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　　世界最長時間的舞曲

　　《睡美人》是世界上演出時間最長的芭蕾舞曲。

　　《睡美人》取材于法國作家佩羅的童話，是一部帶序幕的三幕舞劇。1890年1月15日在圣彼得堡馬林斯基劇院舉行了首演。這是柴可夫斯基的第二部舞劇作品，也是柴可夫斯基與彼季帕的首次合作。

　　自1881年起，擔(dān)任馬林斯基劇院院長一職長達18年之久的符謝沃洛日斯基崇尚法國宮廷藝術(shù)，希望能夠親自創(chuàng)作一部神幻芭蕾舞劇，再現(xiàn)法國宮廷芭蕾的風(fēng)采。1888年，符謝沃洛日斯基致函柴可夫斯基，希望他為舞劇《睡美人》創(chuàng)作音樂。

　　當(dāng)時柴可夫斯基雖已在交響樂創(chuàng)作領(lǐng)域小有名氣，但因1877年其首部芭蕾舞作品《天鵝湖》的首演遭到失敗，對芭蕾音樂創(chuàng)作頗感心灰意冷。所幸符謝沃洛日斯基堅持認為柴可夫斯基是一位天才作曲家，給他寄去了自己已經(jīng)撰寫好的《睡美人》腳本，對其進行說服工作。符氏的努力得到了回報，柴科夫斯基終于為其打動，答應(yīng)為舞劇《睡美人》作曲。

　　柴可夫斯基接受邀請后，符謝沃洛日斯基馬上邀請彼季帕為這部新舞劇設(shè)計舞蹈。符謝沃洛日斯基本人不僅為這部舞劇編寫了腳本，而且還親自設(shè)計了舞劇的布景和服裝。在這部舞劇的創(chuàng)作過程中，三人緊密無間地合作。

　　在符謝沃洛日斯基腳本的基礎(chǔ)上，彼季帕為作曲家擬定了一份周密的《睡美人》結(jié)構(gòu)計劃，明確展示了這部舞劇的情節(jié)線索、主要人物的性格，對其中每段舞蹈的小節(jié)數(shù)、節(jié)拍和速度都提出了具體要求。柴科夫斯基根據(jù)這個結(jié)構(gòu)計劃寫出音樂，隨后彼季帕再根據(jù)音樂設(shè)計舞蹈場面。這種合作方式使舞劇《睡美人》的音樂和舞蹈得以有機地結(jié)合起來。

　　《睡美人》的劇情大致如下：皇宮正為搖籃中的公主奧羅拉舉行洗禮儀式，妖婆卡拉波斯突然闖進，她因未被邀請而怒不可遏，詛咒公主成年之日手指將被紡錘刺破而死。公主16歲時，國王為她舉行盛大舞會，妖婆卡拉波斯乘機將紡錘獻給公主，奧羅拉無意中刺傷手指，昏厥在地。紫丁香仙女趕來相救，施魔法使整個王國沉睡百年。王子弗洛瑞姆德在森林里打獵，受紫丁香仙女指引來到城堡，見到公主安詳?shù)靥稍诖查缴希踝虞p吻公主，使沉睡了一個世紀的王國蘇醒過來。兩人舉行了盛大婚禮。

　　舞劇《睡美人》場面富麗堂皇，演員陣容龐大。彼季帕巧妙運用群舞、雙人舞、獨舞以及啞劇表演等多種形式，使該劇盡顯路易十四時期法國宮廷的風(fēng)采。雖然1889年1月2日俄國沙皇觀摩該劇彩排后并未留下滿意之言，但該劇首演后卻受到了廣大觀眾的熱烈歡迎。由于原始版舞劇布景耗資巨大，投入演員人數(shù)眾多，上演難度較高。

　　《睡美人》對西方芭蕾舞藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了巨大影響。1939年尼古拉·謝爾蓋耶夫的改編版《睡美人》在維克·韋爾斯芭蕾舞團(現(xiàn)英國皇家芭蕾舞團)上演;1960年，原俄羅斯芭蕾舞團著名演員尼金斯卡又為蒙特卡羅的芭蕾舞團推出了新的編舞版本。近幾十年來，僅英國皇家芭蕾舞團就陸續(xù)有多個版本問世。

　　舞曲簡介

　　​舞曲(Dance music)是根據(jù)舞蹈節(jié)奏寫成的器樂曲或聲樂曲。由于時代、民族特點和功能、用途的不一而有多種類型。一般舞曲都具有特性鮮明的節(jié)奏。不少舞曲(特別是民間舞曲)還要求由某些特殊的樂器或唱法演奏和演唱。在舞曲里，某種典型的節(jié)奏型貫串始終。這種典型的節(jié)奏型，正是區(qū)別各種舞曲的最重要的標(biāo)志。

　　歷史發(fā)展

　　在原始社會中，舞蹈與音樂、詩歌是結(jié)為一體的，由于物質(zhì)生產(chǎn)條件和藝術(shù)水平的低下，音樂十分簡單(多為原始的歌唱或打擊樂器的敲打)。在西方，舞蹈于古希臘首先發(fā)展成為一門獨立的藝術(shù)。中世紀早期，由于教會的激烈反對，舞蹈的發(fā)展受到很大的阻力。1300年左右，在音樂理論家若阿內(nèi)斯·德格羅謝奧所撰寫的論文中，始有關(guān)于舞曲斯丹蒂佩斯(一種吟唱詩人所唱的舞蹈歌曲)和杜克梯亞(一種只奏不唱的舞蹈樂曲)的記載。在13世紀后期的經(jīng)文歌中，又有舞曲旋律出現(xiàn)在男高音聲部中的情況。

　　西方的舞蹈音樂于15世紀進入它的第1個繁榮期，這是由于當(dāng)時的歐洲宮廷熱衷于此的緣故。到16世紀，在琉特和鍵盤合奏音樂中，出現(xiàn)了包括前舞、后舞兩首速度不同的舞曲所組成的成對舞曲(如意大利的帕薩梅佐-薩爾塔雷洛、英國的帕凡-加亞爾德等)。與此同時，德國的阿勒芒德、法國的庫朗特、西班牙的薩拉班德和意大利或英國的吉格開始躍升為重要的舞曲體裁，并在17世紀中葉由前、后舞的對比原則，發(fā)展成為由4首舞曲組合而成的“古典組曲”。

　　這一時期，一批來自法國民間的舞曲(布雷、帕斯皮耶、里戈東等)，在法國宮廷里得到了藝術(shù)加工。其中最重要的為小步舞曲。18 世紀是小步舞曲流行的時代，也是蘇格蘭舞曲、連德勒舞曲等在維也納得到重要發(fā)展的時代。19世紀盛極一時、雄踞社交舞曲主導(dǎo)地位的圓舞曲，就是從連德勒舞曲發(fā)展演變而來的。19世紀30～50 年代，馬祖卡、波爾卡、加洛普、波洛奈茲等舞曲在歐洲得到廣泛流傳。民族樂派興起后，又有許多民族舞曲體裁被作曲家們所發(fā)掘和重視。其中，西班牙的塞吉迪亞、霍塔、凡丹戈等為人們所普遍矚目，并被專業(yè)音樂家所運用。進入20世紀后，拉丁美洲和美國的不少民族舞曲和社交舞曲(探戈、倫巴、桑巴、康加、狐步舞曲、一步舞曲、查爾斯頓等)，又在世界許多國家風(fēng)行。