相信大家再聽歌的時候都知道，歌曲總長不過播放3-4分鐘。小編卻找到了一首與眾不同的曲子，它能演奏639年!下面，我們來了解下這首長得驚人的曲子吧!

　　世界上最長的曲子

　　世界上最長的曲子是哪一首?答案是美國作曲家約翰·凱奇的管風(fēng)琴曲《Organ2/ASLSP》，曲子總長是639年!2004年7月5日，這個曲子又奏出了兩個音符。演出3年來總共演奏了5個音符，而且還要再演636年。自2001年9月起，這首“慢到極點”的曲子已經(jīng)在德國郝柏史塔小鎮(zhèn)一個廢棄的教堂內(nèi)演奏了3年。最初的一年半里，曲子全都是休止符，聽眾只能聽到管風(fēng)琴風(fēng)箱注滿風(fēng)的聲音，直到2003年2月，才第一次出現(xiàn)了3個音符，現(xiàn)在我們終于等到了曲子的第二次變奏?！禣rgan2/ASLSP》原是前衛(wèi)作曲家凱奇1992年去世前所譜的一首長約20分鐘的鋼琴曲，所謂“ASLSP”就是“愈慢愈好”(Asslowaspossible)。后來一批德國音樂專家和管風(fēng)琴技師決定按字面意思來“貫徹”凱奇的構(gòu)想——盡量把它拉長。可是到底該有多慢?演奏一天還是沒完沒了?經(jīng)過討論，他們選擇了639這個數(shù)字，因為準備演奏此曲的風(fēng)琴的琴齡在2000年剛好是639歲。不知道是不是德國人太熱愛哲學(xué)的關(guān)系，這首曲子之所以如此“拖拖拉拉”原來也是為了體現(xiàn)出一種“思想深度”。主辦音樂會的耶里奧說:“我們生活在一個浮躁而混亂的時代，639年的‘慢長’演奏，能幫助我們找到內(nèi)心的平靜。”也許，這就是所謂“大音希聲”吧。下一次變奏將在2006年3月出現(xiàn)。不過聽眾們倒不必擔(dān)心要直挺挺坐在臺下600多年，因為要聽完整場音樂會可能要請20多代子孫一起幫忙才行。

　　約翰·凱奇

　　約翰·凱奇(1912-1992)是20世紀頗具爭議的美國先鋒藝術(shù)家。他的曲子都很注重“靜”(silenc[1] e)。他最著名的樂曲是1952年創(chuàng)作的《4分33秒》，這首無聲的“有聲作品”，沒有任何音符。初次演出時，鋼琴家走上舞臺，端坐4分33秒后，連琴鍵都沒有碰一下就宣布演出結(jié)束，由此引發(fā)大規(guī)模抗議。即使在半個多世紀之后，此曲仍然在觀眾中頗具爭議。因此，凱奇也被認為是音樂界的行為藝術(shù)大師。

　　從1950年起，他的名聲和影響波及全世界。1961年，他的演講、論文集以一個意味深長的書名——《無言》出版問世;從此確立了他作為當(dāng)代一位主要的音樂理論家和美學(xué)思考家的地位。作為“機遇”(chance)音樂的代表性人物，他曾深受遠東哲學(xué)、美學(xué)、尤其是佛學(xué)禪宗和中國《易經(jīng)》的影響。

　　早年學(xué)習(xí)繪畫，但并不得志，曾在Pamona大學(xué)和UCLA (加州大學(xué)洛杉磯分校)學(xué)習(xí)，但未卒業(yè)。后輾轉(zhuǎn)至著名作曲家勛伯格門下學(xué)習(xí)作曲。凱奇交不起學(xué)費，但勛伯格被凱奇欲獻身音樂的精神所感動，同意免費為他授課。但凱奇畢竟缺乏一般意義上的專業(yè)作曲家所必需的對和聲的感覺，兩年后勛伯格勸他不要再致力于作曲。40年代，凱奇在北卡羅來納的黑山學(xué)院聽到了日本人鈴木大拙關(guān)于佛教和禪學(xué)的講課，深受其影響，很快成為禪宗的追隨者。他開始把禪學(xué)思想運用在對作曲的新嘗試中，把音樂想象成“無目的的游戲”，認為生活只是生活本身，一切都要順其自然，而無須刻意從混沌和偶然中尋找出什么秩序，由此成為了“偶然音樂”作曲家的早期代表人物。他可以打破所有傳統(tǒng)作曲技法、所有標準樂器及其標準演奏法為“音樂”所做的既成限定，用一系列連他本人都沒有預(yù)料也根本不可能預(yù)料得出來的音響效果作為他的作品，給聽眾營造意境并昭示哲理。例如在鋼琴的弦之間夾上異物來創(chuàng)造新的音色，在樂譜中寫明各個演奏員要根據(jù)自己當(dāng)時的感覺來隨意打開或關(guān)上收音機，請鋼琴家在臺上潑水等等。毫無疑問，這些做法使得凱奇從成名時直到今天，一直都是備受爭議的人。但以他的作品影響之大，也已無愧于被載入20世紀的音樂史。1992年8月12日，凱奇在紐約逝世，享年80歲。

　　約翰·凱奇一生中最為石破天驚當(dāng)然也是最著名的音樂作品當(dāng)屬《4分33秒》(首演于1952年)，該作品為任何種類的樂器以及任何數(shù)量的演奏員而作，共三個樂章，總長度4分33秒，樂譜上沒有任何音符，唯一標明的要求就是“Tacet”(沉默)。作品的含義是請觀眾認真聆聽當(dāng)時的寂靜，體會在寂靜之中由偶然所帶來的一切聲音。這也代表了凱奇一個重要的音樂哲學(xué)觀點：音樂的最基本元素不是演奏，而是聆聽。約翰·凱奇的其他作品還有《方塔納混合曲》、《玩具鋼琴組曲》、《空洞的話語》等。并出版了《關(guān)于無的演講》、《從星期一開始的一年》等很多專著和談話錄。

　　另外，凱奇也是一個狂熱的業(yè)余的霉菌學(xué)家和蘑菇收集者，并加入了紐約霉菌學(xué)會。他還創(chuàng)造了一種叫做Mesostic的詩歌體裁，讓大寫字母位于句子的正中而不是開頭。

　　約翰·凱奇出生于一個英國移民家庭，凱奇家族中有好幾代人都極具發(fā)明創(chuàng)造的天份，在凱奇一生的音樂創(chuàng)作中，這種家族遺傳的天份表現(xiàn)得十分顯著。他早年師從亨利·考威爾、阿道夫·威斯、勛伯格等三人學(xué)習(xí)作曲，其中勛伯格對他的影

　　響尤為深遠。由于凱奇對西方傳統(tǒng)作曲技法的不適應(yīng)，更主要是與助伯格的作曲思 路和方式的截然不同，他前后歷時五年的作曲學(xué)習(xí)以對師門的全盤背叛而告終。

　　由于對現(xiàn)有音樂材料產(chǎn)生不滿足感，凱奇從三十年代末開始首先將探索的突破口放在音色和結(jié)構(gòu)上。他通過打擊樂創(chuàng)作，嘗試新的音響組合，同時并對音樂的結(jié) 構(gòu)作了一系列探索，節(jié)奏結(jié)構(gòu)”理論就是他在這個時期所提出的。所謂“節(jié)奏結(jié)構(gòu)”理論就是將音樂結(jié)構(gòu)建立在時間長度之上的簡單而有效的組織方法，這種節(jié)奏 結(jié)構(gòu)理論成為他后來多年創(chuàng)作的主要技術(shù)依據(jù)之一。凱奇在這個時期的代表作有; 為打擊樂而作的《第一結(jié)構(gòu)(金屬)》《第二結(jié)構(gòu)》《第三結(jié)構(gòu)》《風(fēng)景用愛神》等。這個時期凱奇集音色探索與節(jié)奏結(jié)構(gòu)理論之大成的作品是為預(yù)制鋼琴而寫的一系列獨奏，這些作品通過對鋼琴的琴弦進行加工處理，在弦中間加人一些諸如釘子、 螺絲、鐵片、毛氈等物，使鋼琴的某些被預(yù)制的音接近于打擊樂的音色，取得了令人意外的音樂效果，其中最富代表性的作品是《奏鳴曲與前奏曲》。

　　接下來，凱奇開始了他更為激進的前衛(wèi)探索--擺脫前一時期對音樂要素諸如音 色和結(jié)構(gòu)進行拓寬的思路，而是直接指向改造音樂概念本身。他在四十年代中后期 接觸并接受了佛教禪宗思想，這種充滿思辯色彩的東方哲學(xué)思想在凱奇一生的音樂 創(chuàng)作中起到舉足輕重的作用，它是凱奇許多音樂思想和實踐的基礎(chǔ)，并且是凱奇背 離傳統(tǒng)音樂道路的主要精神動力之一。他首次提出了“空的節(jié)奏結(jié)構(gòu)”概念，就是 在作曲家劃定的時間結(jié)構(gòu)內(nèi)，任何聲音都可以投入到空的時間框架之中。他在著名 的“關(guān)于一無所有的演講”中反復(fù)強調(diào)撣宗中的“空”、“增懂”的境界：“我無話可說但我正說著因此這正是我所需要的詩意”?！』谶@些理論，他構(gòu)想了一部實驗性的作品《4分33秒》，在音樂史上首次將 “silence(無聲)”這個概念在音樂舞臺上得以實現(xiàn)。凱奇在這部作品中想要做的就是清空節(jié)奏結(jié)構(gòu)，讓它在一無所有的狀態(tài)下，坦然地擁抱所有最純粹的、自然 發(fā)生的音，在空的結(jié)構(gòu)框架內(nèi)所有的聲音，包括無聲，都可以成為音樂。