《和平鴿》是為聯(lián)合國(guó)專門創(chuàng)作的世界友誼作品，從此和平鴿來代表和平。世界名畫《和平鴿》的創(chuàng)作者誰呢？下面是學(xué)習(xí)啦小編整理的世界名畫《和平鴿》的創(chuàng)作者，歡迎閱讀。

　　世界名畫《和平鴿》的創(chuàng)作者是畢加索

　　而把鴿子作為世界和平的象征，并為世公認(rèn)，當(dāng)始于畢加索。1940年，希特勒法西斯匪徒攻占了法國(guó)首都巴黎。當(dāng)時(shí)畢加索心情沉悶地坐在他的畫室里，這時(shí)有人敲門，來者是鄰居米什老人，只見老人手捧一只鮮血淋漓的鴿子，向畢加索講述了一個(gè)悲慘的故事。原來老人的孫子養(yǎng)了一群鴿子，平時(shí)他經(jīng)常用竹竿拴上白布條作信號(hào)來招引鴿子。當(dāng)他得知父親在保衛(wèi)巴黎的戰(zhàn)斗中犧牲時(shí)，幼小的心靈里燃起了仇恨的怒火。他想白布條表示向敵人投降，于是他改用紅布條來招引鴿子。顯眼的紅布條被德寇發(fā)現(xiàn)了，慘無人道的法西斯匪徒把他扔到了樓下，慘死在街頭，還用刺刀把鴿籠里的鴿子全部挑死。老人講到這里，對(duì)畢加索說到“先生，我請(qǐng)求您給我畫一只鴿子，好紀(jì)念我那慘遭法西斯殺害的孫子”。

　　隨后，畢加索懷著悲憤的心情，揮筆畫出了一只飛翔的鴿子——這就是“和平鴿”的雛形。1950年11月，為紀(jì)念在華沙召開的世界和平大會(huì)，畢加索又欣然揮筆畫了一只銜著橄欖枝的飛鴿。當(dāng)時(shí)智利的著名詩(shī)人聶魯達(dá)把它叫做“和平鴿”，由此，鴿子才被正式公認(rèn)為和平的象征。

　　象征意義

　　愛情的使者

　　在遙遠(yuǎn)的過去，鴿子曾被人們看成是愛情的使者。比如在古巴比倫，鴿子乃是法力無邊的愛與育之女神伊斯塔身邊的神鳥，無數(shù)的少女都為之著迷，在生活中則把少女稱為是“愛情之鴿”。

　　和平的象征

　　直到紀(jì)元初，鴿子才被當(dāng)做和平的象征?！杜f約·創(chuàng)世紀(jì)》記載，上古洪水之后，諾亞從方舟上放出一只鴿子，讓它去探明洪水是否退盡，上帝讓鴿子銜回橄欖枝，已示洪水退盡，人間尚存希望。諾亞知道洪水已開始退云，平安就要來到。洪水退去后，在世間一切生靈面前呈現(xiàn)了長(zhǎng)滿綠色樹木的山谷和開著鮮花的幽靜小道。從此，人們就用鴿子和橄欖枝來象征和平。

　　16世紀(jì)的宗教改革運(yùn)動(dòng)，給鴿子賦予了新的使命，使它成為“圣靈”的化身。直到17世紀(jì)，鴿子才“官?gòu)?fù)原職”再次充任和平使者。德意志帝國(guó)的許多城市發(fā)行了一套圖案為一只口銜橄欖枝的鴿子，圖案底部鐫有“圣鴿保佑和平”的紀(jì)念幣。

　　到了德國(guó)的狂飆突進(jìn)運(yùn)動(dòng)時(shí)期杰出的代表席勒又把鴿子從宗教意上的和平象征引入到政治，鴿子又成了英勇的斗士，已不再是毫無抵抗能力的希望之象征了。

　　畢加索簡(jiǎn)介

　　畢加索( 1881年10月25日——1973年4月8日)，西班牙畫家、雕塑家。法國(guó)共產(chǎn)黨黨員。是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。他于1907年創(chuàng)作的《亞威農(nóng)少女》是第一張被認(rèn)為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名杰作。它不僅標(biāo)志著畢加索個(gè)人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，引發(fā)了立體主義運(yùn)動(dòng)的誕生。這幅畫在以后的十幾年中竟使法國(guó)的立體主義繪畫得到空前的發(fā)展，甚至還波及到芭蕾舞、舞臺(tái)設(shè)計(jì)、文學(xué)、音樂等其他領(lǐng)域。《亞威農(nóng)少女》開創(chuàng)了法國(guó)立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風(fēng)云人物。

　　畢加索生平經(jīng)歷

　　早期經(jīng)歷

　　畢加索從小便接受父親的訓(xùn)練，并有驚人的進(jìn)步，這點(diǎn)可以從畢加索博物館館藏的畢加索早期作品中瞧出端倪。1893年間，畢加索早期作品里的稚氣逐漸消逝，1894年，畢加索可以說是正式開始了他的畫家生涯。1890年中期，畢加索的畫作流露出濃濃的傳統(tǒng)現(xiàn)實(shí)主義畫風(fēng)，《第一次圣餐》便是此時(shí)的代表作，此幅畫顯示出年紀(jì)輕輕的畢加索已經(jīng)能處理高難度的細(xì)節(jié)[5]。同一年，十四歲的畢加索畫了《姑媽佩帕的肖像畫》，肖像畫里的生動(dòng)、精神讓胡安-埃多爾度·賽洛特曾贊嘆道，“毫無疑問的，整個(gè)西班牙藝術(shù)史里最棒的畫作之一”。

　　1897年，畢加索的現(xiàn)實(shí)主義畫風(fēng)受到了象征主義影響，在一系列的風(fēng)景畫作品中，配上毫不自然的紫、綠色調(diào)，便是畢加索的現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期(1899年-1900年)的特色。此時(shí)期畢加索的作品受到羅塞蒂、史丹林、圖盧茲-羅特列克與愛德華·蒙克等人的影響，融合了他欽佩的畫家埃爾·格雷考的特色，而產(chǎn)生了畢加索獨(dú)特的現(xiàn)代畫風(fēng)。

　　藍(lán)色時(shí)期

　　畢加索受到在西班牙孤單的旅行與他的朋友卡洛斯·卡薩吉馬斯的自殺影響，使得藍(lán)色時(shí)期(1901年-1904年)期間的畫作常顯現(xiàn)出陰郁的感覺。此時(shí)期的畫作以藍(lán)與藍(lán)綠的色調(diào)為主，極少使用溫暖的顏色。藍(lán)色時(shí)期開始的確切時(shí)間據(jù)推測(cè)可能是在西班牙1901年的春季，也有可能是1901年下半在巴黎的日子。在這段時(shí)間，畢加索創(chuàng)作了許多描繪著骨瘦如柴的母親與孩子的作品，用色陰暗，并有時(shí)以娼妓與乞丐作為主題。在卡薩吉馬斯死后，1901年秋季，畢加索畫了幾幅他的畫像，并于1903年完成了生平最憂郁的作品《生命》(La Vie)，現(xiàn)收藏于克里夫蘭美術(shù)館。憂郁的情緒并蔓延到了知名的蝕刻作品《儉樸的一餐》(The Frugal Repast，1904年)上。該作品描繪著一對(duì)看不見的男人與看得見的女人，兩人皆身形消瘦，坐在一張老舊桌子前。畢加索的藍(lán)色時(shí)期常使用“失明”這個(gè)題材，像是《盲人的晚餐》(The Blindman's Meal，1903年，收藏于大都會(huì)博物館)、《賽樂絲汀娜》(Celestina，1903年)等都是藍(lán)色時(shí)期的代表。

　　粉紅色時(shí)期

　　1904年，畢加索在巴黎遇見了一位為雕塑家及藝術(shù)家工作的模特費(fèi)爾南德·奧利弗(Fernande Olivier)，與其墜入愛河，而開啟了玫瑰時(shí)期(又名粉紅色時(shí)期，1904年-1906年)。畢加索受到與費(fèi)爾南德之間的甜蜜關(guān)系影響，而大量使用鮮明、樂觀的橘、粉紅色系，題材多描繪馬戲團(tuán)的人們、雜技表演者與丑角，這成了畢加索的個(gè)人特色之一。而1904年被視為是藍(lán)色時(shí)期與玫瑰時(shí)期之間的過渡期。

　　立體派時(shí)期

　　1906年畢加索初次看到黑人的雕刻，受到莫大的感動(dòng)。黑人原始、大膽、強(qiáng)烈的造形，給畢加索很大的刺激。1907年“亞維濃的姑娘們”畫作，成為他創(chuàng)造立體派風(fēng)格的里程碑。畢加索的立體派，基本上不是純美學(xué)的，走向理性的、抽象的，將物體重新構(gòu)成，組合，帶給人更新、更深刻的感受。

　　晚期

　　第二次世界大戰(zhàn)期間主要居住在巴黎，巴黎收復(fù)后加入法國(guó)共產(chǎn)黨。

　　1973年4月8日在法國(guó)穆甘逝世。

　　2004年5月，畢加索早期作品《拿著煙斗的男孩》以1.04億美元的價(jià)格結(jié)標(biāo)，刷新了1990年文生·梵高一幅畫作8250萬美元的拍賣紀(jì)錄。

　　畢加索主要作品

　　畢加索一生留下了數(shù)量驚人的作品，風(fēng)格豐富多變，充滿非凡的創(chuàng)造性。代表作品有：《亞威農(nóng)少女》 ，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格爾尼卡》，《夢(mèng)》。

　　《亞維農(nóng)少女》，畢加索作，1907年，油畫，紐約，現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏。亞維農(nóng)的少女1906年畢加索受到非洲原始雕刻和塞尚繪畫影響，而轉(zhuǎn)向一種新畫風(fēng)的探索。于是，他畫出了一幅具有里程碑意義的著名杰作——《亞維農(nóng)少女》。這幅不可思議的巨幅油畫，不僅標(biāo)志著畢加索個(gè)人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，它引發(fā)了立體主義運(yùn)動(dòng)的誕生?！秮喚S農(nóng)少女》始作于1906年，至1907年完成，其間曾多次修改。畫中五個(gè)裸女和一組靜物，組成了富于形式意味的構(gòu)圖。這幅畫的標(biāo)題是由畢加索的朋友安德魯·塞爾曼所加，據(jù)說畢加索本人對(duì)之并不喜歡。但不管怎樣，這只不過是作品名稱罷了。在現(xiàn)代藝術(shù)中，標(biāo)題與作品的相關(guān)性越來越小，畫家們常常有意識(shí)地不以標(biāo)題來說明作品的內(nèi)容。畢加索這幅《亞維農(nóng)少女》，想必亦是如此。該畫原先的構(gòu)思，是以性病的諷喻為題，取名《罪惡的報(bào)酬》，這在最初的草圖上一目了然;草圖上有一男子手捧骷髏，讓人聯(lián)想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虛空”。然而在此畫正式的創(chuàng)作過程中，這些軼事的或寓意的細(xì)節(jié)，都被畫家一一去除了。其最終的震撼力，并不是來自任何文學(xué)性的描述，而是來自它那繪畫性語言的感人力量。

　　這幅畫，可謂第一件立體主義的作品。畫面左邊的三個(gè)裸女形象，顯然是古典型人體的生硬變形;而右邊兩個(gè)裸女那粗野、異常的面容及體態(tài)，則充滿了原始藝術(shù)的野性特質(zhì)。野獸派畫家發(fā)現(xiàn)了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并將它們介紹給畢加索。然而用原始藝術(shù)來摧毀古典審美的，是畢加索，而不是野獸派畫家。在這幅畫上，不僅是比例，就連人體有機(jī)的完整性和延續(xù)性，都遭到了否定。因而這幅畫(正如一位評(píng)論家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在這里，畢加索破壞了許多東西，可是，在這破壞的過程中他又獲得了什么呢?當(dāng)我們從第一眼見到此畫的震驚中恢復(fù)過來，便開始發(fā)現(xiàn)，那種破壞卻是相當(dāng)?shù)鼐袟l：所有的東西，無論是形象還是背景，都被分解為帶角的幾何塊面。我們注意到，這些碎塊并不是扁平的，它們由于被襯上陰影而具有了某種三度空間的感覺。我們并不總能確定它們是凹進(jìn)去還是凸出來;它們看起來有的象實(shí)體的塊面，有的則象是透明體的碎片。這些非同尋常的塊面，使畫面具有了某種完整性與連續(xù)性。

　　從這幅畫上，可看出一種在二維平面上表現(xiàn)三維空間的新手法，這種手法早在塞尚的畫中就已采用了。我們看見，畫面中央的兩個(gè)形象臉部呈正面，但其鼻子卻畫成了側(cè)面;左邊形象側(cè)面的頭部，眼睛卻是正面的。不同角度的視象被結(jié)合在同一個(gè)形象上。這種所謂“同時(shí)性視象”的語言，被更加明顯地用在了畫面右邊那個(gè)蹲著的形象上。這個(gè)呈四分之三背面的形象，由于受到分解與拼接的處理，而脫離了脊柱的中軸。它的腿和臂均被拉長(zhǎng)，暗示著向深處的延伸;而那頭部也被擰了過來，直楞楞地對(duì)著觀者。畢加索似乎是圍著形象繞了180度之后，才將諸角度的視象綜合為這一形象的。這種畫法，徹底打破了自意大利文藝復(fù)興之始的五百年來透視法則對(duì)畫家的限制。

　　畢加索力求使畫面保持平面的效果。雖然畫上的諸多塊面皆具有凹凸感，但它們并不凹得很深或凸很高。畫面顯示的空間其實(shí)非常淺，以致該畫看起來好像表現(xiàn)的是一個(gè)浮雕的圖像。畫家有意地消除人物與背景間的距離，力圖使畫面的所有部分都在同一個(gè)面上顯示。假如我們對(duì)右邊背景的那些藍(lán)色塊面稍加注意，便可發(fā)現(xiàn)畫家的匠心獨(dú)具。藍(lán)色，通常在視覺上具有后退的效果。畢加索為了消除這種效果，便將這些藍(lán)色塊勾上耀眼的白邊，于是，它們看上去就拼命地向前凸現(xiàn)了。

　　實(shí)際上，《亞維農(nóng)少女》是一個(gè)獨(dú)立的繪畫結(jié)構(gòu)，它并不關(guān)照外在的世界。它所關(guān)照的，是它自身的形、色構(gòu)成的世界。它脫胎于塞尚那些描繪浴女的紀(jì)念碑式作品。它以某種不同于自然秩序的秩序，組建了一個(gè)純繪畫性的結(jié)構(gòu)。

　　《卡思維勒像》，畢加索作，1910年，油畫，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥藝術(shù)中心藏?！犊ㄋ季S勒像》畢加索1909—1911年“分析立體主義”時(shí)期的繪畫，進(jìn)一步顯示了對(duì)于客觀再現(xiàn)的忽視。這一時(shí)期他筆下的物象，無論是靜物、風(fēng)景還是人物，都被徹底分解了，使觀者對(duì)其不甚了了。雖然每幅畫都有標(biāo)題，但人們很難從中找到與標(biāo)題有關(guān)的物象。那些被分解了的形體與背景相互交融，使整個(gè)畫面布滿以各種垂直、傾斜及水平的線所交織而成的形態(tài)各異的塊面。在這種復(fù)雜的網(wǎng)絡(luò)結(jié)構(gòu)中，形象只是慢慢地浮現(xiàn)，可即刻間便又消解在紛繁的塊面中。色彩的作用在這里已被降到最低程度。畫上似乎僅有一些單調(diào)的黑、白、灰及棕色。實(shí)際上，畫家所要表現(xiàn)的只是線與線、形與形所組成的結(jié)構(gòu)，以及由這種結(jié)構(gòu)所發(fā)射出的張力。

　　這幅《卡思維勒像》，清楚顯示了畢加索是怎樣將這種分析立體主義的繪畫語言，用于某個(gè)具體人物形象的塑造的。令人費(fèi)解的是，恰是在這種分解形象和舍棄色彩的極端抽象變形的描繪中，畢加索始終不肯放棄對(duì)于模特兒的參照。為了畫這幅畫，他讓他的這位老朋友卡思維勒先生耐著性子擺好姿勢(shì)，在他的面前端坐了有二十次。他不厭其煩地細(xì)心分解形體，從而獲得一種似乎由層層交迭的透明色塊所形成的畫面結(jié)構(gòu)。畫中色彩僅有藍(lán)色、赭色及灰紫色。色彩在這里只充當(dāng)次要的角色。雖然在線條與塊面的交錯(cuò)中，卡思維勒先生形象的輪廊還能隱約顯現(xiàn)，然而人們卻難以判斷其與真人的相似性。研究畢加索的最著名的專家羅蘭·彭羅斯，在看了這幅畫后，曾作過這樣的評(píng)述：“每分出一個(gè)面來，就導(dǎo)致鄰近部分又分出一個(gè)平面，這樣不斷向后移動(dòng)，不斷產(chǎn)生直接感受，這使人想起水面上的層層漣漪。視線在這些漣漪中游動(dòng)，可以在這里和那里捕捉到一些標(biāo)志，例如一個(gè)鼻子、兩只眼睛、一些梳理得很整齊的頭發(fā)、一條表鏈以及一雙交叉的手。但是，當(dāng)視線從這一點(diǎn)轉(zhuǎn)向那一點(diǎn)時(shí)，它會(huì)不斷地感到在一些表面上游來游去的樂趣，因?yàn)檫@些表面正以其貌相似而令人信服……看到這樣的畫面，就會(huì)產(chǎn)生想象;這種畫面盡管模棱兩可，卻似乎是真的存在，而在這種新現(xiàn)實(shí)的勻稱和諧生命的推動(dòng)下，它會(huì)滿心歡喜地作出自己的解釋。”(文物出版社《畢加索》，1998年，第10頁)

>>>下一頁更多有關(guān)“畢加索主要作品”內(nèi)容