唱歌應該先練習什么

　　你知道在唱歌的時候應該做好哪些準備?唱歌的時候應該先練習什么才最有效果?下面是學習啦!小編為大家分享一些方法吧!

　　唱歌要先練習什么

　　一、整體協(xié)調(diào)的歌唱狀態(tài)

　　對于歌唱者來說，人體是一個絕妙的人體樂器，它對人類音樂藝術的詮釋、表達、渲染、體現(xiàn)，是世界上任何樂器都無法比擬的。

　　在樂器制造中，必須做到全部材料質(zhì)地上乘、各個部件標準精確、制作工藝細膩精良，才能制造出優(yōu)質(zhì)樂器，才能發(fā)出最好的聲音。同樣道理，人體樂器也必須打造成優(yōu)質(zhì)精良的歌唱樂器，方能發(fā)出最美好的聲音。這個“優(yōu)質(zhì)精良的樂器”就是整體、統(tǒng)一、松弛、通暢、全方位協(xié)調(diào)配合的歌唱狀態(tài)。而這種歌唱狀態(tài)就是歌唱各部分的最佳配合，以形成協(xié)調(diào)統(tǒng)一的整體歌唱狀態(tài)。

　　二、歌唱各部分的協(xié)調(diào)要求

　　要想具備協(xié)調(diào)統(tǒng)一的整體歌唱狀態(tài)，在發(fā)聲練習中就應該注重具體技術細節(jié)的正確練習。對歌唱各部分的正確要求，就是具體的技術細節(jié)。歌唱技術大致分以下幾部分：身體姿勢、氣息運用、歌唱腔體、聲音位置、咬字技術、音樂線條。下面將歌唱各部分在練習中如何進行整體協(xié)調(diào)的具體要求分述如下：

　　1.站立姿勢

　　這是一個常常被很多人忽略的問題。在站姿上不講究，甚至長期形成某種毛病，如低頭、仰臉、哈腰、鼓肚、彎腿、伸脖子，手勢動作僵硬機械不協(xié)調(diào)等不好的姿勢。這些姿勢首先來說不雅觀，直接影響表現(xiàn)形象，更主要的是對正確歌唱狀態(tài)的形成造成很多麻煩，產(chǎn)生諸如歌唱通道不暢，氣息控制失調(diào)，聲音易造成擠、卡等到不良發(fā)聲狀態(tài)，成了歌唱狀態(tài)的錯誤組成部分。如果強行去改毛病，便會唱出很不習慣的聲音甚至基本唱不出聲音。可見，沒有一個良好的姿勢，就不可能組成一個完整的最佳歌唱狀態(tài)。

　　那么，在練習中，站姿應該雙腳站穩(wěn)，身體直立，頸椎、胸椎、腰椎在一條直線上，眼睛和面部平視而略仰，自我有一種挺拔、高大、興奮、自信的感覺。由此也想到，面部表情亦是一個不可忽視的環(huán)節(jié)，演唱時閉眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皺眉頭、翹嘴唇等都是一些不良習慣，給人以視覺上的不協(xié)調(diào)，必須重視起來，嚴格而認真地去克服掉。

　　2.氣息運用

　　氣息是歌唱的生命、動力和基礎。有人說：“掌握了正確的呼吸方法，也就基本掌握了正確的發(fā)聲方法。”以本人的學習體驗和實際效果來看，感覺氣息應吸到后腰的雙腎處(當然這只是一種意念和感覺)。這樣一是吸得深，二是上胸部處于放松狀態(tài)，不易引起“端氣”的毛病。在用氣的時候，正確地說，應保持腰圍的擴張狀態(tài)，但是很多學習者在實際運用過程中總是掌握不好，達不到氣息深沉、通暢的效果，關鍵是未把腰圍擴張的原理搞清楚。這里面有個“因果”關系的協(xié)調(diào)統(tǒng)一問題。比方說，用一個充了氣的圓氣球，放在上下掌之間，用兩手掌上下對氣球施加壓力，就會看到由于手掌上下的壓力，氣球變成了扁形，氣球的四周向外擴張出來。氣球本身是不會擴張的，它的擴張取決于手掌上下的壓力。在這里，手掌的壓力是“因”，而氣球向四周的擴張是“果”。同樣的道理，用氣時，腰圍的擴張狀態(tài)取決于上下給予氣息的壓力。上下給氣息的壓力是“因”，腰圍擴張的狀態(tài)是“果”。只有對氣息施以均勻、穩(wěn)定的壓力，才會產(chǎn)生腰圍擴張狀態(tài)的保持。往往我們在用氣之前，首先做出腰圍擴張的狀態(tài)，這是主觀上用肌肉撐起的一種僵硬擴張狀態(tài)，“因果”不協(xié)調(diào)，不但用不上氣，而且極易造成往上端氣的毛病，自然達不到氣息通暢的結果。

　　另外，在給氣息向下施以壓力的同時，會明顯感覺到后腰部有一個強有力的用力部位，這個部位就是氣息的支持點，這也是氣息乃至歌唱練習的協(xié)調(diào)中心。

　　3.歌唱腔體

　　歌唱時各共鳴腔體應該是充分打開的，如此才能使氣息聲音通暢。正確的協(xié)調(diào)方法是首先用“半打哈欠——嘆氣”的辦法把喉頭放在最低位，同時用頸部向四周擴張的力量把喉嚨打開，再向下做一個深咳氣的動作，這時，可以明顯地感覺到頸窩(兩鎖骨之間的坑)下方的深處有一個著力點，這個著力點就是我們感覺上發(fā)出聲音的地方。頭部兩側的頜關節(jié)用向上抬上頜(上口蓋)的力量打開，不可用向下拉下巴的辦法來打開頜關節(jié)，那樣將會牽動下巴，容易造成下頜和舌根的緊張，形成卡喉嚨的毛病。在主觀感覺上，下巴在歌唱中永遠處于無重量、無神經(jīng)的狀態(tài)，好像不存在一樣。就是下巴存在緊張問題，也不要用任何辦法去直接放松下巴，那樣做，下巴很難放松，甚至越“放松”越緊，因為在意識中仍有下巴的存在。而是要把注意力和用力部位集中在對上口蓋的使用上，如此與其它部分的正確狀態(tài)相配合，問題也就容易解決了。在歌唱的共鳴腔體中，一種是可調(diào)節(jié)共鳴腔，如口咽腔、喉咽腔;一種是不可調(diào)節(jié)共鳴腔，如胸腔、鼻腔、頭腔。但在我們歌唱主觀意識上，都要把它們置于可調(diào)節(jié)的狀態(tài)下，在意念上是可以調(diào)整控制的。這一點，是要經(jīng)過長期的整體協(xié)調(diào)統(tǒng)一練習才能體會到的。

　　4.聲音的位置

　　聲音的高位置，是指充分的頭腔共鳴，也就是我們所強調(diào)的面罩共鳴。獲得充分頭腔共鳴的聲音，是一種集中、明亮、松弛且具穿透力的聲音。歌唱感覺比較松弛，音色比較明亮優(yōu)美。運用哼鳴練習，可協(xié)調(diào)獲得高位置聲音。

　　哼鳴時，首先要感覺到所有腔體已全部打開，然后同時用“哼——吸——嘆”的辦法哼出高位置的聲音。

　　“哼”的感覺是：頭部的鼻竇、蝶竇、額竇都從里面撐開，鼻根或眉心有一種向里“繃”的感覺，舌頭輕輕堵上后鼻道出口，形成哼鳴狀態(tài)，哼出來的聲音走向是向后向下的。

　　“吸”的感覺是哼出輕松、明亮的聲音之后，把舌頭輕輕離開后鼻道出口，這時聲音變成一個圓潤的半哼半唱的“啊”，用順著上腭往里吸氣的感覺，把聲音深深向后向下吸下去。

　　“嘆”的感覺和“半打哈欠——嘆氣”的感覺一樣。

　　“哼——吸——嘆”分解開是三個動作，但要通過練習把這三個動作協(xié)調(diào)統(tǒng)一成同時發(fā)出的一個整體動作，發(fā)出來的聲音才會有半哼半唱的感覺，明顯感覺到自然的明亮、輕松、通暢。

　　“哼——吸——嘆”用力的方向是向后向下的，發(fā)出聲音的實際走向是向前向后的，這又是一個辯證統(tǒng)一的關系。

　　另外，哼鳴練習是內(nèi)部氣息與腔體的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。純哼鳴時，嘴巴無論是輕輕打開，還是輕輕閉上，或是做咀嚼的動作，對發(fā)出來聲音的音色、通暢與穩(wěn)定應該毫無影響。

　　5.歌唱咬字

　　發(fā)聲練習僅僅達到氣息、腔體的協(xié)調(diào)統(tǒng)一是遠遠不夠的。我個人認為，聲樂形式表現(xiàn)音樂藝術的最大特點就是語言。聲樂的語言表達，主要表現(xiàn)在咬字方面，咬字清晰、語言準確、吐字優(yōu)美、字聲結合完整是歌唱咬字的目的。但要達到這個目的，必須要經(jīng)過嚴格的歌唱咬字訓練，因為歌唱的咬字和語言的咬字是兩回事。語言咬字就是一般的講話，而歌唱咬字就需要和聲音、氣息、音色、音樂等歌唱技術密切配合并融為一體，才能達到理想的咬字效果。所以，科學、系統(tǒng)、嚴格的歌唱咬字練習，是整體協(xié)調(diào)的發(fā)聲練習中必須而重要的。

　　歌唱咬字訓練的方法很多，精通“十三轍”，掌握中國語言的咬字規(guī)律和吸收意大利美聲唱法的“母音連接”、“母音變形”等咬字技術都是很重要的。在我們學習聲樂的過程中，正確而協(xié)調(diào)的歌唱狀態(tài)尚未形成，理想的聲音效果還沒有定形與鞏固時，咬字是不可能清晰的。我們練習時，往往把字咬得過于清楚(過死)，而破壞了聲音的統(tǒng)一和音樂的連貫。因此，應做到“松中咬、動中咬、似咬非咬、氣中咬、聲中咬、清楚為巧”，一定要在行腔的過程中咬字，而不能咬住字以后再行腔。在聲音松弛通暢，音樂線條連貫的基礎上咬字，把松弛的聲音作為語言的載體。盡管可能會出現(xiàn)咬字太松而不清楚的現(xiàn)象，也要循序漸進，慢慢進行協(xié)調(diào)，待正確的歌唱狀態(tài)和聲音建立起來且鞏固以后，再細致講究的完善咬字，問題就會迎刃而解。

　　正確的咬字部位不在嘴里，而在胸部的“劍突”周圍。我們?nèi)梭w胸部的肋骨像“人”字型，向兩邊分開，“人”字的夾角處，有一塊似三角形的小骨，這就是“劍突”，歌唱咬字和換字的部位應放在這里，就像咬字的嘴長在這里一樣，每個字都從這里向前發(fā)出。要把氣、聲、字在這個地方融合在一起，以此達到聲音的統(tǒng)一和通暢。

　　6.音樂連貫

　　整體協(xié)調(diào)突出一點就是連貫。任何的音樂表現(xiàn)形式中，連貫的音樂線條都是極為重要的，可以說連貫的音樂線條是音樂表現(xiàn)的精髓和靈魂。

　　聲樂表現(xiàn)形式中，音樂線條的連貫更為復雜，它要求五個連貫，即氣息連貫、聲音連貫、咬字連貫、音樂連貫、感情連貫。發(fā)聲練習中就要把這五個連貫很完善地融合在一起，一定要腦子認識清楚，理解準確，方法得當，并堅持不懈地進行協(xié)調(diào)統(tǒng)一的練習，以達到理想效果。

　　綜上所述，聲樂發(fā)聲技術的練習，一定要方法正確，從整體出發(fā)，各方位協(xié)調(diào)統(tǒng)一。只有堅持從技術上將各部位最佳狀態(tài)進行整體協(xié)調(diào)，才能達成一個良好的歌唱狀態(tài)。

　　唱歌發(fā)聲練習的目的和要求

　　1每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)， 因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確 呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

　　2打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關 鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩(wěn)定造成的，而正確的喉頭位 置是協(xié)調(diào)呼吸器官的運動，獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關鍵。

　　3要恰當?shù)剡\用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優(yōu)美動聽，這是要經(jīng) 過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發(fā)聲基礎要求分 不開，因此要求歌唱者通過母音的轉(zhuǎn)換，穩(wěn)定喉頭打開口腔，調(diào)節(jié)氣息等手段，把聲音振響在鼻咽 腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統(tǒng)一聲區(qū)，使高、中、低三個 聲區(qū)的聲音協(xié)調(diào)一致，天衣無縫，走動自如靈活。

　　4正確的發(fā)聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活 運動能力，使之更完美而生動地表現(xiàn)歌曲和情感和內(nèi)容。

　　5在歌唱發(fā)聲時，還要注意對音準、節(jié)奏的訓練，通過發(fā)聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等 全面的歌唱發(fā)聲技巧，豐富歌曲的表現(xiàn)手段，增強歌曲演唱能力。

　　6在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態(tài)的前提。

　　7在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩(wěn)定情緒，要有非常好的心理狀態(tài)，要有良好的 歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態(tài)，否則是唱不好歌的。

　　8從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌 肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活 力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我 們可以領悟到，在歌唱發(fā)聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現(xiàn)缺一不行，它們是相互聯(lián)系、相互 促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。

　　唱歌發(fā)聲練習的步驟

　　1.第一階段

　　以中聲區(qū)訓練為基礎，掌握基本的發(fā)聲方法，調(diào)節(jié)和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論 哪一個聲部，都應該從中聲區(qū)開始訓練。練中聲區(qū)的音相對鞏固后再逐步擴大音域，要知道聲樂 學習要從基礎入手，中聲區(qū)是歌唱嗓音發(fā)展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住“欲速則不達” 的道理。

　　2.第二階段

　　是中聲區(qū)的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區(qū)(即換聲區(qū)的 訓練)，為進入頭聲區(qū)的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環(huán)，需要花費的時間相對也比 較長，但千萬要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固后，再進入高聲區(qū) 的練習。

　　3.第三階段

　　即高聲區(qū)的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域， 做較復雜的發(fā)聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個 聲區(qū)的統(tǒng)一，音的過渡不要發(fā)生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區(qū)的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴， 從而達到統(tǒng)一聲區(qū)的目標。這樣我們歌唱發(fā)聲的樂器基本制造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。