什么是舞臺劇舞臺劇的行為動作
舞臺劇可以定義為呈現(xiàn)于舞臺的戲劇藝術(shù)。那么你對舞臺劇了解多少呢?以下是由學習啦小編整理關(guān)于什么是舞臺劇的內(nèi)容，希望大家喜歡!
舞臺劇的創(chuàng)作來源
舞臺劇的劇情可以原創(chuàng)也可以根據(jù)小說、動漫、電視劇、電影等改編而來。舞臺劇基本上采用“演唱+舞蹈+對白”這樣的形式，再加上是現(xiàn)場演出，所以對演員的要求非常高。另外還不可避免的涉及到音樂、劇本、造型、舞臺設(shè)計、燈光等專業(yè)技能，所以一臺成功的舞臺劇所具備的條件是很苛刻的。
舞臺劇的表演情緒
表演情緒，是指演員在舞臺上沒有經(jīng)過與對手的交流和體驗而直接將生活中情緒的外在表象呈現(xiàn)出來的表演狀態(tài)。這是非專業(yè)演員和學生在表演學習中最易走入的誤區(qū)，因為這種表演方式似乎不容易被觀眾指出問題所在。斯坦尼斯拉夫斯基指出：“我們首先注意的不應(yīng)該是情緒的外部表現(xiàn)，而是情緒產(chǎn)生的內(nèi)在邏輯，情緒的真正本質(zhì)及其自然發(fā)展規(guī)律”。
演員在舞臺上的情緒是通過以下表情體現(xiàn)：第一，面部表情。由面部肌肉和腺體變化來表現(xiàn)情緒，由眉、眼、鼻、嘴的不同組合構(gòu)成，包括七種基本表情：快樂、驚訝、生氣、厭惡、害怕、悲傷、輕視。最易辨認的表情是快樂、痛苦，較難辨認的是恐懼、悲哀，最難辨認的是懷疑、憐憫。慣于“表演情緒”的演員對這七種基本表情掌握得比較好，他們可以在這幾種表情之間自由轉(zhuǎn)換，也熟悉這幾種情緒的表情體現(xiàn)。但是他們忽略了人類情緒情感的復(fù)雜性，很多時候并不是簡單的快樂、單一的害怕等，所以這樣塑造出來的人物是刻板的、不完整的。第二，身段表情。即用人的身體姿態(tài)、動作變化來表達情緒。在生活中人所遇到的情境都是真實的，而人也是其本人;但在舞臺上，一切都是假定的，人也非自己，如果只是機械地運用演員給這個人物所設(shè)計的身段表情，就會走入“表演情緒”的誤區(qū)，表演的實質(zhì)在于表演“行動”而不是“情緒”。第三，語調(diào)表情。即通過聲調(diào)、節(jié)奏變化來表達情緒，它也是一種語言現(xiàn)象。我們學習處理臺詞的時候都知道，語調(diào)是傳達人物內(nèi)心的重要手段，同樣的話、不同的語調(diào)表達的意思可以是截然不同的，而相同的語調(diào)也可能表達不同的意思，也許這種區(qū)別是微妙的，但它卻是必需的。只有這樣，句與句之間的語調(diào)才可能諧和，語意才豐滿。
情緒與情感有著緊密的聯(lián)系，但二者之間又存在著差異：從需要的角度看，情緒更多的是與人的物質(zhì)或生理需要相聯(lián)系的態(tài)度體驗，情感更多的是與人的精神或社會需要相聯(lián)系;從發(fā)生早晚的角度看，從發(fā)展的角度看，情緒發(fā)生早、情感產(chǎn)生晚。人出生時會有情緒反應(yīng)，但沒有情感。情緒是人與動物所共有的，而情感是人所特有的，是隨著人的年齡增長而逐漸發(fā)展起來的;從表現(xiàn)的特點看，情緒具有情境性、激動性、暫時性、淺表性、外顯性，如遇到危險時會極度恐懼，但危險過后恐懼會消失。而情感則具有穩(wěn)定性、持久性、深刻性、內(nèi)隱性，如民族自尊心、父母對子女的愛等。
但是，演員要表演的內(nèi)容是有社會性的，要創(chuàng)造的角色也是有社會性的，這些角色一般來說是帶有某種“情感”的，所以在很多表演理論的文獻中都把二者聯(lián)系在一起，統(tǒng)稱為“情緒情感”。情緒情感與行動的關(guān)系是：行動(意志行動)，也叫動作，是由意志產(chǎn)生的，有一定目的的，屬于人類行為的活動。行動的目的永遠是想要改變動作的對象。按照自然規(guī)律的法則，任何行動在開始前都必須有足夠的要這樣行動的愿望，比如我想讓你留下來陪我，于是我挽留你;我想說服某人，于是我才去說服。因此演員不可硬向自己要求情感，拼命地外逼感情，也無需努力地“表演”這種情感、模仿這些情感的外在表達形式。正確的方法只有一個：準確地決定自己的態(tài)度，用自己的想象來給自己所采取的態(tài)度找到依據(jù)，并且用這種方式喚起行動的愿望(內(nèi)心行動的要求)，進而行動起來。切勿等待情感，因為在行動過程中，情感會以最需要的表現(xiàn)形式自動出現(xiàn)，這樣的表演演員自己相信了，對手相信了，觀眾也就相信了。
舞臺劇的行為動作
首先，行動起源于心靈動作，因而它包括劇中人物的外部動作和內(nèi)心動作兩個方面。還有一種分類法認為，動作可以分為純粹外部動作、性格化的動作、幫助劇情發(fā)展和說明劇情的動作、內(nèi)心動作、靜止動作等等。
“外部動作”，是指一切可以讓觀眾“看得見”的動作，如走路、舞蹈等，也就是演員的“形體動作”，戲劇再現(xiàn)的就是動作的全過程。在劇本中，人物的外部動作是作家用簡單的“舞臺提示”寫明的。在舞臺上，演員通過形體動作使它獲得直觀的再現(xiàn)。任何一個劇本中，都會有很多外部動作，可是，并非所有的外部動作都具有戲劇性。要使外部動作富有戲劇性，至少需要兩個條件：其一，它應(yīng)該是構(gòu)成劇情發(fā)展的一個有機部分，并推動劇情的發(fā)展;其二，觀眾能夠通過可見的外部動作洞察人物隱秘的內(nèi)心活動，即能反映人物內(nèi)心的形體動作。同時，人的任何有意識的動作都是由內(nèi)心的某種意愿產(chǎn)生的，他是人物思想情感、心理狀態(tài)的直觀外現(xiàn)。當然，從根本上說，人們的內(nèi)心活動也不是憑空產(chǎn)生的。人們處于特定的環(huán)境中，遇到某種情況，或者由于和其他人物的交往(矛盾、反感、同情等)，因而產(chǎn)生了特定的思想感情、心理狀態(tài)，才會有相應(yīng)的動作。正因為如此，劇作家要賦予人物特定的外部動作，就應(yīng)該弄清它的心理根據(jù)，并讓觀眾通過它洞察人物內(nèi)在的思想情感、心理狀態(tài)，了解人物意愿。這是使外部動作具有戲劇性的又一重要條件。
“內(nèi)部動作”，也叫心理動作，是指以改變?nèi)?包括對手和角色自身)的意識為目的的一種看不見的內(nèi)在動作。任何外部動作和語言動作都以心理活動為前提，都有內(nèi)心依據(jù)。演員在創(chuàng)作中要依據(jù)劇本提供的人物性格和特征，組織有機的心理行動，確保外部動作的有序和連貫，而外在的動作又能喚起相應(yīng)的內(nèi)在心理和情感。情感是意志的動力，意志行動既包含著目的性，也伴隨著情感。
“行動起來”是走出“表演情緒”這個誤區(qū)的最有力的武器。體驗是表演的靈魂，而行動則是表演的本質(zhì)。
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