我用殘損的手掌讀后感

　　詩人戴望舒在《我用殘損的手掌》作品中表達的了怎么樣的一種愛國的情感呢?閱讀過這首詩的你有著什么樣的感受呢?下面是學(xué)習(xí)啦小編網(wǎng)絡(luò)整理的《我用殘損的手掌》讀后感，希望對你有用。

　　《我用殘損的手掌》讀后感(一)

　　詩人以“殘損的手掌”撫過祖國大地的形象化思緒，在想像中再現(xiàn)了他的家鄉(xiāng)、長白山、黃河、江南、嶺南以及他沒有體驗過的解放區(qū)的景象，以“手掌”的感覺展示了他內(nèi)心情感的變化。詩人先是凄楚憂憤，轉(zhuǎn)而熱切期盼，對解放區(qū)寄予了民族復(fù)興的希望。

　　一、詩人內(nèi)心深處的恨與愛

　　詩人憎恨那淪陷區(qū)，“這一角已變成灰燼，/那一角只是血和泥，/這一片湖該是我的家鄉(xiāng)”，土地支離破碎，國將不國。“春天，堤上繁花如錦嶂，/嫩柳枝折斷有奇異的芬芳”，用“錦嶂”來比喻百花爭艷的美景，用“奇異”來形容柳枝的芳香，洋溢著喜愛、贊美之情，反襯出對祖國遭受到災(zāi)難的哀痛之情。“嶺南的荔枝花寂寞地憔悴”，荔枝花本來是美麗的，可現(xiàn)在卻是那么的孤單、殘敗，可見詩人的內(nèi)心是十分的痛苦，一種對苦難中的祖國無法言說。但詩人是深愛他的祖國的，雖然詩人的手掌已殘損，殘損手掌的面積又更加小，可感覺還在，仍然要摸索“這廣大的土地”。一會兒“觸到荇藻和水的微涼”，一會兒感到“長白山的雪峰冷到徹骨”，一會兒又讓“黃河的水夾泥沙在指間滑出”。這強烈的觸覺反差構(gòu)成了獨特的語境，在這種語境的作用下，“手掌”的內(nèi)涵與外延之間產(chǎn)生一種張力。“手掌”已不單是個人的手掌，同時還是整個民族的受傷的、“殘損的”手掌。它受傷了，但依然是博大的，和廣大的土地一樣博大。

　　詩人形象化的思緒，以“手掌”的感覺來展示內(nèi)心的變化，把內(nèi)心的創(chuàng)痛化為殘損的手掌，對祖國的摯愛與對河山淪落的痛惜化為深情的摸索，猶如母親撫摸著孩子，又像孩子愛撫著母親。正是通過這既超越現(xiàn)實又非常生活化的形象和動作，作者與現(xiàn)實之間形成了一種審美距離。

　　“殘損的手掌”既寫實，又表明詩人有堅貞不屈的意志。詩人用“手掌的感受”這一線索將全詩貫穿起來，殘損的手掌從北向南撫摸著“長白山的雪峰”，“黃河的水夾泥沙”，“江南的水田”，“嶺南的荔枝”，“南海沒有漁船的苦水”。長白山位于東北，氣候無疑是寒冷的，但“冷到徹骨”又分明是那抗日戰(zhàn)爭最艱苦的年代中淪陷區(qū)人民的心境的外化。江南的水田里本來是長有禾苗的，現(xiàn)只有蓬蒿，說明了淪陷區(qū)良田的荒蕪。嶺南，這四季如春的地方，“荔枝花寂寞地憔悴”，使人聞不到花香，聽不到鳥語，滿山都是荒涼、滿眼都是廢墟，聽到的只有百姓那愁苦的哀嘆、那憤怒的呼喊。南海的水和其他海的水一樣，無疑是苦的，但詩中的海水不僅是苦的，而且連漁船也沒有，這分明是敵戰(zhàn)區(qū)人民在侵略者的騷擾下無法安居樂業(yè)的痛苦處境的象征。撫摸這些苦難，表現(xiàn)了詩人對祖國命運的深切關(guān)注。

　　二、詩人內(nèi)心的愁苦與希望

　　詩人想像著用手掌撫摩著被日本侵略者蹂躪的國土，“無形的手掌掠過無限的江山，/手指沾了血和灰，/手掌沾了陰暗”。寫出侵略者的燒殺搶掠，使大地上處處廢墟，人民流離失所。在愁苦中，他看了希望——“只有那遼遠(yuǎn)的一角依然完整”，“溫暖”“明朗”“蓬勃生春”的解放區(qū)，讓詩人情緒陡然一變。“殘損的手掌輕撫”著那“完整”的“一角”，“像戀人的柔發(fā)，嬰孩手中乳”，是那么的柔軟，那么的親切，那么的令人依戀!這土地是美好的、溫暖的，是令人向往的、無比香甜的。解放區(qū)的天，是明朗的天;解放區(qū)的地，是美麗的地!貼切的比喻形象，體現(xiàn)出詩人在這里明朗、溫暖的解放區(qū)土地上找到了安慰，同時喚起了人的生命中最親切的感動。“我把全部的力量運在手掌/貼在上面，寄與愛和一切希望”，直抒胸臆，堅信中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)的抗日斗爭必勝，解放區(qū)是民族復(fù)興的希望所在。“因為只有那里是太陽，是春，/將驅(qū)逐陰暗，帶來蘇生”，以“太陽”和“春”喻解放區(qū)，本體和喻體的共同特點是能給中國的大地帶來光明和蘇醒。“因為只有那里我們不像牲口一樣活，/螻蟻一樣死……那里，永恒的中國”，詩在高亢的調(diào)子中結(jié)束，用“牲口一樣活”“螻蟻一樣死”比喻水深火熱的淪陷區(qū)，來反襯出對解放區(qū)的真摯情感，對祖國未來寄與熱切的希望，那里將要實現(xiàn)民族復(fù)興，誕生“永恒的中國”。

　　本首詩，詩人運用對比的手法，用兩個部分安排來展示這“撫摩”的具體內(nèi)容:上半部分是已經(jīng)遭受日寇蹂躪、變成灰燼、充滿血和泥的土地;下半部分是溫暖明朗、蓬勃生春、依然完整的遼遠(yuǎn)的一角。這兩部分并列在一起，恰構(gòu)成橫向?qū)φ铡Ｔ娙耸褂脙商坠P墨，前后對比，渲染出兩種不同的冷暖色調(diào)，給讀者以強烈的刺激，詩人對敵人恨之切，對祖國愛之深，也就自然地顯示出來了。

　　《我用殘損的手掌》讀后感(二)

　　1937年7月7日，日本全面侵華。

　　被蹂躪的中華大地處處彌漫著硝煙，處處泛著血色，哭喊著，槍炮聲充斥著整個世界。

　　在頹廢的一角，我看到了戴望舒，他伸出那雙殘損的手掌，輕輕的摸索著，欲哭無淚。

　　他想到了原本寧靜而溫暖的故鄉(xiāng)：流銀的湖水，陽光柔和，繁花似錦，禾苗細(xì)軟而蓬勃。但現(xiàn)實卻是如此無奈又殘酷：灰燼沾滿了血的泥土，冷到徹骨的雪峰……大地在哭泣。這一切激起了許許多多如同戴望舒一樣對祖國懷著無盡熱愛的愛國志士的憤怒，他們或以筆為矛，激勵著中華兒女的斗志;或挺身而出，用生命奏響一支支不屈的凱歌，他們用行動詮釋著對祖國的愛與責(zé)任。

　　在這無盡的淚水與傷痛中，希望翩翩而至，她用輕柔的雙手為人們拭去淚水，撫平傷痛，讓戴望舒看到了光明，也讓億萬個中華兒女看到了光明。戴望舒用如同撫摸“戀人的柔發(fā)，嬰孩手中乳”的感情來對待這片希望之地。他堅信“這里是太陽，是春，將驅(qū)逐陰暗，帶來蘇生，”他堅信只有這里“我們不像牲口一樣活，螻蟻一樣死，”他更加堅信“永恒的中國!”

　　1898年戊戌變法，譚嗣同英勇就義，軀體消散，靈魂永存，他在犧牲前高呼的“有心殺賊，無力回天，死得其所，快哉快哉”的這段蕩氣回腸的話，永遠(yuǎn)的刻在了人們心中，永遠(yuǎn)的刻在中國的歷史上。

　　幾年前，一首《我的中國心》傳唱于整個中華大地，鏗鏘的旋律，忠摯的愛國情感，讓每一位中華兒女為之動容。

　　而今天，中國正在已不可估計的速度發(fā)展，愛國熱情依然澎湃。

　　2008年5月12日的四川汶川地震，推毀了建筑，悲痛的人民，深深的震撼著每一位炎黃子孫的心，我們慷慨解囊，盡全力幫助我們的兄弟姐妹，我們手拉手，共同筑起了大愛不屈的城墻。

　　2008年北京奧運會，讓世界矚目，中國健兒們在賽場上頑強拼搏，賽出風(fēng)采，輸了水平，取得突破歷史的成績……這一切的一切都來源于中華兒女對祖國母親的一腔愛國之情。

　　孫子說：“三軍可奪帥，匹夫不可奪志也。”我們牢記：“忘記過去就等于背叛。”所以我們不可無志，不能忘記歷史，而我們也知道不忘記過去并不意味著一味的面向過去，而是應(yīng)該在牢記歷史的基礎(chǔ)上奮勇向前，努力學(xué)習(xí)，善待每一個人，為把我國建設(shè)成富強，民主，文明，和諧的社會主義國家而奮斗!

　　同學(xué)們，我們是早晨八九點鐘的太陽，正在世界的東方噴薄而出，充滿生機與希望，讓我們攜手，為祖國更加美好的明天而奮斗!

　　《我用殘損的手掌》讀后感(三)

　　抗日戰(zhàn)爭的槍林彈雨把一批現(xiàn)代派詩人打出了象牙塔。他們再也沒有閑情“站在橋上看風(fēng)景”，“裝飾了別人的夢”?，F(xiàn)代派給人的印象似乎就是這樣，是一批精神貴族關(guān)起門來的自我欣賞。因此，當(dāng)戴望舒寫下他那首感人至深的《我用殘損的手掌》時，人們發(fā)現(xiàn)了與其早期作品的纖細(xì)、精致、憂傷、神秘截然不同的寬廣、博大、深沉、明朗。許多評論家認(rèn)為他走向了現(xiàn)實主義。也有一些外國文學(xué)造詣很深的學(xué)者兼詩人，如袁可嘉，看出了其中骨子里的現(xiàn)代派手法，但似乎同意這種觀點的是少數(shù)。我認(rèn)為，一個人也許在不同的時候說出不同的話，而這些話背后的言說方式卻未必改變?！段矣脷垞p的手掌》之所以有著強烈的感染力，原因也正在于此。

　　這首詩首先運用了一種超現(xiàn)實的手法：“我用殘損的手掌/摸索這廣大的土地”是全詩的靈魂。戴望舒說過：“詩是由真實經(jīng)過想象而出來的，不單是真實，亦不單是想象。”殘損的手掌本來是很小的，但它能摸索廣大的土地，一會兒“觸到荇藻和水的微涼”，一會兒又讓“黃河的水夾泥沙在指間滑出”。這一大一小的強烈反差構(gòu)成了獨特的語境，在這種語境的作用下，“手掌”的內(nèi)涵與外延之間產(chǎn)生一種張力。“手掌”已不單是個人的手掌，同時還是整個民族的受傷的、“殘損的”手掌;它受了傷，但依然是博大的，和廣大的土地一樣博大。它超越個體的有形的手掌而化為民族的“無形的”手掌：“無形的手掌掠過無限的江山”、無形的手掌“粘了”同樣無形的“陰暗”。浪漫主義與象征主義也要創(chuàng)造超現(xiàn)實，但它們主要依靠虛幻夸張的形象。而現(xiàn)代派作品中這種超現(xiàn)實效果主要是通過語言獲得的，強調(diào)通過悖論、反諷等反常搭配的運用，使語義在某種獨特語境的作用下拓展或變形，從而達到一種“不合理中之合理”的效果。

　　作品對主觀的感情，抒情主人公的形象進行了一定程度的隱匿，將它們寄于一個生活化的形象與相應(yīng)動作上，即“殘損的手掌”和以手掌“摸索”。內(nèi)心的創(chuàng)痛化為殘損的手掌;對祖國的摯愛與對河山淪落的痛惜化為深情的摸索，猶如母親撫摸著孩子，又像孩子愛撫著母親。正是通過這既超越現(xiàn)實又非常生活化的形象和動作，作者與現(xiàn)實之間形成了一種審美距離。當(dāng)“無形的手掌掠過無限的江山”時，當(dāng)“我用殘損的手掌輕撫”時，當(dāng)“我把全部的力量運在手掌”時，都仿佛是一個靈魂從更高的地方觀照，審視著這種苦難、依戀和信念。這樣，詩中就出現(xiàn)了兩個自我：一個自我是廣大的土地上生活的一員，殘酷的戰(zhàn)爭與生活給他一雙殘損的手掌，他是生活的體驗者;另一個自我是我們民族受傷的靈魂，具有普遍性、永恒性，他超越時空，用深邃的目光注視著這歷史的一頁，既看到苦難，也指出希望和力量。仔細(xì)體會后一個自我，似乎還能隱隱感到一絲與作者早期作品相通的神秘主義氣息。

　　中國現(xiàn)代抒情詩大體上可以分為三種抒情方式：浪漫主義(主情主義)、象征主義和現(xiàn)代派。浪漫主義的抒情方式是直抒胸臆，以飽含感情的語句直接撞擊讀者的心胸，如和《我用殘損的手掌》幾乎誕生于同一時期，同樣傳誦一時的高蘭的那首《哭亡女蘇菲》：“你哪里去了呢?我的蘇菲!/去年今日/你還在臺上唱“打走日本出口氣”!/今年今日啊!/你的墳頭已是綠草凄迷!……”短短的五行詩里就用了四個感嘆號和一個問號。艾青及其受他影響的七月派詩歌則更多采納了象征主義的抒情方式，賦予某個意象，某種光、色以普遍性內(nèi)涵。如艾青的“灰黃”的色調(diào)，“土地”、“太陽”，以及阿垅的“纖夫”等。要領(lǐng)會其中的意蘊、感情，主要靠讀者的聯(lián)想。而現(xiàn)代派的抒情方式，盡管與象征主義有類似之處，也包含了象征的成分，卻更為含蓄，強調(diào)通過某種日常經(jīng)驗的再現(xiàn)，喚起讀者相應(yīng)的記憶表象，使讀者通過對自己的類似經(jīng)驗的追憶和體驗，體會到這種經(jīng)驗背后的感情。這種感情既是作者的，也是讀者的，它并非作者施加于讀者，而是作者以某種日常經(jīng)驗為媒介，從讀者心中喚起的。這種感情一旦從讀者心中喚起，它就是發(fā)自內(nèi)心的，內(nèi)在的，深沉的，持久的。

　　我們不妨將艾青的《雪落在中國的大地上》的中心句“雪落在中國的土地上，寒冷在封鎖著中國呀”和“我用殘損的手掌/摸索這廣大的土地”做一比較。前者就是一種象征主義的抒情方式，以大自然的現(xiàn)象象征中國社會的現(xiàn)狀，以自然界的寒冷象征心理的寒冷，讀者通過聯(lián)想，眼前會呈現(xiàn)出日寇鐵蹄下的中國生靈涂炭的悲慘景象。而后者呢，在當(dāng)時的中國，有多少人在抗敵的戰(zhàn)場上，在逃難的道路上，在敵人的監(jiān)獄里(如作者本人)，在被焚毀的村舍旁，用自己那“沾了血和灰”的殘損的手掌撫摸著自己的親人、戰(zhàn)友、土地和土地上的殘垣斷壁。這兩句詩正是當(dāng)時中國人普遍經(jīng)驗的再現(xiàn)，是最具體最細(xì)節(jié)化的，又是最普遍最抽象的。這兩句詩的語氣十分平靜，而在這平靜的語氣中，卻蘊涵了中國人在這樣的日常經(jīng)驗背后所飽含的極為豐富、復(fù)雜、深厚的感情。中國現(xiàn)代派詩歌追求“華美而有法度”，力圖將西方的新詩學(xué)與中國傳統(tǒng)詩學(xué)相結(jié)合，在強調(diào)“親切與暗示”的同時，又要與中國“哀而不傷，樂而不淫”的詩歌傳統(tǒng)相通，從這首詩的情感表達效果來看，這個目標(biāo)得到了實現(xiàn)。

　　現(xiàn)代派藝術(shù)是對現(xiàn)實、人生、自我的更加深刻與獨特的揭示。它同樣也可以成為“批判的武器”，比如畢加索為抗議法西斯暴行而創(chuàng)作的《格爾尼卡》和為和平而作的《和平鴿》。在戴望舒30年代的現(xiàn)代派風(fēng)格作品中，他所再現(xiàn)的日常經(jīng)驗或是陰暗的，如《我的記憶》;或是寂寞的，如《獨自的時候》;或是晦澀而詩化的，如《夜》。而當(dāng)他在《我用殘損的手掌》中寫出了中國人的普遍經(jīng)驗，從而顯現(xiàn)出強烈的現(xiàn)實性時，不少人就認(rèn)為他的創(chuàng)作道路轉(zhuǎn)向了。從以上分析可以看出，在這首詩里，作者仍然運用了現(xiàn)代派的抒情方式，而且正是這種抒情方式，使讀者與作者之間，讀者與讀者之間產(chǎn)生了內(nèi)在情感上的交流與共鳴，從而使這篇作品獲得了巨大而持久的藝術(shù)感染力。