什么是爵士樂(lè)爵士樂(lè)的影響
什么是爵士樂(lè)爵士樂(lè)的影響
爵士樂(lè)是中國(guó)第一支舶來(lái)音樂(lè)形式。那么你對(duì)爵士樂(lè)了解多少呢?以下是由學(xué)習(xí)啦小編整理關(guān)于什么是爵士樂(lè)的內(nèi)容，希望大家喜歡!
爵士樂(lè)的簡(jiǎn)介
爵士樂(lè)(Jazz)，于19世紀(jì)末20世紀(jì)初源于美國(guó)，誕生于南部港口城市新奧爾良，音樂(lè)根基來(lái)自布魯斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)。爵士樂(lè)講究即興，以具有搖擺特點(diǎn)的Shuffle節(jié)奏為基礎(chǔ)，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結(jié)合。20世紀(jì)前十幾年爵士樂(lè)主要集中在新奧爾良發(fā)展，1917年后轉(zhuǎn)向芝加哥，30年代又轉(zhuǎn)移至紐約，直至今天，爵士樂(lè)風(fēng)靡全球。爵士樂(lè)的主要風(fēng)格有：新奧爾良爵士、搖滾樂(lè)、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。
爵士樂(lè)的影響
1、 爵士樂(lè)對(duì)中國(guó)音樂(lè)形式的影響
爵士樂(lè)是中國(guó)第一支舶來(lái)音樂(lè)形式。這個(gè)起源可以追溯到民國(guó)時(shí)期的上海、大連和重慶。 在大街小巷便可以聽(tīng)到樂(lè)手演奏爵士樂(lè)，更不用說(shuō)在大上海的夜總會(huì)。這個(gè)現(xiàn)象上海更為嚴(yán)重，這種慵懶又快樂(lè)的音樂(lè)形式很大一部分的改變了上海青年的價(jià)值觀，人生觀，也許上海老克勒就是這么來(lái)的。從而國(guó)內(nèi)很多樂(lè)器行業(yè)開(kāi)始崛起，尤其制造加工業(yè)。
2、 爵士樂(lè)對(duì)中國(guó)歌手的影響
爵士樂(lè)有著眾多的風(fēng)格，其中的“布魯斯”風(fēng)格深受流行歌手寵愛(ài)，布魯斯元素被大量地運(yùn)用到他們推出的專輯或單曲中。這種現(xiàn)象在近幾年華語(yǔ)流行歌壇中尤為突出。從中國(guó)內(nèi)地到中國(guó)港澳臺(tái)地區(qū)，許多流行歌手的唱片里幾乎都可以找到布魯斯的風(fēng)格的歌曲。眼前R&B(Rhythm and Blues)這個(gè)詞語(yǔ)頻繁地被眾多歌手提及，西方的R&B音樂(lè)充當(dāng)市場(chǎng)中堅(jiān)力量，并且一直持續(xù)至今。
在中國(guó)內(nèi)地歌壇中，將爵士樂(lè)元素運(yùn)用到作品中較為成功的音樂(lè)有李泉、丁薇、三寶、胡彥斌、董沁等。李泉，這位來(lái)自上海的音樂(lè)才子，自2000年發(fā)行的唱片《走鋼索的人》以來(lái)，幾乎每張唱片都濃濃散發(fā)出爵士氣息。慵懶并略帶傷感音色，緩慢搖曳的節(jié)奏，淡淡的爵士鋼琴聲，一副迷幻醇香的爵士畫面卷?yè)涿娑鴣?lái)······由三寶、丁薇演唱的《斷翅的蝴蝶》，以中國(guó)民歌《小白菜》為基本旋律素材結(jié)合布魯斯的節(jié)奏、和聲、演唱風(fēng)格等音樂(lè)特征，成為至今廣泛流傳的經(jīng)典流行歌曲。董沁——新生代爵士風(fēng)格女歌手。她的出現(xiàn)開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)女聲爵士的新風(fēng)格。董沁一改以往中國(guó)歌手簡(jiǎn)單模仿西方爵士歌手的模式，更多地融入自己演唱的個(gè)性特色，也由此引領(lǐng)出大陸樂(lè)壇的音樂(lè)元素。更加豐富了大陸樂(lè)壇的音樂(lè)元素。野百合的聲音慵懶中帶著無(wú)盡的魅惑，沙沙中飄忽不定，你很難逃離她聲音的磁場(chǎng)。細(xì)細(xì)品茗她的聲音、她營(yíng)造給你的氛圍感染，從而被她的魅力緊緊抓牢。在歌壇中頗為走紅的胡彥斌、周杰倫分別是內(nèi)地和臺(tái)灣地區(qū)R&B曲風(fēng)里的典型人物，人稱“R&B人氣小天王”。除了上述這些歌手外，還有許多我們熟悉的知名歌手都在嘗試R&B風(fēng)格，力求曲風(fēng)的多元化。
3、 爵士樂(lè)對(duì)中國(guó)歌曲演唱的影響
傳統(tǒng)唱法講究發(fā)音的氣息和共鳴，強(qiáng)調(diào)字正腔圓，講究有規(guī)則的延長(zhǎng)方式方法。而流行歌曲的演唱方法則與爵士的即興風(fēng)格、超常的演奏技巧有著密切關(guān)系，歌手可以完全按反傳統(tǒng)的方法進(jìn)行演唱。如極大的夸張唱法發(fā)出喊叫、沙啞聲、口語(yǔ)說(shuō)白，有意把字唱歪、把腔唱扁等。歌手可以把手持話筒和吉他以超大音量進(jìn)行演唱，樂(lè)隊(duì)以爵士即興風(fēng)格進(jìn)行演奏，而不用譜的伴奏已屢見(jiàn)不鮮。傳統(tǒng)的唱法必須按照譜面的標(biāo)記進(jìn)行延長(zhǎng)，為了情感表現(xiàn)的需要，演唱者可以在時(shí)值、節(jié)奏、速度方面進(jìn)行“微調(diào)”，傳統(tǒng)音樂(lè)的旋律不能隨意更動(dòng)，而流行歌曲的歌手在演唱時(shí)，根據(jù)自己理解可以不顧及歌曲譜面的標(biāo)記，邊唱邊改寫，就能唱出不同的版本來(lái)，這點(diǎn)與爵士樂(lè)的即興演唱是相同的。
4、 爵士樂(lè)對(duì)中國(guó)鋼琴的影響
爵士鋼琴，這一演奏方式、感官聽(tīng)覺(jué)等多方面都與歐洲傳統(tǒng)的古典鋼琴有很大的區(qū)別的音樂(lè)形式，自來(lái)到中國(guó)以后，便很受眾多樂(lè)迷的追捧。很多專業(yè)音樂(lè)工作者也開(kāi)始了對(duì)它進(jìn)行研究，紛紛出書立著、發(fā)行視聽(tīng)光盤，全方位地將它呈現(xiàn)給廣大“爵士鋼琴迷”。
在鋼琴教育界面，不再一味只要求學(xué)生只彈傳統(tǒng)的古典曲目，很多時(shí)候也會(huì)穿插經(jīng)典的爵士鋼琴曲目，很多音樂(lè)風(fēng)格兼容并蓄，培養(yǎng)學(xué)生多樣性的聽(tīng)覺(jué)思維。這種教育方式在教育界面正逐步流傳開(kāi)來(lái)，對(duì)我國(guó)鋼琴教育發(fā)展起到了很好的促進(jìn)作用。
爵士樂(lè)有著其自身的特點(diǎn)，對(duì)當(dāng)今中國(guó)音樂(lè)有很大的影響。爵士樂(lè)的到來(lái)，豐富了我們的音樂(lè)生活。出現(xiàn)的一批新的歌手，以嶄新的姿態(tài)站在舞臺(tái)上表演，開(kāi)拓了我們的視野;與我們傳統(tǒng)音樂(lè)相結(jié)合，音樂(lè)呈現(xiàn)多元素，讓音樂(lè)在原有基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，以新的姿態(tài)出現(xiàn)在我們的身邊，給我們沒(méi)的美享受;爵士樂(lè)與中國(guó)音樂(lè)相結(jié)合，碰撞出一朵美麗的奇葩。
爵士樂(lè)的藝術(shù)特色
爵士樂(lè)相較于其它音樂(lè)，其自身有很多獨(dú)特之處：
1)即興演奏或者是演唱
2)運(yùn)用布魯斯音階
3)爵士樂(lè)節(jié)奏的極其復(fù)雜性
4)獨(dú)有的爵士和弦
5)獨(dú)特的音色運(yùn)用
在爵士樂(lè)的曲調(diào)中，除了從歐洲傳統(tǒng)音樂(lè)、白人的民謠和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有個(gè)性的是“布魯斯音階”(關(guān)于這種音階的結(jié)構(gòu)，我們將在有關(guān)布魯斯的部分專門介紹)，而爵士樂(lè)的和聲可以說(shuō)是完全建立在傳統(tǒng)和聲的基礎(chǔ)之上，只是更加自由地使用各種變化和弦，其中主要的與眾不同之處，也是由布魯斯和弦?guī)?lái)的。
爵士樂(lè)在使用的樂(lè)器和演奏方法上極有特色，完全不同于傳統(tǒng)樂(lè)隊(duì)。自“爵士樂(lè)時(shí)代”以來(lái)，薩克斯管成為銷售量最大的樂(lè)器之一;長(zhǎng)號(hào)能夠奏出其他銅管樂(lè)器做不到的、滑稽的或是怪誕的滑音，因而在爵士樂(lè)隊(duì)中大出風(fēng)頭;小號(hào)也是爵士樂(lè)手偏愛(ài)的樂(lè)器，這種樂(lè)器加上不同的弱音器所產(chǎn)生的新奇的音色以及最高音區(qū)的幾個(gè)音幾乎成了爵士樂(lè)獨(dú)有的音色特征;鋼琴、班卓琴、吉他以及后來(lái)出現(xiàn)的電吉他則以其打擊式的有力音響和演奏和弦的能力而占據(jù)重要地位。相反，在傳統(tǒng)樂(lè)隊(duì)中最重要的弦樂(lè)器(小提琴、中提琴、大提琴)的地位相對(duì)次要一些;圓號(hào)的濃郁音色在管弦樂(lè)隊(duì)中是很迷人的，但是對(duì)于爵士樂(lè)隊(duì)來(lái)說(shuō)，它的氣質(zhì)太溫順了，幾乎無(wú)人使用。在管弦樂(lè)隊(duì)中，每件樂(lè)器在音色和音量的控制上都盡量溶入整體的音響之中，在爵士樂(lè)隊(duì)中卻恰恰相反，樂(lè)手們竭力使每一件樂(lè)器都“站起來(lái)”。
樂(lè)隊(duì)的編制很靈活，最基本的是兩個(gè)部分——節(jié)奏組與旋律組。在早期的爵士樂(lè)隊(duì)中，節(jié)奏組由低音號(hào)、班卓琴和鼓組成，后來(lái)，低音號(hào)和班卓琴逐漸被低音提琴和吉他所取代，鋼琴也加入進(jìn)來(lái)。在30年代，興起一種舞曲樂(lè)隊(duì)，當(dāng)時(shí)稱為“大樂(lè)隊(duì)”，它有三部分組成：節(jié)奏組、銅管組和木管組。節(jié)奏組使用的樂(lè)器仍然是低音提琴、吉他、鋼琴和鼓;銅管組常見(jiàn)的編制是三支小號(hào)和兩支長(zhǎng)號(hào)，但這個(gè)數(shù)目并不固定;木管組通常由四五支薩克斯管組成，每個(gè)人都兼吹單簧管或是別的木管樂(lè)器，如果編制是五支薩克斯管，一般是兩支中音、兩支次中音、一支上低音。還有一種商業(yè)性的(有時(shí)也稱為“甜美型”、“旅館型”等等)的樂(lè)隊(duì)，編制與“大樂(lè)隊(duì)”差不多，但薩克斯管往往全部用次中音的，木管組會(huì)較多地使用其它的樂(lè)器(如長(zhǎng)笛、雙簧管)，有時(shí)還加上三四個(gè)小提琴，在商品錄音帶中經(jīng)常可以聽(tīng)到這類樂(lè)隊(duì)的音響。
與傳統(tǒng)音樂(lè)比較而言，爵士樂(lè)的另一大特征是它的發(fā)音方法和音色，無(wú)論是樂(lè)器還是人聲，這些特征都足以使人們絕不會(huì)將它們與任何傳統(tǒng)音樂(lè)的音色混淆。這些特殊之處大多來(lái)源于用樂(lè)器或人聲對(duì)美洲黑人民歌的模仿。如果我們有機(jī)會(huì)聽(tīng)到真正的黑人田間歌曲和靈歌，就會(huì)發(fā)現(xiàn)那些由粗嘎到圓滑、由窒悶到響亮、由刺耳到柔美、由野蠻到抒情的大幅度的變化是多么地富有特色、動(dòng)人心魄。而在爵士樂(lè)中，更加入了非歌唱的吼聲、高叫和呻吟，突出了這種感覺(jué)。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特異效果的重要手段，在這些技巧中最常用的是不同于傳統(tǒng)觀念的顫音。我們知道，所謂顫音是音高(有時(shí)也可能是力度)的有規(guī)律的變化造成的;比如小提琴上的揉弦，就是利用這種變化而產(chǎn)生富有生命力的音響效果。
爵士樂(lè)中的顫音是有變化的，變化的方向一般是幅度由窄到寬，速度由慢到快，而且常常在一個(gè)音臨近結(jié)束時(shí)增加抖動(dòng)的幅度和速度，更加強(qiáng)了這種技巧的表現(xiàn)力。同時(shí)，在一個(gè)音開(kāi)始時(shí)，爵士樂(lè)手們會(huì)從下向上滑到預(yù)定的音高，在結(jié)束時(shí)，又從原來(lái)的音高滑下來(lái)。所有這些變化都是無(wú)法用樂(lè)譜來(lái)詳細(xì)記錄的，有經(jīng)驗(yàn)的爵士樂(lè)手都熟練地掌握了這一類的方法、尤其是這種觀念，他們可以根據(jù)不同的旋律或伴奏音型將這些效果“制造”出來(lái)。因此可以這樣說(shuō)：由于即興的傳統(tǒng)和技巧的個(gè)人發(fā)揮，爵士樂(lè)是由作曲家和樂(lè)手共同創(chuàng)造的。受過(guò)傳統(tǒng)教育的音樂(lè)家之所以很難表演爵士樂(lè)，就是因?yàn)樗麄儧](méi)有培養(yǎng)出這樣的特殊的音樂(lè)觀念。如果我們細(xì)心地比較一下真正的民間歌手和受過(guò)正規(guī)訓(xùn)練的歌手演唱同一首民歌的差別，對(duì)此中的含義就會(huì)有一個(gè)更直觀的概念。
從爵士樂(lè)誕生之初，它就吸引了眾多的專業(yè)作曲家。1920年，美國(guó)指揮家保羅·懷特曼組織了一支著名的樂(lè)隊(duì)，將改編的爵士樂(lè)作品帶進(jìn)了音樂(lè)廳。這種新潮流引起了許多“嚴(yán)肅”的爵士樂(lè)愛(ài)好者的激烈反對(duì)，然而，正是從這以后，爵士樂(lè)在美國(guó)和歐洲家喻戶曉，受到廣泛的歡迎。格什溫的《藍(lán)色狂想曲》在這時(shí)誕生，為這部作品配器的人就是懷特曼樂(lè)隊(duì)的作曲家格羅菲。按照手稿上的記錄，寫這部作品只用了三個(gè)星期，演出后幾乎是立即引起轟動(dòng)。歐洲作曲家也有許多以爵士樂(lè)為基礎(chǔ)或是受爵士樂(lè)影響的作品，例如：德彪西的鋼琴曲《丑黑怪步態(tài)舞》(1908)、《游吟詩(shī)人》(1910)、《怪人拉維納將軍》(1910);拉威爾的小提琴奏鳴曲中的慢樂(lè)章(布魯斯);斯特拉文斯基的《11件獨(dú)奏樂(lè)器的雷格泰姆》(1919)、《士兵的故事》(1918)、《黑木協(xié)奏曲》;欣德米特的《室內(nèi)樂(lè)第一號(hào)》(作品24，無(wú)調(diào)性)和鋼琴組曲(1922)。
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