過去的2011年似乎是大片的災(zāi)難年，從暑期檔的《深海之戰(zhàn)》(3D)、《高地戰(zhàn)》到圣誕新年檔的《登陸之日》，大制作接連票房疲軟，無一幸免。這其中最令人瞠目結(jié)舌的案例無疑是金牌導演姜帝圭的《登陸之日》。

　　姜帝圭，韓國最具票房號召力的導演兼制作人;《登陸之日》，韓國影史上投資最大的戰(zhàn)爭巨制;張東健、小田切讓、范冰冰，亞洲最風靡的明星聯(lián)動……這一切都是該片的能源所在，也是無形中壓在電影身上的賭注。它的成功，可以證明品牌價值與東亞三國觀眾的消費能力和審美取向;而它的失利，則宣告了某種大片模式的敗北，甚至可能直接影響到韓國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的未來格局。

　　韓國電影史投資最大的戰(zhàn)爭片：《登陸之日》

　　這被譽為“280億韓元的挑戰(zhàn)和實驗”，姜帝圭導演2004年拍攝的《太極旗飄揚》吸引觀眾1174萬人次，而時隔7年推出的新作《登陸之日》，以“歷史最高制作費和最大規(guī)模”，在票房和評價兩方面進行新的挑戰(zhàn)。

　　該片講述了一名朝鮮青年和一名日本青年在日帝強占時期被征兵后，先后成為日軍、蘇軍、德軍的坎坷命運。影片由張東健、小田切讓、范冰冰等韓中日頂級明星出演。

　　①在韓國電影中制作費最高

　　姜帝圭導演14日接受本報采訪時說：“當初與華納兄弟交談時，預(yù)計制作費為400億韓元。在韓國接受投資時降至300億韓元，后來根據(jù)投資商的要求進一步降至280億韓元。”即使如此，280億韓元在韓國電影制作環(huán)境中也是非同一般的金額。

　　據(jù)說沈炯來導演的《D-War》制作費達300億韓元，但制作公司和發(fā)行公司公布的金額并不一致，因此在電影界未能獲得“公認”。如果將《D-War》排除在外，目前制作費最高的電影是金知云導演的《好家伙壞家伙奇怪的家伙》(180億韓元)。而《登陸之日》的制作費比該片多出100億韓元。在好萊塢，《加勒比海盜3：世界的盡頭》的制作費最高，達3億美元(約3300億韓元)。

　　CJ E&M和SK Planet各投資了40%的制作費，其余20%由姜帝圭導演的制作公司和中國的電影公司投資。制作公司一位有關(guān)人士表示：“《高地戰(zhàn)》和《第七礦區(qū)》等制作費在100億韓元以上的大片，票房并不樂觀。如果《登陸之日》也失敗，將對投資市場帶來負面影響。”評論家們說：“比起規(guī)模，該片能否克服單線故事和主人公的局限性，至關(guān)重要。”

　　②戰(zhàn)爭片題材擴大

　　至今為止，韓國的戰(zhàn)爭片題材僅局限于朝鮮戰(zhàn)爭(韓國稱“6.25戰(zhàn)爭”、“韓國戰(zhàn)爭”)和越南戰(zhàn)爭等韓國軍隊參與的戰(zhàn)爭。但是《登陸之日》不僅講述了諾門坎戰(zhàn)役(俄日)，還展現(xiàn)了第二次世界大戰(zhàn)德軍與俄軍的戰(zhàn)斗，以及聯(lián)軍與德軍的諾曼底戰(zhàn)役。

　　某評論家指出：“《登陸之日》是站在韓國和東亞的立場上解析第二次世界大戰(zhàn)，因此有著與以往的戰(zhàn)爭片不同的意義。”投入很大，因此戰(zhàn)爭場面也比以往的任何一部韓國電影都更加龐大、華麗。片中的描摹比子彈穿透人體、坦克壓過身體等十分逼真的前作《太極旗飄揚》更加細膩具體。姜帝圭導演說：“使用了所有在韓國能使用的拍攝技術(shù)。如果不去挑戰(zhàn)這樣的類型，電影技術(shù)無法發(fā)展。”

　　③韓中日三國頂級明星聯(lián)袂出演

　　《登陸之日》的票房戰(zhàn)略也與以往不同。從電影制作初期開始，就瞄準了韓國、日本、中國亞洲三大電影市場，并邀請了三國頂級明星吸引投資。另外，影片中一半以上的臺詞使用日語，而且還出現(xiàn)了與電影背景關(guān)系不大的中國抗日斗士?！兜顷懼铡穼⒃陧n國和日本同步上映，計劃明年2月末至3月在中國上映。姜帝圭導演說：“日本電影市場本來就大，而中國電影市場正在膨脹。東亞電影市場正在迅速擴大，因此需要韓中日觀眾能夠共享、并產(chǎn)生共鳴的電影。”

　　這是姜帝圭導演和投資商希望在擴大市場的同時，實現(xiàn)收回成本并收益而制定的新戰(zhàn)略。如果此舉能夠取得成功，有望發(fā)展為中長期“韓中日三國合作大片”的制作體系。

　　④姜帝圭導演時隔7年的新作

　　姜帝圭導演在電影《太極旗飄揚》取得成功后，為進軍世界市場去了好萊塢。此后，姜帝圭導演曾計劃制作科幻片《Jonas》，但卻以“內(nèi)容復(fù)雜”為由被美國幾家大電影公司拒絕。3年時間未能找到自己所期望的劇本。返回韓國是姜帝圭導演在這種情況下選擇的出路。因此，《登陸之日》的成績將決定姜帝圭導演個人今后的去向和成敗。

　　導演：姜帝圭

　　作為韓國影壇的代表人物和先導者，姜帝圭導演領(lǐng)跑韓國電影進入“國片新時代”，造就了本土片票房一飛沖天，熱了“大片”(Blockbuster)概念，開創(chuàng)了千萬觀眾新紀元。一個人連續(xù)兩次劃分行業(yè)時代，并在提升品牌物質(zhì)價值的同時，滿足了消費者精神需求，實屬罕見。雖然他在海外從未獲大獎垂青，但其業(yè)界名望即便連桀驁的金基德也甘拜下風(金大師認定的韓國導演排名為李滄東第一，姜帝圭老二)。他既體察國族情緒、民俗人情，又為其找到了大眾看點與娛樂出口，用句時髦話講，即他為不俗情操接了地氣。因此才能俱得大眾歡心與小眾嘆服。

　　其實就韓國電影的整體發(fā)展和創(chuàng)作個性而言，姜帝圭與老前輩林權(quán)澤有許多相似之處。首先，二者都是影壇最具大韓民族性的代表人物，作品自覺呈現(xiàn)國族責任感，追求民族情感表達與史詩性;其次，無論作品還是為人，風格都十分男性氣質(zhì);再次，兩位導演都善長講故事，且擁躉電影的商業(yè)性。不同的是，林導更沉迷于挖掘傳統(tǒng)的民族之美，而姜則更偏愛抒發(fā)現(xiàn)時代的國族之痛。

　　作為闊別影壇八年后的復(fù)出之作，《登陸之日》具有一定的題材討巧性，畢竟導演前兩部改寫韓國電影史的代表作——《生死諜變》和《太極旗飄揚》都是火藥味彌漫、以戰(zhàn)爭/動作為主的類型片。延續(xù)輝煌，是觀眾和投資人對導演最大的期望，也是他求變的桎梏。

　　以男性視角洞見國族之痛，抒發(fā)悲愴厚重的情感一直是姜帝圭作品最顯著的美學風格;政治面前個人命運的無力與蒼涼，被意識形態(tài)禁錮、異化了的人性，始終是導演孜孜以求、不懈探討的主題所在。他擅長描寫大時代中的小人物，從中合理營造沖突并挖掘出深邃的戲劇性，從而使個體命運的悲劇影射出一代人內(nèi)心深處的悲涼。大我的厚重與小我的自然在其作品中渾然一體，接了地氣也升華了情感。比如《生死諜變》中無望的愛情，犧牲了的弟兄;《太極旗飄揚》里的家族的變故和被陪葬的愛情。這些自然的戲劇性情節(jié)都讓觀眾在大時代大背景大場面里和大明星身上捕捉到了自身命運中某些不可逆轉(zhuǎn)的悲劇性，加之韓半島獨特的政治面貌，父輩的傷痛和現(xiàn)時代身邊的不安都更加令觀眾慨嘆心酸。生活中的小我與凝聚國族情感的大我，隨著影片節(jié)奏的推進，逐漸合二為一、情理和諧。

　　劇情簡介

　　日本殖民朝鮮時期，日本將軍之孫長谷川辰雄(小田切讓飾)與貧賤子弟金俊植(張東健飾)競逐長跑，直至奧運

　　上將辰雄來前線督戰(zhàn)，令俊植受辱。俊值每晚堅持長跑，卻被燒了跑鞋，因為不愿做敢死隊，索性集體出逃。當俊植看到蘇軍壓境，決定跑回送信。結(jié)果，日軍慘敗，辰雄和俊植被俘。冰天雪地，俊植見到了此前出逃的兄弟眾泰，但后者已成冷血。一次騷亂之后，俊植和辰雄角斗，結(jié)果俊植寬容了對手。此后，德軍瘋狂反撲，俊植和辰雄在敢死隊同歷生死。他們?yōu)榱颂用?，同甘共苦，翻山越嶺，來到德軍占領(lǐng)地。兩人失散，再見竟是諾曼底的德軍陣營，辰雄再次見到了那個奔跑著的身影。

　　大故事：戰(zhàn)衣為誰而穿

　　《登陸之日》抒發(fā)的情感與姜導演舊作幾乎一脈相承，只是故事框架宏大了好幾倍，背景是韓國片從未涉及過的二戰(zhàn)。朝鮮人俊植(張東健)從小喜歡跑步并因此跟同齡的日本選手辰雄(小田切讓)結(jié)下梁子。本該在賽場跑道一決勝負的兩人先后穿上皇軍軍裝，被派到日本最弱勢的遠東蘇蒙戰(zhàn)場。在經(jīng)過那場史上規(guī)模最大的坦克大戰(zhàn)(諾門坎戰(zhàn)役)后，兩人的命運關(guān)系發(fā)生了極大變化，亡國奴俊植和殖民統(tǒng)治者辰雄都成了蘇軍的俘虜，干一樣的活，受一樣的罪。就在他們依然各守自我陣營、不停陷入你死我活爭斗中之時，戰(zhàn)爭又跟他們的命運開上了玩笑，二人所屬的蘇軍分隊被進攻的德軍擊潰，一而再死里逃生的兩人又被迫穿上了德軍軍裝……

　　大主題：反戰(zhàn)，而非單純的反法西斯

　　《登陸之日》的故事頗新鮮，據(jù)說是導演由一幅博物館照片而起的立意。二戰(zhàn)中不斷更換戰(zhàn)衣的亞洲人最終在諾曼底被盟軍俘虜，他們的經(jīng)歷，他們的抗爭，他們的何去何從都令后人充滿好奇。沒有身份的被殖民者和強硬的殖民統(tǒng)治者，在戰(zhàn)爭中不過皆是身份模糊的犧牲品。電影中最震撼人心重復(fù)出現(xiàn)的一幕是喪心病狂的指揮官們，無論日軍、蘇軍還是德軍，戰(zhàn)袍不同但精神癥狀類似，都是不顧生死、只管勝負的瘋子。戰(zhàn)爭就像一場傳播迅猛的瘟疫，戰(zhàn)場上的每個人都不可避免地被戰(zhàn)火愚弄作踐，毫無抽身之力……

　　戰(zhàn)爭的酷烈與荒誕，身不由己的命運感。熟諳的類型、擅長的情愫、甚至影片中兩位男性主角的設(shè)置都與導演前作如出一轍。但意料之外，《登陸之日》既沒能獲得觀眾擁護也失去了影評人愛戴。從公映到下線亮相不到一個月，觀眾總數(shù)不及250萬。即便戰(zhàn)火紛飛的畫面做的絲毫不輸好萊塢，也未能引來更多觀眾買單。究其原因，正應(yīng)了那句話，成也蕭何敗也蕭何。電影通篇只見“深邃的主題和高遠的立意”，而接地氣的人物卻死在了這些高尚的情操上。換句話說，也就是在《登陸之日》中角色的“小我”不見了，人物完全被“大我”所劫持和武裝。“小我”的缺失令人物的生動不在、天性隱藏，行為與情感動機含糊，故事也沒了戲劇沖突。既不在理兒，也不好看。劇中每個人似乎都成了某種精神的指代，小田切讓代表著武士道，范冰冰成就了抗日精神，張東健則描繪了光明的人性。小我一味地被大我所壓抑，個人完全犧牲在了立意里，人只剩下了大寫的“人”，而沒有了血肉、欲望和內(nèi)心動蕩。這種立意高于一切的做法無疑生硬而虛偽，因此雖然本片的創(chuàng)意好、起點高，但卻無法將點連成面，說服并感動觀眾，不免遺憾。

　　大人物：跑進二戰(zhàn)的阿甘

　　影片中張東健飾演的俊植是一名馬拉松選手，除了喜歡奔跑似乎無欲無求，他對周邊每個人都是善的，無論欺壓他的殖民者還是戰(zhàn)場上對壘的美麗敵人(范冰冰飾演一名游擊隊員)。他偉岸英俊、平和單純，不惜生命去挽救一切需要拯救的生靈。角色干凈到甚至沒有了故事!他至誠至善的就像一尊完美高大的雕像，只有高度而沒有溫度。這樣的主角如何能與懷揣七情六欲、思想自由的現(xiàn)代觀眾對話?顯然導演的初衷是想把俊植設(shè)計成韓國的阿甘，但阿甘的可親可信來源于他的缺陷和自然，而非一個有著馬拉松冠軍夢想和堅強意志力的聰穎殖民地青年。于是，這個糊里糊涂跑進二戰(zhàn)的阿甘注定是吃力不討好的，他不停地奔跑、挨打、說著流暢的外國語，甚至最終的犧牲，都難以讓觀眾認同、感動更遑論心痛(委屈了張東健)。

　　該片對戰(zhàn)爭的反思，對人性的頌揚，對生命的尊重都比導演前作有過之而無不及，但也正因過于追求這種高屋建瓴而令作品舍本求末，放棄了對故事的尊重，忽視了對人物的拿捏，甚至無意中反了電影。導演思想的成熟與滂沱似乎和其電影敘事技法不在一條水平線上，或說他的視聽語言這次沒能跟上他所思所悟的趟兒。

　　戰(zhàn)爭傳染給人的狂氣讓有些人在戰(zhàn)爭中死去，有些人卻在戰(zhàn)爭中復(fù)活。小田切讓飾演的辰雄便是一個在一場場戰(zhàn)役中慢慢復(fù)蘇的人。比起不斷奔跑著、失去了作為人的趣味性和角色身份多變的戲劇感的俊植，辰雄一角更有看頭。這個被軍國主義蒙蔽了人性與內(nèi)心的戰(zhàn)爭狂，逐漸在生死場和諸多同類身上意識到了戰(zhàn)爭的罪惡，并在俊植的感召下慢慢復(fù)蘇了人性。小田切讓的表演沒話可說，是這個尊重生命但未能尊重故事的大片中，除了戰(zhàn)爭場面最可圈可點之處。

　　影片評價

　　正面評價

　　影片以兩個多小時的篇幅展示了一場場顛沛流離的戰(zhàn)爭的征途，自然也少不了戰(zhàn)爭大場面特別是約二十分鐘時長的諾曼底登陸戰(zhàn)，視覺沖擊力很強烈。(網(wǎng)易娛樂評)[13] 堪比好萊塢的宏大戰(zhàn)爭動作場面，令該片足夠震撼，足見姜帝圭的野心。最大的亮點是范冰冰飾演的中國神槍手，實現(xiàn)了朝鮮課本中講述的金正日式神話，用一支步槍擊落了飛機，彪悍。

　　負面評價

　　范冰冰飾演的中國女狙擊手，戲份很短，卻還是硬上了一段羅曼史。在整體過于密集的電影中，這段本意在放緩節(jié)奏給觀眾喘息的片段，實際卻將影片節(jié)奏塞得更緊。而集中營中除了德國人語言不同外，三語交流的無國界現(xiàn)象，也讓不少觀眾遭受悲慘狙擊，途傷腦細胞。而為了這場屬于姜帝圭的“玫瑰戰(zhàn)爭”，影片犧牲的還有曾執(zhí)鏡《看見惡魔》的攝影師的影像風格——一切看起來就像標準好萊塢大片一樣，真不知是贊賞還是貶損。(央視網(wǎng)評)[9] 《登陸之日》缺乏對歷史的審視，缺乏犀利深刻的觀點。在一些細節(jié)上的處理無法擺脫硬傷。比如，節(jié)奏拖沓，人物不夠立體，太符號化，戰(zhàn)爭的殘酷性和緊張感處理得虎頭蛇尾。(鳳凰網(wǎng)評)[14] 軍械道具的使用是該片的一大特色，其背后有一個國際化的團隊來打造那些龐大的隊伍，逼真的武器和煙火效果。但也正是對這些道具的濫用，使得兩位男主角看起來像只會開加侖炮的機器。戰(zhàn)爭鏡頭都是通過手持攝像機拍攝的，畫面不穩(wěn)，剪輯太過緊湊使人甚至分不清誰是誰，加上濫情的配樂，《登陸之日》讓觀眾很難靜下心來看完。張東健和小田切讓的表演很豐滿，很到位，但由于劇情老套，幾乎可以預(yù)知下一步的發(fā)展，民族主義情緒泛濫(雖然韓國人不認為這是個缺點)，使影片魅力大打折扣。另外，在這部影片中，“納粹”被塑造成了最文明的一類人，這是電影史上前所未有的。(鳳凰網(wǎng)評)