如何學(xué)習中國畫
如何學(xué)習中國畫
怎樣學(xué)國畫首先要有一個良好的學(xué)習心態(tài)，學(xué)習目標不要一下子定得過高，學(xué)習國畫是為了有所樂，這樣精神上就沒有負擔，學(xué)習起來就比較輕松。下面學(xué)習啦小編收集了一些關(guān)于學(xué)習中國畫的方法，希望對你有幫助
學(xué)習中國畫的方法一、必須練好基本功
書畫中的基本功較多,但最基本的基本功,就是畫交叉線、圓線和波浪線。
為什么要畫交叉線、圓線和波浪線?中國畫的基本筆法就是線條，線條造型舍棄了光源、明暗和體面，重在表現(xiàn)物象的形狀和結(jié)構(gòu)關(guān)系，并通過這些表象去表現(xiàn)物象的本質(zhì)特征，這就是通常所說國畫的“以線立骨”。中國畫中的“骨”，乃是支撐藝術(shù)形象，使之富有精、氣、神的本質(zhì)表現(xiàn)。單純以線立骨的骨架而言，即是指線的運用要強調(diào)線的表現(xiàn)力，利用線的長短、粗細、轉(zhuǎn)折、頓挫、輕重、疾徐、剛?cè)?、強弱、濃淡、光毛等變化去表現(xiàn)物象的神態(tài)、形體、質(zhì)感、動勢、節(jié)奏、空間等等造型因素的各個方面。使線融于形象之中，才能完成富有個性的造型形式的營造。這是以線立骨最基本的具體體現(xiàn)。
學(xué)習中國畫的方法二、“臨摹入手”是必經(jīng)之路
國畫是中國的傳統(tǒng)國粹之一，經(jīng)過數(shù)千年歷史的熔治，形成了一套特有的表現(xiàn)形式。它經(jīng)古往今來無數(shù)畫家?guī)煼ㄔ旎?，并以自我的審美理想意趣加以熔鑄而成。這為中國民族所特有，因而具有鮮明強烈的民族色彩。如線描中的高古游絲描、釘頭鼠尾描、鐵線描等，是最初為了表現(xiàn)不同質(zhì)地的衣著、花鳥等，經(jīng)過畫家長期的潛心體察、琢磨，或從表現(xiàn)其他對象獲得啟發(fā)借鑒而形成的一些表現(xiàn)手段，是以客觀對象為依據(jù)的主觀創(chuàng)造。其本身已具審美價值，不因時空關(guān)系而獨立存在。它便于人們應(yīng)用這些程式進行藝術(shù)的再創(chuàng)造，由于人有性格、趣味、修養(yǎng)的差別，應(yīng)用時便出現(xiàn)千差萬別，不盡相同。又有人不滿足現(xiàn)成的程式，并加以變化創(chuàng)造，于是又出現(xiàn)各種新的表現(xiàn)程式。如能經(jīng)得起歷史的考驗并為人們所確認，那么老的程式被取而代之，成為歷史的陳跡，而新的程式又將為以后的人們接受或改變創(chuàng)造。因此，程式不是一成不變的，傳統(tǒng)的中國繪畫正是如此不斷地交替往復(fù)向前發(fā)展著。只要是符合當時人們的審美觀點、審美標準，通俗的講就是大家認為好看漂亮的作品，就能在歷史的大浪淘沙中保存流傳下來，這就是國畫數(shù)千年流傳下來的客觀規(guī)律。
我們講繪畫有程式的表現(xiàn)方法，即表現(xiàn)某個畫材，應(yīng)當這樣畫而不應(yīng)當那樣畫，這是前人為我們提供寶貴的作畫經(jīng)驗，也是藝術(shù)的結(jié)晶，為我們學(xué)習繪畫帶來借鑒之便。有借鑒與無借鑒的藝術(shù)品，就有高雅粗俗的區(qū)別。所以，學(xué)習掌握傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)程式，就成為入中國畫之門的“敲門磚”了。對于一個真心喜歡國畫的初學(xué)者來說，有效的捷徑當推“臨摹入手”。古往今來，所有的國畫大師均是從 “臨摹入手”，才得以成為一代大師的。
臨摹是初學(xué)畫者入門的主要途徑，特別是對名家名作的臨摹。學(xué)畫者通過臨摹可以學(xué)會和掌握藝術(shù)特色特點與技巧。臨摹名家作品，要先觀察作品的表現(xiàn)手法和藝術(shù)技巧，耐心揣摩作品的運筆方式，掌握作品的事物表現(xiàn)形態(tài)，認真研究作品的精神氣質(zhì)。
學(xué)習中國畫的方法三、選擇臨摹范畫十分重要
“臨摹入手”就必須要有樣畫，有條件的初學(xué)者能直接對照老師的真跡揣摩臨寫最為理想，但沒有條件的用復(fù)制品或印刷品也是可以的?？傊x擇藝術(shù)水平較高，有臨摹價值的古今作品，用以學(xué)習掌握傳統(tǒng)筆墨技巧，體察古人今人的用心。但對待臨摹不能抱實用主義態(tài)度，一般從臨摹到掌握及至應(yīng)用，都有一定的距離，不可能有現(xiàn)成的拿來套用。根據(jù)自己的親身體會，臨摹一個完整的作品，難在上色階段，最少要畫一百張以上，才能真正基本初步掌握臨摹技巧。
面對一件臨摹范本，首先要認真進行讀畫。分析一下范本的技法特點，是屬于蒼勁剛健一路還是圓潤渾厚一路，找出其筆墨有哪些規(guī)律，進而研究臨本的布局以及程式因素，做到心中有數(shù)，閉目如在眼前。具體作畫時，不可看一眼畫一筆，因水墨寫意畫筆勢連貫，雖筆斷而氣連，拘泥每筆皆與臨本吻合，必定斤斤以形似，而忽視領(lǐng)略臨本作者如何冶心情流動與筆墨生發(fā)寄興對象于一爐的精神所在。就是工筆畫也一樣，特別是一些必須一氣呵成的筆劃，如花的葉片、鳥的形線，都必須如行云流水一樣的一筆畫出，不能有一點猶豫，更不能出現(xiàn)停頓.通過臨摹掌握一定的筆墨技法，僅僅依靠臨得象是解決不了的。關(guān)鍵在于入我心境，變成自己的東西。古人的治學(xué)精神是值得今人學(xué)習的，每看到一佳作，但不能拿回臨摹,身上又沒紙筆,無法面臨就只有用心默記，回到家后一一加以追摹，直至感到有所得而方休。只有反復(fù)細心琢磨，不如我自為我，才能從臨摹中收到應(yīng)有的效果。
什么是讀畫?就是先要認真仔細觀察范畫,看這張畫的整體構(gòu)圖是什么，畫中的主體和背襯各用的是什么筆法，畫中主要用了哪幾種顏色，如要對臨應(yīng)當從哪個部位畫，等等。下來就要先給作品定位，就是找出主體部分，確定在畫中的位置。然后看是用的什么筆法，各種筆法之間是如何連接的。最后看有幾種顏色，各顏色之間是用什么顏色過渡的，就是我們常說的過渡色。
學(xué)習中國畫的方法四、線條是中國畫的根本
筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。
“畫是無聲的音樂”!就是指好的畫一筆一劃就象一個一個動人的音符，組成美妙動人的質(zhì)韻樂章。有質(zhì)是對描繪的客觀對象的“真”的追求，即能神形兼?zhèn)?有韻是指通過客觀對象以表達主觀的精神，即能傳神寫意。中國畫要求主觀和客觀的統(tǒng)一，“外師造化，中得心源”是中國畫畢生追求的世術(shù)境地。用筆有“三忌”,宋代韓純?nèi)渡剿內(nèi)分刑岢觯?ldquo;用筆有三病：一曰板;二曰刻;三曰結(jié)。”所謂“板”，是指沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線平扁，沒有圓渾的立體感;所謂“刻”，是說筆劃過于顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒有生氣;所謂“結(jié)”，是指落筆僵滯，欲行不行，當散不散，筆線不流暢。用筆犯了這三個毛病，就談不上線條的美感。別外，還其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。
中畫書畫歷來就有“書畫同源”、“書法通于畫法”的理論。要避免上述的三忌，最好的辦法就是練習書法，真、篆、草都練一點，才能掌據(jù)各種用筆的技巧。要克服筆病，一要增強腕力，做到“筆為我使”。二要順應(yīng)自然，不矯揉造作。三要在行筆之前做到“胸有成竹”。
學(xué)習中國畫的方法五、國畫的技巧
不可否認，做任何事情都有技巧。國畫技巧有二：第一就是多畫，正可謂“熟中生巧”!第二才是技巧理論。就是將教科書上的理論技巧倒背如流,也不一定會畫;只要天天臨摹幾張樣畫,就是沒學(xué)過一句理論技巧也會畫的.
為什么這樣說呢?有人為證。畫壇巨匠齊白石，幼年酷愛國畫,但因家貧，迫于生計,就以木匠為生,每晚臨物自畫。30歲時，隨師外出干活，見到一客人家有一部乾隆年間翻刻的《芥子園畫譜》，仔細翻閱之后，發(fā)現(xiàn)自己原先所畫用筆，多不合章法，故如獲至寶，遂借來用勾影雷公像的方法，畫了半年之久，竟然臨出了16本《芥子園畫譜》。從此，他以所學(xué)畫的筆法和技巧為據(jù)來做木匠雕花木活，既能花樣出新，畫法又合規(guī)則，為其后來繪畫打下良好基礎(chǔ)。據(jù)說真到晚年，白石老人還念念不忘此事。
著名書畫大家李可染,是"李可染學(xué)派"創(chuàng)始人。一次,有名學(xué)生問他畫畫有什么捷徑技巧,他說:我有一方圖章，叫做"廢畫三千"，是我在畫壞了三千張畫后為自己刻的,就是要鼓勵自己不要怕畫壞,只有畫的多了才能摸索出畫的技巧。書上說的技巧,不親自去畫,是永遠也體會不到的。
古人云：師傅領(lǐng)進門，修行在個人!我自己的深切體會是：國畫的真正技巧就在自己的多學(xué)多看多想多練多悟之中!
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