學(xué)習(xí)古箏的技巧具體有哪些
學(xué)習(xí)古箏的技巧具體有哪些
古箏是一種重要的民族樂器，古箏有著屬于自己的藝術(shù)特色以及樂器特點(diǎn)。那么學(xué)習(xí)古箏的技巧具體有哪些呢?一起來看看，以下是學(xué)習(xí)啦小編分享給大家的學(xué)習(xí)古箏的方法，希望可以幫到你!
學(xué)習(xí)古箏的方法
1、注重基本功的練習(xí)
和任何一種樂器一樣，古箏的學(xué)習(xí)也需要重視基本功的學(xué)習(xí)，古箏的基本功指的是在演奏的時(shí)候?qū)Ω鱾€(gè)旋律、高音低音之間的掌握。要想對每一首歌曲進(jìn)行完美的詮釋，就需要認(rèn)識古箏曲譜的每一個(gè)旋律。“臺上一分鐘，臺下十年功”，這句話很好的詮釋了樂器練習(xí)中基本功的重要性。尤其是對于初學(xué)者來說，初次接觸古箏，要想提升自己，古箏的基本功尤其的重要。
2、不懂就要問
很多的愛好者都會選擇把自己的時(shí)間交給專業(yè)的上海古箏培訓(xùn)機(jī)構(gòu)，因?yàn)槔锩嬗兄鴮I(yè)的老師以及設(shè)置好的課程可以幫助自己更好的學(xué)習(xí)。在學(xué)習(xí)的時(shí)候會有會有很多的盲點(diǎn)和疑問，而怎么解決這些問題，筆者認(rèn)為不懂就要問。培訓(xùn)機(jī)構(gòu)的老師是自己學(xué)習(xí)的一大寶貴資源，面對一些盲點(diǎn)以及問題的時(shí)候可以請教他們，這樣才會扎實(shí)自己的基礎(chǔ)。
3、選擇合適的曲子
學(xué)習(xí)古箏避免不了需要選擇一首合適的曲子作為練習(xí)范本，而選擇合適的曲子顯得十分的重要，選擇的曲子不要太復(fù)雜，要能夠在范本的曲子中學(xué)習(xí)到各種簡單的技巧。
古箏演奏的一般技巧
在古箏演奏中，肩、臂、腕、指是主要運(yùn)動部位，本文將上述部位的肌肉在演奏中的作用以及伸、縮原理，演奏姿式與演奏方法分別簡述如下：
1、肩部 彈箏時(shí)的肩部運(yùn)動，主要由肩關(guān)節(jié)外面的三角肌，胸部的胸大肌、胸小肌;肩胛上方的斜方肌;背部的背闊肌、菱形肌、斜方肌等作用下實(shí)現(xiàn)，初學(xué)彈箏的同學(xué)，由于方法掌握不當(dāng)，這些肌肉容易過分緊張，時(shí)間稍長，即感到疲勞，如果不及時(shí)把這些部位的肌肉放松下來，就會出現(xiàn)背部、肩部酸痛癥狀。所以肩部的放松是個(gè)很重要的問題。只有肩部高度放松，才能使上臂、前臂、手部處于放松狀態(tài)，能以較少力量獲得較好的演奏效果。
2、上臂 彈奏中上臂經(jīng)常需做外展、內(nèi)收和屈伸等動作。上臂向外上方和內(nèi)上方抬起，分別叫外展和內(nèi)收。上臂向前方運(yùn)動叫屈臂，向后方叫伸臂。這些動作都是在胸部的胸大肌、胸小肌，背部的背闊肌、萎形肌、斜方肌，肩部的三角肌等肌肉群協(xié)同作用下實(shí)現(xiàn)的。演奏時(shí)這些部位的肌肉放松、緊張程度直接影響上臂動作，只有在大腦支配下，才能使演奏動作舒松自然，協(xié)調(diào)一致。
在實(shí)際演奏中，不要把上臂和肘抬得過高，一般以上臂外展與側(cè)胸壁成45°角左右為宜。如果上臂過于外展，肘必然支起太高，致使上臂始終處以緊張狀態(tài)，反之，上臂挾得過緊，也會造成上臂的緊張、影響上臂和前臂動作的靈活。
3、肘 上臂屈肌(肱二頭肌和肱肌) 和伸肌(肱三頭肌) 的起點(diǎn)在肩，止點(diǎn)在前臂，中間跨越肘關(guān)節(jié)。因而它們的伸縮能使肘關(guān)節(jié)產(chǎn)生運(yùn)動。當(dāng)屈肘時(shí)，屈肌收縮，伸肌則適當(dāng)放松，但仍保持一定的緊張度，從而保證肘關(guān)節(jié)屈曲適度，移弦動作準(zhǔn)確。如果伸肌絕對放松，屈收縮程度過大，那么屈肘程度則大，使屈肘超過預(yù)定位置;如果伸肌放松程度小，那么，屈肌收縮程度必不能大，則屈肘程度也小，使屈肘達(dá)不到預(yù)定的位置?？梢?，彈奏動作的準(zhǔn)確程度是由屈、伸肌群控制的，只有屈伸肌群收縮、舒長適度才能達(dá)到動作準(zhǔn)確。要想達(dá)到這個(gè)目的，必須經(jīng)過長時(shí)期艱苦的練習(xí)，使肌體受到充分的訓(xùn)練，提高其動作的準(zhǔn)確性。
4、前臂 前臂屈肌群可屈前臂，使前臂旋前，屈腕，使手內(nèi)收，屈近側(cè)指關(guān)節(jié)，掌指關(guān)節(jié)，屈拇指關(guān)節(jié)。前臂伸群可伸腕、使手外展、伸指、使前臂施后，外展拇指，伸拇指掌關(guān)節(jié)。伸拇指指間關(guān)節(jié)。因此上臂肌內(nèi)群的放松與否直接影響前臂，前臂肌肉群放松與否直接影響腕和手。
5、手腕 手腔的屈伸動作以腕關(guān)節(jié)為樞紐。腕關(guān)節(jié)由八塊小骨組成，便于上、下、左、右和旋轉(zhuǎn)運(yùn)動。在演奏中，手腔的松馳、靈活與否，直接影響手指彈奏，因而是個(gè)非常關(guān)鍵的問題。如果手腕不靈活，必然導(dǎo)致前臂過多參加運(yùn)動，使力臂加長，演奏動作加大，造成動作遲緩，發(fā)音生硬，呆板。
一般手腕常見毛病有以下幾種：
(1) 手腕過于屈曲。由于前臂屈肌群的緊張(即收縮) 使手腕屈曲，屈肌群緊張度越大，手腕屈曲程度則越大。前臂屈肌群的過分緊張，造成手腕過于屈曲，從而使手指缺乏力度和彈性，手指運(yùn)動發(fā)生困難，影響彈奏。
(2) 手腕過于后伸。這種錯(cuò)誤姿勢使上臂過分抬高，前臂和手部肌肉一直處于緊張狀態(tài)，從而造成抬指和彈弦的困難，在臂力下達(dá)指尖過程中，由于腕部塌陷使臂力失去一部分。
(3) 手腕過于平板。由于手腕姿勢過于平板，手指必然散開，因而在彈奏手中指動作加大。同時(shí)導(dǎo)致各指彈弦點(diǎn)和彈弦方向不一致，影響音色和力度。
(4) 手腕向右歪扭。手腕的歪扭必然造成掌與前臂肌肉過分緊張，如果長時(shí)間采用這種不正確姿勢，不但影響手指的彈弦方向和運(yùn)指的靈活性，而且腕部肌肉亦易勞損。
(5) 手腕僵死?？刂剖滞筮\(yùn)動的屈肌群和伸肌群完全處于緊張、僵持狀態(tài)，使手腕屈伸發(fā)生困難。
上面列舉的五種常見毛病，是指在一般演奏情況下和在中音區(qū)演奏位置上不應(yīng)有的手形，由于受箏面板弧度的限制，手腕的屈曲程度應(yīng)隨著彈奏音區(qū)的變化而調(diào)整。在低音區(qū)，手腕屈曲程度大一些，而在高音區(qū)的演奏，尤其是在右手彈奏旋律和“搖”奏法時(shí);由于面板弧寬的變化和距上體過近，手腕不但不能屈曲，有時(shí)還要向下塌陷一些才能演奏好。
演奏顫音技術(shù)，左臂和腕部緊張是常見的毛病，為了克服它，要象初學(xué)者那樣，先學(xué)會左臂放松，然且再學(xué)顫音技術(shù)。
在演奏顫音技術(shù)時(shí)，左臂始終要具有肌肉的“恒常性緊張”和“支撐性緊張”，使左臂保持顫弦姿勢。在手指下壓琴弦時(shí)，手臂又具有“功能性緊張”。手腕橈側(cè)屈腕肌和尺側(cè)屈腕肌同時(shí)收縮，使手腕堅(jiān)強(qiáng)有力。臂、手成一整體，指關(guān)節(jié)立住，不要塌陷。利用整個(gè)手臂的重量下壓箏弦，使弦音升高。然后控制前臂提起的肌肉群及時(shí)把前臂手提起，同時(shí)腕和手部肌肉放松，使弦音復(fù)原。在手臂放松后，上臂和前臂仍保持“支撐性緊張”和“恒常性緊張”，從而實(shí)現(xiàn)一次顫弦動作。按照這一方面，在一定的速度中連續(xù)動作若干次，即形成顫弦技法。
6、手指 控制手指運(yùn)動的肌肉在彈弦的瞬間，屈肌要迅速收縮，伸肌要迅速放松、完成彈奏動作后，屈和伸肌同時(shí)放松，但仍保持一定緊張度(恒常性緊張) ，以備下一個(gè)演奏動作的進(jìn)行。手部肌內(nèi)在整個(gè)演奏中，一直處于這種張與弛的無限反復(fù)狀態(tài)。
彈弦時(shí)，應(yīng)以掌指關(guān)節(jié)帶動手指關(guān)節(jié)運(yùn)動為主的運(yùn)指方法。指尖動作要靈活主動。各指的彈弦點(diǎn)應(yīng)基本保持在與前梁相平行的一條線上。手型始終成漫圓型。各指指關(guān)節(jié)和掌指關(guān)節(jié)不要塌陷，否則手臂力量不能直接下達(dá)指尖，沒有進(jìn)行彈奏的各指要自然下垂，不要翹起來，有人不自覺的把小指翅起，這是小指肌肉緊張所致，即不美觀，又影響其它各指的放松和用力。彈奏時(shí)要訓(xùn)練指尖彈奏瞬間的爆發(fā)力，如果爆發(fā)力大，出音才能堅(jiān)實(shí)響亮。在彈奏抒情慢速樂曲時(shí)，雖然手指動作相對減慢，也要注意手指觸弦瞬間的爆發(fā)力。后者與前者對比，只是爆發(fā)力大小不同而已。即使用扶弦演奏方法也不能用指尖輕飄飄的去抹弦，否則會使聲音輕弱無力，不能給人以清心透明之感。
彈箏運(yùn)指技巧的關(guān)鍵，在于手指動作的準(zhǔn)確與速度。箏的發(fā)音是靠手指彈弦而發(fā)出，手指的彈弦動作極度準(zhǔn)確是靠日積月累、艱苦的訓(xùn)練而獲得。如果能把樂曲中最困難的技巧用正確演奏方法反復(fù)訓(xùn)練幾十次乃至幾百次，使有關(guān)肌肉得到充分訓(xùn)練，那么，將必然精通這一技巧，達(dá)到極度準(zhǔn)確的程度。
學(xué)習(xí)古箏的建議
一、合理安排練習(xí)時(shí)間
合理排練習(xí)時(shí)間是有效練習(xí)的起步和關(guān)鍵。
(1)按時(shí)定點(diǎn)：因?yàn)槿说纳頇C(jī)能常常是受到生物鐘控制的，所以按時(shí)定點(diǎn)訓(xùn)練可以養(yǎng)成定時(shí)對感受音樂的興奮習(xí)慣。這樣能夠讓練習(xí)者快速進(jìn)入訓(xùn)練狀態(tài)，從而達(dá)到省時(shí)、高效的作用。不言而喻，所謂的抽空練習(xí)的效果就完全相反了。
(2)連續(xù)不斷：連續(xù)不間斷地上課和練習(xí)是始終保持學(xué)習(xí)進(jìn)取心理狀態(tài)的唯一方法。間斷了的學(xué)習(xí)和練習(xí)再要繼續(xù)時(shí)，都需要有一個(gè)“熱身”過程才能重新進(jìn)入狀態(tài)。這樣的學(xué)習(xí)只能是浪費(fèi)了大量的時(shí)間，并大大的降低了學(xué)樂器的效果和作用。
因此，最節(jié)省時(shí)間的學(xué)古箏就是：工作再忙、學(xué)習(xí)再緊、生活再累，那怕是進(jìn)度慢一些，練習(xí)時(shí)間少一點(diǎn)都應(yīng)該做到“按時(shí)定點(diǎn)”，“連續(xù)不斷”。常言道：“不怕慢，只怕站”，就是這個(gè)道理。
二、明確練習(xí)的目的
要想練習(xí)的既省時(shí)，又有效果，就必須明確練習(xí)目的。漫無目的地練了幾個(gè)小時(shí)沒有絲毫進(jìn)展，不但會令你苦惱，并且會使你因懷疑自己的能力而失去自信心。
因此，在練習(xí)前應(yīng)靜靜地思考一下：這次練習(xí)的技術(shù)難點(diǎn)是什么?要解決哪幾點(diǎn)問題?上課時(shí)老師的提示是什么?樂曲所要表達(dá)的思想內(nèi)容是什么?然后，再根據(jù)你的能力和這次所練習(xí)的時(shí)間，能解決多少問題就解決多少問題。這樣的練習(xí)要比那種無目的地反復(fù)練習(xí)有價(jià)值得多。
三、學(xué)會默練
默練就是不用樂器進(jìn)行練習(xí)。默練是依靠內(nèi)心體驗(yàn)的練習(xí)方法，其作用是非常驚人的。由于默練時(shí)沒有演奏技術(shù)上的負(fù)擔(dān)，因此可以完全按照樂曲的速度、強(qiáng)弱、表情等細(xì)節(jié)在頭腦中想象。這樣的練習(xí)不但能增強(qiáng)樂譜的記憶力和找出自己在練習(xí)中的薄弱環(huán)節(jié)，而且還能加強(qiáng)對樂曲的理解和豐富音樂的感覺。
此外，默練不受地點(diǎn)、時(shí)間的局限，可以隨時(shí)進(jìn)行練習(xí)。默練可以使你的練習(xí)達(dá)到事半功倍的效果。
四、視譜練習(xí)與背譜練習(xí)相結(jié)合
我們在學(xué)習(xí)一個(gè)樂段時(shí)，一定要清醒地認(rèn)識到，這反復(fù)奏了無數(shù)遍的樂段是否正確無誤。錯(cuò)誤的重復(fù)只能是養(yǎng)成了改不掉的壞習(xí)慣。
“視譜練習(xí)”為的就是把每個(gè)音，每個(gè)節(jié)奏，都彈的準(zhǔn)確無誤。“背譜練習(xí)”為的是做到“胸有成竹”地把樂曲瀟灑自若的表現(xiàn)出來。因此，在學(xué)習(xí)器樂演奏中視譜練習(xí)和背譜練習(xí)都不可少。
初學(xué)某個(gè)樂曲時(shí)，在通過了練習(xí)前的默練后，就可以進(jìn)行認(rèn)真仔細(xì)地視譜練習(xí)。待視譜能完整的演奏該樂曲時(shí)，即可進(jìn)行背譜練習(xí)了。為了確保其正確性，在能夠背譜演奏后，應(yīng)再次視譜練習(xí)，從中發(fā)現(xiàn)錯(cuò)誤，并加以糾正。
五、慢練與快練相結(jié)合
在練習(xí)到速度快，技巧又較復(fù)雜的樂段、樂句時(shí)，用把速度放慢一倍或二倍的慢練來練習(xí)是很有必要的，也是行之有效的訓(xùn)練方法。但在練習(xí)技巧并不復(fù)雜的樂曲時(shí)，不根據(jù)具體情況而一味的運(yùn)用慢練的方法，那就不太合適了。因?yàn)?，從本質(zhì)上來說：如果把一首樂曲放慢來演奏，這時(shí)它已經(jīng)成了似是而非的另一首樂曲。長期如此，不僅會讓練習(xí)者喪失了正確了解這首樂曲的能力，而且還會逐步減弱他們對音樂表現(xiàn)的積極主動性和樂感。
正確練習(xí)方法是慢練與原速演奏相結(jié)合。在學(xué)習(xí)一首新作品的初期，一旦完成了指法、節(jié)奏時(shí)，就得考慮正確的速度要求。再把一些技巧較復(fù)雜的樂句通過慢練，確定了指法的正確和協(xié)調(diào)了左右手動作后，就應(yīng)該開始用原速進(jìn)行練習(xí)。只有原速演奏，才能真正理解樂曲，才能真正發(fā)現(xiàn)所存在的不足和技巧的問題，也才能找到真正需要慢練的地方。要記住，練習(xí)時(shí)應(yīng)該做到：困難點(diǎn)重點(diǎn)練，易錯(cuò)點(diǎn)仔細(xì)練，慢練與快練結(jié)合練。
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