鋼琴踩踏板的符號以及方法
鋼琴踩踏板的符號以及方法
鋼琴家安東·魯賓斯坦說過一句名言:“踏板是鋼琴的靈魂”。正確地、恰當?shù)厥褂锰ぐ?對音樂內(nèi)涵的表達將起到積極的作用,使音樂更加充滿活力、富有生氣,更光彩、更感人。那么鋼琴踩踏板的符號怎樣的?鋼琴怎么踩踏板呢?今天學習啦小編給大家整理了鋼琴踩踏板的符號以及方法，希望對大家有所幫助。
踏板的原理以及在三角鋼琴和立式鋼琴上的差異
1.右踏板
右踏板也叫制音器踏板、延音踏板、強音踏板、連音踏板。在立式鋼琴和三角鋼琴上的原理和效果是相同的。踩下時,平時壓在弦上的所有的制音器立即揚起離開琴鍵,讓所有的琴弦可以自由地持續(xù)振動,這樣,奏下的音就會持續(xù)延長到自然消失為止。當你抬起腳放開踏板時,所有制音器立即壓上琴弦,制止琴弦振動,音響立刻停止。右踏板能起到使聲音延長、音與音連接起來、增強音量、增加色彩等作用。
2.中踏板
在立式鋼琴上叫弱音踏板,它是以降下隔在榔頭與琴弦之間的薄絨而達到改變音色、音量的作用。立式鋼琴上的中踏板在正常的樂曲演奏中是不用的,它主要是在練習時起減弱音量而不影響別人的作用?，F(xiàn)在也有部分立式鋼琴的中踏板完全采用三角鋼琴的原理制造。中踏板在三角鋼琴上叫保持音踏板、持續(xù)音踏板或保留音踏板。演奏者彈下一個音或和弦,同時踩下中踏板,則剛才所彈的音將得到保持,而演奏者接下來再彈的音將不會被保持。中踏板只使踩下時所彈音的制音器打開,這和右踏板踩下后所有的制音器打開是不同的。
右踏板和中踏板同時使用時,可以使中踏板保留住一些音,而右踏板依然按照自己的規(guī)律執(zhí)行自己的任務。
3.左踏板
也叫弱音踏板、柔音踏板。在立式鋼琴上,左踏板踩下后,縮短了榔頭與琴弦的距離,達到減弱音量、改變音色的目的。在三角鋼琴上,左踏板踩下后,擊弦機向一側移動位置(琴槌和整副鍵盤都會同時發(fā)生橫向移動),使原來三根弦變成兩根弦或一根弦振動發(fā)音,達到減弱音量、改變音色的目的。左踏板踩下一般標記為una corda(原意是一根弦),放開標記為tre conda(原意為三根弦)。
由于右踏板使用最廣泛、使用頻率最高,本文重點論述右踏板的使用,以下的右踏板簡稱為“踏板”。
二、踏板的標記
海頓(Franz Joseph Haydn,1732—1809)在少數(shù)作品中標有踏板,到貝多芬(Ludwig vanBeethoven,1770—1827)作品中踏板符號標記就多起來了,之后在浪漫派作曲家如肖邦、李斯特(Franz Liszt,1811—1886)的作品中都有大量的踏板標記。到了印象派的德彪西(Claude Debussy,1862—1918)、拉威爾(Maurice Ravel,1875—1937)又很少標注踏板了。
右踏板的使用方法
(一)腳的動作基本要領:首先我們要把前腳掌中部放在踏板的圓端之上,腳太靠近鋼琴就會使腳尖頂著琴板,腳離鋼琴太遠就會用腳趾踩踏板。腳掌要一直緊貼踏板,腳后跟始終著地,以腳腕為活動軸心。腳的踩放動作要靈活自如。
(二)按照踩下踏板的深淺,右踏板可分為:全踏板、半踏板(1/2踏板)、1/4踏板、3/4踏板,或有控制地逐漸加深地踩下等。而放右踏板也有:一次全部放完,放一部分(1/4,1/2,3/4等)或有控制地慢慢放起。
按照踩下踏板的時間,右踏板可分為:
1.同時踩下,也叫同步踏板、直踏板。經(jīng)常用于強調(diào)節(jié)奏特點的音樂中。直踏板有時在整段音樂中都采用,有時只是加強某一音或某一個和弦。兩個直踏板之間總有一些間隔來強調(diào)直踏板節(jié)奏鮮明的效果。
2.音后切換,也叫切分踏板?？蓭椭B奏及和聲連接、加強旋律的歌唱性等。它的使用方法是在彈奏須連接的第二個音時,在手指向下彈奏琴鍵的同時抬起腳,并在手指還未離鍵時迅速踩下。需要特別注意的是,這時有一個手和腳方向相反的動作,即手指彈音的同時腳向上抬起。要把腳的“上下”動作練習得自然完整,幾乎合成為一個整體。練習切分踏板要注意:a.手腳密切配合,不可同上同下。b.用耳朵檢查聲音是否連接并且切換干凈。c.右腳緊貼踏板,感覺腳和踏板同上下,踏板完全在腳的控制下。切忌似換非換和出現(xiàn)踏板失控產(chǎn)生的雜音。
3.音前踩下的踏板,叫預備踏板。在彈奏前,先把踏板踩下,讓制音器全部打開后再下鍵,可以使聲音更豐滿。只能用于樂曲的開始、新段落的開始或較長時值的休止符之后,通常是為了營造一種氛圍而用,可謂“未成曲調(diào)先有情”。例如演奏《夕陽簫鼓》之前,可以用預備踏板,使所有的制音器都打開,暗示演奏即將開始,使聽眾充滿了對音樂的期待。貝多芬的鋼琴奏鳴曲《暴風雨》第一樂章的開始處,也可以使用音前踏板。
4.抖動踏板,也叫“顫音踏板”,是一種連續(xù)不斷地急速更換踏板。常用于音階、半音階上,這樣即可保持音量又可避免聲音的渾濁。
在踏板的使用法中,直踏板和切分踏板是最基本也是最重要的基礎課程,學習者必須首先學會這兩種踏板法。
右踏板的使用規(guī)律
1.依據(jù)和聲的變化來更換踏板。
和聲清晰是演奏的基礎。在通常的情況下,一個和弦用一個踏板。和聲改變了,踏板也要相應更換。無論和弦的形態(tài)是柱式和弦、分解和弦還是半分解和弦,都必須遵守這一法則。幾個連續(xù)的柱式和弦運動時,一個和弦使用一個踏板,如果是連奏還可以用切分踏板完美地彈出連奏。和弦以連奏的琶音(特別是長琶音)形式出現(xiàn)時,可以用踏板。低音的線條很重要。在一些用手無法保持低音而又特別需要和聲支撐的樂段,由于低音是和聲進行的基礎,所以要用踏板將低音保持住,使低音與和弦連起來。
2.有助于節(jié)奏和動力的表現(xiàn),這種踏板又被稱為“節(jié)奏性踏板”。
在一般節(jié)奏性強的樂曲中,如四拍子的進行曲,三拍子的圓舞曲,二拍子的舞曲等,或在節(jié)奏感很強的和聲伴奏音型中,為了強調(diào)有特性的節(jié)奏型,加強節(jié)奏的韻律,使節(jié)奏感更鮮明、更生動,往往可用直踏板。即在強拍踩、弱拍(或弱位)放,或在四拍子的強拍、次強拍上用踏板點一下等。如儲望華《解放區(qū)的天》,開始4小節(jié)是強烈的鑼鼓節(jié)奏,每一拍都用前半拍踩下、后半拍放開的直踏板。
3.樂曲中出現(xiàn)特強音(sf)、重音(>)、切分音、某些強有力的結束和弦時,為了增強音量和共鳴,在這些音上可以用直踏板。這種踏板稱為“重音踏板”。
4.以色彩效果的需要為依據(jù)使用。
不同作品要求不同的聲音色彩。我們必須認真研究作品的性質(zhì)以及它們所需要的聲音來決定怎樣使用踏板。例如,一連串連續(xù)音階或半音階,在古典作品中,為了聲音清晰,一般不用踏板或用少量的踏板;但在莫什科夫斯基(MoritzMoszkowski,1854—1925)、肖邦、李斯特等浪漫派作曲家的作品里,在伴奏和弦的襯托下,這些音階、半音階中不少音是作為經(jīng)過音的,必須踩在一個踏板里。如果不踩踏板,就會失去音樂,只剩下互不相干的、干巴巴的和弦和音階了。同樣,音階、半音階在需要微風拂面的效果時,可以用顫音踏板;在需要朦朧的效果時,可以將踏板踩淺一點。
不用踏板的音樂和有踏板的音樂之間在音響上可顯示出極大的不同,這種效果常常用來使音樂獲得對比。在恰當?shù)牡胤?用一種干的聲音作對比,會令聽覺煥然一新。當然,這應當經(jīng)過設計、恰到好處。
5.根據(jù)作品的時代風格來合理使用踏板。
在車爾尼(Karl Czerny,1791—1857)的練習曲599、849、299、740中,有些是可以適當?shù)厥褂锰ぐ宓?。當?在開始練習一首新的可以使用踏板的練習曲時,為了更加專注于解決手指的彈奏技術,可以先不加上踏板練習。
復調(diào)作品由于聲部多,要保證每一個橫線條的歌唱性和清晰度,要少用、慎用踏板。古典時期的作品要求清晰、透明的聲音,在彈海頓、莫扎特的作品時,可少用踏板,踏板踩淺些、短些、更換要勤些。貝多芬的作品可以適當?shù)亩嘤靡恍?。浪漫派時期要求和聲共鳴、和聲烘托、色彩效果等,因此,在肖邦、李斯特的作品中,踏板起著非常重要的作用。印象派作曲家如德彪西、拉威爾的作品,要多注意踏板踩放的深淺,運用不同深度的踏板得到不同的效果。這些是很粗的原則。學生應該在老師的指導下,對巴羅克、古典、浪漫、印象等各個時期的代表人物的作品的踏板用法作專門的學習。
6.依據(jù)樂曲的性質(zhì)、音樂的形象、音樂的語氣來決定踏板。
(1)抒情歌唱、徐緩悠長性質(zhì)的旋律,一般用切分踏板。這樣可以加強旋律的歌唱性使它更加連貫、圓滑、音色柔和溫暖而不會聲音發(fā)干。
(2)雄壯有力、氣勢宏大的旋律,可以選用直踏板或切分踏板。
(3)活潑、歡快、節(jié)奏性較強的旋律,一般用直踏板。
(4)舞蹈性質(zhì)的旋律,一般用直踏板。
(5)復調(diào)性質(zhì)的旋律,少用或不用踏板。
在一首樂曲中,往往不止一種音樂形象。所以可以使用不同的踏板法,即某些段落(或樂句、或某個音)用直踏板,而另一些地方用切分踏板。
7.為使音樂連貫而使用踏板。
當音與音之間的距離超過手指的跨度或者用手指連接困難時,可以使用踏板把音與音連接起來。特別是在彈奏連續(xù)進行的和弦連奏時,切分踏板使不同和弦的完全連奏成為可能。
8.對聲音(可以是一個音、一條旋律或和弦)加以潤飾、美化。
單音的美化:一個踩下踏板的單音,比不用踏板更為圓潤,音量也微微增大。特別是當單音的連奏旋律以一個慢或中速的速度出現(xiàn)而又沒有伴奏時,使用踏板可以避免聲音太干。在決定是一個音符還是幾個音符用一個踏板時,必須考慮速度、力度和音域。音域較低、速度不快時,可以每個音符都使用一個踏板。音域不太低、力度層次也不太強、走動較快的單音旋律,則應當用更長的踏板(幾個音一個踏板)。
和弦的美化:使用踏板的和弦更加豐滿。
旋律的美化:旋律需要美化、需要力度變化或需要增加厚度時,可以借助踏板。在旋律有和聲伴奏時,應首先考慮和聲因素、同時兼顧旋律的潤飾來決定踏板的使用。
有時短促的觸碰踏板(踏板輕輕點一下),可以使聲音美化,音樂更富有表現(xiàn)力,聲音也不致于敲擊、發(fā)干。
9.根據(jù)音區(qū)選擇踏板。
在中音區(qū),特別是低音區(qū),不要把不該重疊的音重疊在一起。低音區(qū)應多換踏板或少用踏板。旋律在高音區(qū)時,不必擔心因使用踏板而線條不清。在超高音區(qū)g3以上時,鋼琴上已經(jīng)沒有制音器裝置,踩不踩踏板沒有差別,但這時使用踏板可以讓所有的琴弦都振動起來,使鋼琴上音色最單薄的這一段音區(qū)變得豐滿起來。
10.根據(jù)速度。
速度慢應勤換踏板。速度較快則一個踏板可以使用長一點。
11.漸強踏板、漸弱踏板、高潮長踏板。
漸強踏板,在漸強部分的一半慢慢踩下去,使踏板不斷加深,直到上行結束進入另一個力度層次開始用全踏板,從而幫助手指更好地達到漸強和音樂情緒上揚的效果。
漸弱踏板,與漸強踏板相反,是在漸弱的后半部分慢慢抬起踏板,使踏板不斷削薄,從而達到漸弱的效果。這兩種踏板對腳的控制能力提出了更高的要求。
高潮長踏板:在樂曲的高潮部分,有時可以使用較長時間的踏板,將和聲音以及它們的經(jīng)過音、輔助音合在一起,來增加音樂的力度,塑造樂曲的高潮,使音樂的氣勢更為磅礴。如李斯特《G大調(diào)鋼琴高級練習曲》第六首最后4小節(jié)的高潮、《塔蘭泰拉舞曲》結尾的大高潮,拉威爾《戲水》的華彩樂段,都可用長踏板。
12.踏板的強收和踏板的弱收。
多數(shù)用于樂曲的結尾。
強收踏板:音樂結束的時值一到,踏板很快放掉,從而獲得很強烈的音響和節(jié)奏效果。
弱收踏板:音樂在安靜的情緒中結束時(一般最后的音符有延長記號),慢慢地、柔和地放掉踏板,以產(chǎn)生一種均勻又逐漸消失的音響效果。
使用踏板的注意事項
1. 踏板的使用不可造成旋律的模糊及和聲的混亂。可以先不用踏板練習，聽清楚每一個音，再加上踏板。不能沒有章法的隨便亂踩，要根據(jù)踏板的使用原則確定什么地方不用踏板、什么地方用踏板、用哪一種踏板、一個踏板延續(xù)多長時間、踏板每次的更換地點等等。
有些人為了所謂的“干凈”，進入了所謂的“愈干凈愈好”的誤區(qū)，腳隨意地、不斷地走碎步，幾乎每拍、每個音都換一次踏板，結果丟掉了和聲連接的進行，丟掉了樂曲中重要的基礎“低音線”，失去了和聲共鳴的烘托，使旋律斷斷續(xù)續(xù)，音樂支離破碎。犯這種錯誤的人主要是忘了“踏板要跟著和聲的變化而更換”的原則。
2. 不要用踏板掩蓋手指技術的缺陷。可以先不用踏板，把手上技術解決好，為后面加上踏板的彈奏打下基礎。
3. 在使用全踏板(踩到底，全部放干凈)時，初學者一定要踩放動作明顯，踩踏板一定要踏到底，放踏板(或換踏板)一定要及時地放完。最容易犯的毛病是用切分踏板時，換踏板時只是象征性地動一下，踏板沒有徹底抬起，聲音根本沒有換干凈(特別是低音沒有換干凈)，接著又往下踩，造成前后兩個踏板的聲音混在一起，聲音很臟。
4. 初學者容易犯的另一些毛病是腳的動作引起的。如：腳掌沒有緊貼踏板，使腳和踏板之間有空間，從而發(fā)出腳拍打踏板的雜音;或者在踏板抬起時，腳抬起太高又沒有控制，有踏板撞擊上面木頭的聲音;或者腳的后跟離開地面;或者腳掌從踏板逐漸移位最后滑落到地面。
“有個別鋼琴家由于情緒激動，踩踏板時，腳跟離地，將整條腿和整只腳提起踏下，初學者切勿模仿”。(魏廷格語)
長時間不用踏板，右腳一般放在右踏板旁邊就近的地方，易于腳移上踏板。在要使用踏板的地方，一般要稍稍提前把腳輕輕放在踏板上，做好準備。只有短暫的時間不用踏板，不要把腳拿下踏板，造成腳忽上忽下。只有較長時間不用踏板時，才把右腳輕輕拿下踏板，放在踏板旁休息。
5. 對初學者來說，直踏板和切分踏板是最基本的兩種踏板踩法。不能只會手腳同時下去的直踏板，要多練習切分踏板。
6. 不能為了氣氛的熱鬧、有氣勢而從頭到尾只踩一個踏板。
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