阿炳二胡演奏二泉映月
在眾多的演奏形式中,人們對《二泉映月》的內(nèi)涵把握也有著不同的見解。傾聽《二泉映月》是暢快的,融入其中后,便真的感知了它的愈久彌珍,回味悠長。在這憂傷而又意境深邃的樂曲中,不僅流露出傷感愴然的情緒和昂揚憤慨之情,而且寄托了阿炳對生活的熱愛和憧憬。以下是學(xué)習(xí)啦小編為大家精心準(zhǔn)備的:阿炳二胡演奏的二泉映月,供您閱讀欣賞!
阿炳二胡演奏二泉映月如下:
《二泉映月》樂曲賞析
在眾多的演奏形式中,人們對《二泉映月》的內(nèi)涵把握也有著不同的見解。傾聽《二泉映月》是暢快的,融入其中后,便真的感知了它的愈久彌珍,回味悠長。在這憂傷而又意境深邃的樂曲中,不僅流露出傷感愴然的情緒和昂揚憤慨之情,而且寄托了阿炳對生活的熱愛和憧憬。全曲將主題進(jìn)行時而沉靜,時而躁動的變奏,使得整首曲子時而深沉,時而激揚,同時隨著音樂本身娓娓道來的陳述、引申和展開,使阿炳所要表達(dá)的情感得到更加充分的抒發(fā),深刻地展開了阿炳一生的辛酸苦痛,不平與怨憤,同時也表達(dá)了他內(nèi)心的一種豁達(dá)以及對生命的深刻體驗。
《二泉映月》結(jié)構(gòu)分析
全曲除了引子和尾聲外,共分了六個段落,即主題和它的五次變奏。
引子部分
引子(1~2小節(jié))以四拍組成的短小音調(diào)作為開端,以一個下行音階式短句,發(fā)出了一聲飽含辛酸的嘆息。二胡以輕微的聲音,低沉含蓄內(nèi)在的音色,把聽眾引入到音樂所描寫的意境中。喬建中先生認(rèn)為:“對阿炳來說,這一聲長嘆不是偶然發(fā)出來的,應(yīng)該說他一生受盡了苦難在57歲時有這樣一個機會發(fā)出來這樣一種嘆息。”“這是引子,就這么一句。但是這個引子我覺得它是所有我們聽到的民間音樂作品里邊,應(yīng)該是最精彩的引子之一。”[3] [5]
第一段
樂曲進(jìn)入第一段(3~22小節(jié)),這一段有兩個主題部分,其中3~10小節(jié)為主題的第一部分(a),11~22小節(jié)為主題的第二部分(b)。第一主題的旋律在二胡的中低音區(qū)進(jìn)行,低沉壓抑,音域不寬,曲調(diào)線以平穩(wěn)的級進(jìn)為主,稍有起伏,表現(xiàn)了作者心潮起伏的郁悶之情;第二主題與第一主題對比鮮明,利用不斷向上的旋律沖擊和多變的節(jié)奏,表現(xiàn)了作者對舊社會的控訴,也體現(xiàn)了他不甘屈服的個性。
此后的五個段落是圍繞著第一段兩個主題的五次變奏:它通過句幅的擴充和減縮,并結(jié)合曲調(diào)音域的上升和下降,表達(dá)出音樂的漸次發(fā)展和推進(jìn)。主題變奏隨著旋律的發(fā)展時而深沉,時而激昂,時而悲壯,時而傲然,深刻地展示了作者的辛酸與痛苦,不平與怨憤。[3]
第二段
第二段(23~52小節(jié))是主題的第一變奏,其中23~26小節(jié)“a1”,由一個樂句組成,27~52小節(jié)為“b1”,由三個樂句組成。
第三段
第三段(53~96小節(jié))是主題的第二變奏,其中53~64小節(jié)為“a2”,由兩個樂句組成,65~96小節(jié)為“b2”,由三個樂句組成。
第四段
第四段(97~122小節(jié))是主題的第三變奏,其中97~104小節(jié)為“a3”,由一個樂句組成,105~122小節(jié)為“b3”,由三個樂句組成。
第五段
第五段(123~154小節(jié))是主題的第四變奏,其中123小節(jié)為“a4”,由一個樂句組成,131~154小節(jié)為“b4”,由三個樂句組成。
第六段
第六段(155~174小節(jié))是主題的第五變奏,其中155~162小節(jié)為“a5”,由一個樂句組成,162~174小節(jié)為“b5”,由兩個樂句組成。通過曲調(diào)的反復(fù)變奏、音區(qū)的強烈對比和力度的大幅度變化,在第五段形成了樂曲的高潮。
尾聲
最后一段由揚到抑,音調(diào)婉轉(zhuǎn)下行,進(jìn)入低音區(qū),到了尾聲部分(175~176小節(jié)),它與“b5”第二樂句緊密相連,174小節(jié)為“b5”的隱匿終止,同時進(jìn)入尾聲至176小節(jié),結(jié)束在輕奏的不完全終止上,好像無限的惆悵與感嘆,聲音更加柔和,節(jié)奏更加舒緩而趨于平靜,給人以意猶未盡的感受。
《二泉映月》技巧賞析
《二泉映月》由阿炳所創(chuàng),也由他親自演奏。阿炳的演奏技藝是他二胡藝術(shù)成就中的重要部分,他的二胡演奏細(xì)膩深刻、瀟灑磅礴、蒼勁有力、剛?cè)嵯酀?、感人至深,他民間音樂修養(yǎng)廣博,演奏技巧精湛高超,在當(dāng)時無人能出其右。在演奏該曲時,他運用二胡的五個把位,并配合多種弓法的力度變化,在變奏中起伏跌宕,情景交融,將意境展現(xiàn)得無比深刻,具有很強的抒情性。
在弓法上,阿炳以短弓見長,經(jīng)常使用一字一弓,音量飽滿、堅實有力,如切分弓、顫弓、頓弓、提弓、小抖弓、斷弓等。他的連弓用得不多,但很有特點,他吸取了戲曲音樂中弦樂的運弓方法,由弱拍進(jìn)入強拍,形成弓法上的切分進(jìn)行和延留進(jìn)行。凡是在較長的音進(jìn)行時,他持弓的右手用力有輕有重,這樣既保持了渾厚的音色,又有比較明亮的效果。
在指法上,阿炳應(yīng)用的是民間演奏中的定把滑音,在演奏時左手始終放在二胡的第二把位上,在第一、三把位上的旋律多采用滑音演奏,這種技巧既減少了頻繁的換把次數(shù)、又能通過手指滑弦效果使旋律的進(jìn)行更加濃郁連貫。其食指、中指滑音的應(yīng)用,豐富了旋律的韻味,摳柔、壓柔、不柔的相對比較及顫音、打音、帶音、大小滑音、原位上下滑音和各種裝飾音的靈活運用,加深了二胡演奏的表現(xiàn)力。
全曲的速度比較統(tǒng)一,但力度的變化卻相當(dāng)大。阿炳根據(jù)感情的需要隨心所欲地運弓,運弓的強弱起伏配合以左手的按弦,通過指力的輕重造成音的頓挫,讓人聽起來感到連中有斷,音斷意不斷,曲調(diào)顯得更為生動、富有活力。著名二胡理論研究專家趙硯臣先生曾這樣總結(jié)阿炳的演奏風(fēng)格:“行弓沉澀凝重,力感橫溢,滯意多,頓挫多,內(nèi)在含忍,給人以抑郁感、倔強感,表現(xiàn)了一種含蓄而又艱澀蒼勁的美。