詞和曲的區(qū)別是什么意思
詞和曲的區(qū)別是什么意思
唐詩宋詞元曲?？芍^中國古代文學史上里程碑。知道詞和曲的區(qū)別是什么嗎?下面就跟著學習啦小編一起來看看吧。
詞和曲的區(qū)別
詞是詩歌的一種，與現(xiàn)代的的歌曲一脈相承，其實作詞就是現(xiàn)在的寫歌詞，只是古代通音律的較少，很少有傳世名曲，所以填詞的詞牌也就有限。
元曲是戲曲的一種，與現(xiàn)代線劇一脈相承，所謂作曲就是寫劇本。曲包括散曲和戲曲。我們談曲和詞的區(qū)別，主要是談散曲。
詞和曲都是長短句，都是按歌唱的需要做出的，它們性質相同的，都屬于音樂文學，所以它們之間是比較不容易區(qū)別的。
詞中通行的詞調大都只分為平、仄，而曲中的南曲分為平、上、去、入四聲;北曲的四聲則分為陰平、陽平、上、去，沒有入聲，入聲字己經分別派入平、上、去三聲。
曲韻和詞韻也是不同的，詞韻比曲韻的規(guī)定來的嚴格，曲中的北曲以元人周德清的『中原音韻』為依據，分為十九個韻部，凡入聲字都派入平、上、去三聲之中，這是和詞韻最大不同的地方。曲不忌重韻，而詞忌重韻，但是在寫曲是最好還是不要重韻。
詞和曲在語言方面各有不同的特色，譬如;曲的語言比較通俗、淺顯自然，接近我們平常的生活用語。雖然都是反應社會生活，但是詞所反映的社會生活層面比較窄，而曲卻比較寬廣。
寫曲要根據曲牌的規(guī)定來寫，這個跟寫詞很像，寫詞時也要根據詞牌的規(guī)定來寫;但是寫詞和寫曲有一個很不同的地方，就是曲可以有襯字，(襯字：曲牌對每句的字數都有規(guī)定，但如果作者認為有需要的地方，可以在規(guī)定的字數之外，增加字數。)
曲的內核是語態(tài)與唱腔
我想，現(xiàn)代人都知道新詩與歌詞的區(qū)別，新詩是獨立的文學藝術，而歌詞的前提是它必須具備與樂曲相匹配的某些屬性!是歌詞就是要唱的，于是，符合樂曲的某些基本特性就成為了歌詞的特質，因為有了這些基本特性，歌詞就必然是可以敲著梆子、踏著步子、打著拍子自吟自唱的，所以歌詞中必有相對固定的節(jié)拍和腔調，只有這種暗合了樂曲的基本要素的特別體裁的詩才被認為是合格的歌詞。而現(xiàn)代詩卻是不需要顧及任何音樂特性的，所以才難以成為歌詞，才難以為其譜曲，作曲家才不愿意為其譜曲。許多歌詞愛好者之所以寫不好歌詞的原因就在于他們根本就不知道這些基本原理，或者干脆說是不懂音樂，于是歌詞的創(chuàng)作越來越專業(yè)化了，現(xiàn)代(歌)詞作家大都首先是音樂家(最時髦的是詞與曲的作者為同一人)，至少其作品也得被音樂家看中。
明白了新詩與歌詞的區(qū)別也就好理解宋詞與宋曲的區(qū)別了，何況古代音樂沒有現(xiàn)代音樂這么復雜，更沒有如今這許許多多形形色色的樂器和音樂的表現(xiàn)手法與技巧(一味地厚古薄今是不對的)，自然古歌詞就不可能有現(xiàn)代歌詞這么多講究，古風體詩可以譜曲，唐詩也可以譜曲。我們都知道，唐代曾經有一段《樂府》走向民間的風潮，及至到了宋代更是被演繹成了“倚聲填詞”的時髦，這都是文學與音樂相合作的文化發(fā)展中的自然現(xiàn)象，源遠流長，其根源還是隨著音樂藝術的發(fā)展進步，歌曲才開始對歌詞有要求了，于是就有了唐詞，進而才有了宋詞，再后來，隨著人們音樂藝術水平的提高，歌曲對歌詞的要求自然會越來越苛刻，更希望歌詞本身就要有一些與樂曲特性相符合的自然性態(tài)，比如對語態(tài)、腔調的要求。但詩詞畢竟是文學藝術，原本就是獨立于音樂之外而不是附庸于音樂的，絕不可能因為音樂對歌詞的語態(tài)、腔調的要求而離棄自己的文學本體，于是人們就從詩詞中分離而產生了可專門供演唱使用的、可敲著梆子、踏著步子、踩著點子將事物唱出來的特殊的宋詞形式——宋曲。這就是宋詞與宋曲的本質區(qū)別：宋詞是文學藝術，宋曲是曲藝藝術，正如新詩是文學藝術，歌詞是曲藝藝術一樣，二者相似、相通卻不相同!詩詞都是以語言文字為根本內核的以語音、語言自身美為表現(xiàn)形式的文學藝術，可以但不需要與音樂發(fā)生聯(lián)系，歌曲則是以和音樂的基本原理相協(xié)調為目的，并協(xié)同音樂共同表演的相輔相成的甚至是自身已具有音樂色彩的語言藝術，這種語言藝術講究的是與音樂演奏的過程相和諧的表演效果而淡化了自身的文學性內涵(所以其文字通俗而未必高雅，甚至使用的“象聲”而不是“象形”文字還來不及制造!)，俗稱為曲藝。比如“我愛你，就像老鼠愛大米”作為配樂歌詞可以風靡全中國，若是作為文學藝術就令人翻胃了，誰用誰就別談詩——詩詞與歌曲的區(qū)別就在于是否必須與音樂相關，并因此奠定了雅與俗的界限。
藝術來源于生活，可以高于生活，卻未必要高于生活，尤其像曲藝這類為絕大多數人服務的藝術一般都不會以追求高于生活為目標，盡管誰也不贊成迎合低俗文化，但真正的藝術家要做的首先是追求在潛移默化中逐漸提高人們的藝術素養(yǎng)和生活品質，并以此方式根本鏟除低俗文化生存的土壤。冒牌的藝術家自然沒有這種品位也不懂得這些責任和義務，并且，因為無法解讀和臨摹某種藝術而弄出不倫不類的東西來之后，總是會習慣性地用“藝術可以高于生活”作遮羞布，本身就沒法談藝術，更用不著說他有多么卑賤了!還是先有了藝術的基本功再說話的好!
既然曲藝原本就是來自于民間生活或者是為大眾生活服務的專門藝術并成為了豐富和表現(xiàn)民間基本生活的娛樂形式，就該能進入百姓之家而不應該掛在萬家燈火之上，于是，宋曲的產生就是以宋詞如何適應并融入民間生活為源動力的，元曲發(fā)展的主題也是如何生動地表現(xiàn)和迎合民間文化。自然，元曲的前身是宋曲，而就曲藝水平或藝術發(fā)展觀來看，處于詞與曲之過渡時期的宋曲遠不如元曲的曲藝水平高而且其詩詞品質也保持不了，所以大都是詞不詞、曲不曲的東西。換句話說，宋曲、元曲打一開始就是為民間生活服務的，是下里巴人的藝術，并沒有要成為高雅藝術的企圖，也沒有成為高雅藝術的土壤，何況作為元朝地位僅僅處于娼妓與乞丐之間的卑微的讀書人，也沒有能力、更沒有興趣讓元曲處于一派陽春白雪之中。這就是說，不僅唐詩宋詞與宋曲、元曲原本就分屬于文學與曲藝兩個不同的文化范疇，而且，即便在兩者共同的文學基礎上，詩詞與曲原本就有著截然不同的品質內涵，這是元曲生存的前提，是必須服務于民間表演藝術這一根本內涵所決定的，也注定要被后來的曲藝所取代!詩詞沒有這個內涵。當然，有人一定要堅持藝術必須高于生活也行，自然也可以試圖讓元曲充滿陽春白雪而高雅化，可做成了詞不詞、曲不曲的東西才好可能就會自取滅亡，因為那樣就不可能保持元曲的藝術特色。某種特殊形式的藝術如果將其本質內涵的特質都給弄丟了，還會是這種藝術么?比如現(xiàn)代許多名人極力將“二人轉”搬上中央電視臺，也仍然無法讓“二人轉”成為高雅藝術。再比如，如果我們想讓“儺戲”成為一種高雅藝術的話，明擺著只有一個結果，那就是令其徹底消亡!
可惜的是，在中國人中間總有太多的人熱衷于作偽學問，僅從那些學術雜志上堆積如山的臆造的名詞就可見一斑，現(xiàn)代時髦的專家學者除了會說幾個他們自制的名詞之外，什么都不懂，科學家們也都學會了用新創(chuàng)名詞作面具——學風連根都爛了!只怕是現(xiàn)代詞典也沒法編了哦!這是民族的悲哀，也是制約中華民族發(fā)展進步的勒頸繩!我想，我們若要真心實意地傳承和發(fā)展傳統(tǒng)文化，就該先實事求是地認識本原文化，然后才能繼承、創(chuàng)新和發(fā)展，否則的話，這個世界的一切都不是真的了，那還有什么值得珍惜的?既然不值得珍惜，要繼承、創(chuàng)新和發(fā)展干嗎呢?
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