又經(jīng)各國無數(shù)的能工巧匠，從型制、結(jié)構(gòu)、材料、音域、音色、音量等等方面不斷予以改進，才成為今天的樣子。

　　這中間，另一件對鋼琴藝術(shù)乃至整個音樂藝術(shù)的進步都有深遠意義的事，就是十二平均律的普遍應(yīng)用。所謂十二平均律，就是一個八度內(nèi)的十二個半音里，所有相距半音的兩個音之間的“距離值”，都是相等的，這是其他任何律制都不具備的特點。這個特點的優(yōu)越性，在于音樂從此可以“暢通無阻”地自由轉(zhuǎn)調(diào)和方便地應(yīng)用和聲技巧。由此，音樂的多聲思維才飛上了前所未有的可以自由翱翔的廣闊天空。

　　鋼琴的聲音

　　塵緣中琴聲，月皎波澄。人們神怡心曠之際，耳邊一陣微風忽起伏。遠遠傳來縷縷琴聲，悠悠揚揚，仿佛能與湖水產(chǎn)生共鳴，滄滄涼涼。一種情韻卻令人回腸蕩氣。雖琴聲如訴，所有最靜好的時光，最燦爛的風霜，而或最初的模樣，都緩緩流淌起來。而琴聲如訴，是在過盡千帆之后，看歲月把心跡澄清，是在身隔滄海之時，沉淀所有的波瀾壯闊。在懂得之后，每一個音符下，都埋藏一顆平靜而柔韌的心靈。

　　相遇的甜蜜、孤單的苦澀，都是你我的回憶。繽紛、透明，令人玄感沉醉的詩調(diào)，屬于你的音樂情歌!帶你夢回初戀、夢回家園、夢回那生命的朝露，在琴音的懷抱中甘甜休憩——純美的鋼琴聲、訴盡無限。優(yōu)雅的鋼琴演奏，能喚回你對那些曾經(jīng)愛過的地方的美好回憶

　　鋼琴聲如天籟，奏出心中最柔軟的歌謠;鋼琴聲如澗溪，蜿蜿蜒蜒、百折千回;鋼琴聲如自然，不經(jīng)雕琢、質(zhì)樸渾然;鋼琴聲如美玉，溫潤柔和，貼近心靈;鋼琴聲如心聲，它詮釋著彈奏者內(nèi)心的波瀾起伏和心路歷程;鋼琴聲如泉水，行云流水般從指間傾瀉而下，配合著心的律動，靜默地溶入血液。

　　鋼琴世界，用行云流水般的音符闡釋浪漫情懷。完美的音效、優(yōu)雅的演奏，給你純凈浸心的音樂享受!

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