具象藝術(shù)是什么意思有什么特點(diǎn)
具象藝術(shù)是什么意思有什么特點(diǎn)
具象藝術(shù)指藝術(shù)形象與自然對(duì)象基本相似或極為相似的藝術(shù)。那么你對(duì)具象藝術(shù)了解多少呢?以下是由學(xué)習(xí)啦小編整理關(guān)于什么是具象藝術(shù)的內(nèi)容，希望大家喜歡!
具象藝術(shù)的介紹
具象藝術(shù)作品中的藝術(shù)形象都具備可識(shí)別性。古希臘的雕塑作品、近代的寫(xiě)實(shí)主義和現(xiàn)代的超寫(xiě)實(shí)主義作品，因其形象與自然對(duì)象十分相似，被看作這類(lèi)藝術(shù)的典型代表。具象藝術(shù)廣泛地存在于人類(lèi)美術(shù)活動(dòng)中，從歐洲原始的巖洞壁畫(huà)藝術(shù)，到文藝復(fù)興時(shí)代的宗教壁畫(huà);從印度的佛教藝術(shù)，到中國(guó)的畫(huà)像磚石，都可以看到這類(lèi)藝術(shù)作品，至今它仍是美術(shù)創(chuàng)作中重要的藝術(shù)風(fēng)格。歐洲古代的模仿說(shuō)、中國(guó)古代的應(yīng)物象形說(shuō)和達(dá)·芬奇等人的言論，都是具象藝術(shù)有名的理論表述。
具象藝術(shù)的特點(diǎn)
1、視覺(jué)真實(shí)性或客觀性
即具象藝術(shù)是以客觀世界為表現(xiàn)對(duì)象，并且把對(duì)象表現(xiàn)得就像我們所看到的一樣真實(shí)。
2、藝術(shù)形象的典型性
即具象藝術(shù)是通過(guò)典型的藝術(shù)形象的創(chuàng)造來(lái)表達(dá)藝術(shù)家的個(gè)人情感和觀念的。
3、情節(jié)性或敘事性
即具象藝術(shù)中往往蘊(yùn)涵著一個(gè)或多個(gè)故事情節(jié)，它可以用文字語(yǔ)言直接來(lái)講述或描述。
由于具象藝術(shù)的這些特點(diǎn)，因此除藝術(shù)所共同的審美功能外，它還具有記錄的功能。
具象與表象不同，表象只是保持在記憶中某一事物的形象;具象則是作家、藝術(shù)家在生活中多次接觸、多次感受、多次為之激動(dòng)的既豐富多彩又高度凝縮了的形象，它不僅僅是感知、記憶的結(jié)果,而且打上了作家、藝術(shù)家的情感烙印，受到他們的思維加工。它是綜合了生活中無(wú)數(shù)單一表象以后，又經(jīng)過(guò)抉擇取舍而形成的。從心理學(xué)意義上說(shuō)，作家、藝術(shù)家的創(chuàng)作過(guò)程就是具象的運(yùn)動(dòng)過(guò)程。具象的運(yùn)動(dòng)過(guò)程主要是激發(fā)、強(qiáng)化作家和藝術(shù)家的情感，并與情感相互作用的過(guò)程。一旦進(jìn)入具象運(yùn)動(dòng)階段，創(chuàng)作者往往是情不自禁的，甚至是如癡如狂的，帶有很大的不自覺(jué)性，很少受抽象思維的控制。具象不是抽象思維的起點(diǎn)，而是在抽象思維的作用下，選取、綜合表象的結(jié)果。從發(fā)生學(xué)上說(shuō)，表象、記憶能力是人的低級(jí)心理水平，動(dòng)物也有表象和記憶的能力，但動(dòng)物沒(méi)有根據(jù)自己的需要、態(tài)度、體驗(yàn)和思想觀念來(lái)綜合取舍表象進(jìn)而形成具象的能力，具象為人類(lèi)所獨(dú)有。
具象藝術(shù)的對(duì)比
若將抽象藝術(shù)與具象藝術(shù)這一對(duì)概念放在豐富多彩人類(lèi)美術(shù)現(xiàn)象中，則可以看到，它們像是磁棒的兩極， 許許多多藝術(shù)作品位于純粹的抽象藝術(shù)與酷似自然物的具象藝術(shù)之間。例如中國(guó)新石器時(shí)代部分彩陶的紋飾、許多非洲部落的原始木雕與面具、歐洲中世紀(jì)的一些宗教繪畫(huà)以及部分中國(guó)的文人寫(xiě)意畫(huà)。這類(lèi)藝術(shù)作品或?qū)μ囟▽?duì)象加以大膽變形和裝飾化處理，或?qū)⒉煌瑢?duì)象的局部特征進(jìn)行適度的組合，將對(duì)象納入抽象化的程式中使之偏離原來(lái)的外觀，藝術(shù)形象所包含的抽象因素與具象因素相對(duì)合諧狀態(tài)，使之難以簡(jiǎn)單地用這一對(duì)概念加以劃分。中國(guó)藝術(shù)家“外師造化，中得心源”和“妙在似與不似之間”的言論，從創(chuàng)作過(guò)程與形象特征兩個(gè)水平上描述了傳統(tǒng)中國(guó)藝術(shù)家在這一問(wèn)題上的態(tài)度。
無(wú)論抽象藝術(shù)還是具象藝術(shù)，都是人類(lèi)美術(shù)史上長(zhǎng)久存在的藝術(shù)形式，是人類(lèi)創(chuàng)造的精神財(cái)富。兩類(lèi)不同的藝術(shù)，能夠表現(xiàn)人類(lèi)不同的精神內(nèi)容，創(chuàng)造出不同的形式感，給人以不同的審美享受。它們各自擁有不可替代的美學(xué)價(jià)值。
具象藝術(shù)的繪畫(huà)表現(xiàn)
西方的繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)展到了今天，歷經(jīng)了從古典到現(xiàn)代乃至后現(xiàn)代的各種階段的探索。世紀(jì)末的畫(huà)壇也充滿了反思和向傳統(tǒng)回歸的呼聲。繪畫(huà)藝術(shù)究竟是什么呢?是在畫(huà)面上表現(xiàn)純粹的視覺(jué)體驗(yàn)，進(jìn)而反映畫(huà)家乃至整個(gè)社會(huì)群體的真實(shí)情感呢?還是在樣式或形式上無(wú)限制地追新求異，以至發(fā)展到了一件作品要配上長(zhǎng)篇的說(shuō)明文字才能為大眾所接受的玄機(jī)呢?新具象表現(xiàn)繪畫(huà)正是屬于前者。
在現(xiàn)代文明的城市，廣告業(yè)制造淺薄庸俗的形象，充塞生活的每一角落，這是一個(gè)形象泛濫的時(shí)代。然而，本來(lái)負(fù)責(zé)創(chuàng)造精美形象的畫(huà)壇，觀念越來(lái)越多，形象則越來(lái)越弱，直至觀念替代了形象。西方某理論家如是說(shuō)：“如果還能回到形象，那要花足力氣,經(jīng)過(guò)劇烈的病態(tài)抽搐，依靠一種混亂的、危險(xiǎn)的幻覺(jué)才能辦到一這便是今日我們的精神狀態(tài)。” 曾經(jīng)獲得輝煌成就的抽象藝術(shù)，今天它已成了新的學(xué)院派，越來(lái)越顯得機(jī)械、呆板、貧乏、重復(fù);它面臨著一次危機(jī)，而且比它以前所經(jīng)歷過(guò)的都要嚴(yán)重，這其實(shí)是一種信仰危機(jī)——人們懷疑的不是它的可行性，而是它能否作為一種精神力量的可靠性。人們不僅對(duì)它因循守舊的價(jià)值觀打上問(wèn)號(hào)，而且此問(wèn)號(hào)涉及到抽象這一概念本身。此一信仰危機(jī)已波及到全世界，正如奧迪加(Ortega Muroy Godofredo)所說(shuō)：“世界一旦發(fā)生變化，就是當(dāng)上一代的信仰體系將被另一體系所替代時(shí)，人們會(huì)不知所措，不知該如何思考和看待這個(gè)世界。”
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