什么是奧爾夫奧爾夫的成就
什么是奧爾夫奧爾夫的成就
卡爾奧爾夫是當(dāng)代世界著名的德國(guó)作曲家，音樂(lè)教育家。那么你對(duì)奧爾夫了解多少呢?以下是由學(xué)習(xí)啦小編整理關(guān)于什么是奧爾夫的內(nèi)容，希望大家喜歡!
奧爾夫的介紹
卡爾 奧爾夫在1895年7月10日出生在慕尼黑一個(gè)有藝術(shù)素養(yǎng)的軍人世家，受家庭環(huán)境的影響，卡爾·奧爾夫從小對(duì)音樂(lè)和戲劇產(chǎn)生濃厚的興趣，這為他成為一個(gè)偉大的音樂(lè)劇大師奠定了基礎(chǔ)。奧爾夫基本上是自學(xué)成才的大師，從少年到青年，他通過(guò)自學(xué)刻苦鉆研大師們的作品，在不斷地探究大師們的風(fēng)格中頑強(qiáng)地尋找著自己獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言：“那種“野生”的具有原本性的音樂(lè)、戲劇”。他從不把自己禁錮在某一專業(yè)、學(xué)科之中，作曲、指揮、戲劇、舞蹈等等，他均報(bào)有極大熱誠(chéng)去關(guān)注、去研究。
奧爾夫的作品
“軍特學(xué)校”的實(shí)驗(yàn)由于在國(guó)內(nèi)外的旅行演出和在各種國(guó)際會(huì)議上進(jìn)行的教學(xué)法示范性演出受到許多教育家們的關(guān)注，有力地推動(dòng)了有關(guān)音樂(lè)教育思想的發(fā)展。
1932年
一部意味音樂(lè)教育革命的作品—《奧爾夫教材——為兒童的音樂(lè)，由兒童自己動(dòng)手的音樂(lè)——民歌》已準(zhǔn)備出版，但是由于政治和歷史的原因，這個(gè)出版計(jì)劃擱淺了。奧爾夫決定離開(kāi)音樂(lè)教育去從事專門作曲。
1937年
一部十四世紀(jì)詩(shī)集手抄本創(chuàng)作的音樂(lè)劇《卡爾米娜·布拉納》實(shí)現(xiàn)了他的突破，四十二歲的他此前已有許多探索性的作品問(wèn)世，但他稱這種突破為他的“全集”的開(kāi)端。
1935年至1942年
奧爾夫的三部成名作問(wèn)世：《卡爾米娜·布拉納》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聰明的女人》(1941—1943)相繼問(wèn)世。奧爾夫從青年時(shí)代起就在追求的“完全戲劇”——一種通向人本的、尋找最初的、原始的、融音樂(lè)、舞蹈、戲劇為一體的那種藝術(shù)，在這三部作品中得到體現(xiàn)，使他在“完全戲劇”(或稱整體藝術(shù))的創(chuàng)作上已走向成熟，形成了真正的奧爾夫風(fēng)格。這里同樣體現(xiàn)了奧爾夫在音樂(lè)教育中所體現(xiàn)的那種原本性的原則和理念。
1948年到1949年
《安蒂戈尼》，這部作品綜合音樂(lè)、舞蹈、戲劇為一體，而在伴奏樂(lè)隊(duì)的配器上采用4架鋼琴、59種打擊樂(lè)器與人聲的大膽結(jié)合，以體現(xiàn)最古老的神話——太陽(yáng)神與月亮神的結(jié)合，剛與柔、健與美的天然合一。這部作品奠定了他在世界上作為大師級(jí)的作曲家的聲望。 他在專業(yè)作曲上所采用的技法與他在音樂(lè)教育上一樣，都是突出節(jié)奏性因素，以某種固定音型不斷反復(fù)作音樂(lè)發(fā)展動(dòng)力，在旋律中較少使用半音音階和變化音，和聲讓位到更次要的位置，總之無(wú)論旋律、伴奏都以古樸、簡(jiǎn)潔為創(chuàng)作技法和表現(xiàn)形式。舞臺(tái)布景、演員服裝的象征性都是體現(xiàn)他原本性的“完整藝術(shù)”的理念。奧爾夫一生耕耘不息，創(chuàng)作了大量音樂(lè)作品和音樂(lè)戲劇，直到1973年78歲高齡時(shí)，還創(chuàng)作了他最后一部大作《世界末日之劇》。
奧爾夫的主要成就
1950年—1960年奧爾夫曾任慕尼黑音樂(lè)學(xué)院作曲大師班教授和負(fù)責(zé)人，他的教學(xué)是以讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)自我為宗旨，這在專業(yè)音樂(lè)教育領(lǐng)域仍貫穿他一生的教育思想。奧爾夫從1948年開(kāi)始為巴伐利亞電臺(tái)編寫(xiě)“學(xué)校音樂(lè)教育”，連續(xù)播了五年，受到學(xué)校的熱烈歡迎。1950—1954年出版了五卷本《學(xué)校音樂(lè)》(《Orff-Schulwerck》)，被歐美各國(guó)相繼翻譯出版介紹到世界各地。這是奧爾夫音樂(lè)教育體系具有奠基性意義的大事。1961年在奧地利薩爾斯堡“莫扎特音樂(lè)及造型藝術(shù)大學(xué)”成立了“奧爾夫?qū)W院”，建立起第一個(gè)奧爾夫教學(xué)法的研究和培訓(xùn)中心。1962年奧爾夫和凱特曼訪問(wèn)日本，在日本掀起研究和實(shí)踐奧爾夫教法熱潮。奧爾夫教學(xué)法與東方文化的結(jié)合開(kāi)始了奧爾夫教學(xué)法新的里程。
奧爾夫的教學(xué)
內(nèi)容
奧爾夫教學(xué)法是當(dāng)代世界著名的音樂(lè)教育體系之一，其培養(yǎng)全人格發(fā)展和創(chuàng)造性能力的宗旨，及生動(dòng)活潑、豐富多彩的教學(xué)形式得到世界各國(guó)同行的高度贊譽(yù)和喜愛(ài)，更深得兒童的歡迎，因而在世界廣泛流傳。自八十年代初，卡爾·奧爾夫?qū)W校音樂(lè)教育體系被介紹進(jìn)我國(guó)，使我們?cè)谝魳?lè)教育改革之初，就迅速與世界音樂(lè)教育的發(fā)展接軌，起點(diǎn)高、發(fā)展迅速，對(duì)促進(jìn)我國(guó)音樂(lè)教育改革起了巨大的作用。
教育的內(nèi)容
1、 聽(tīng)力訓(xùn)練。
2、 節(jié)奏訓(xùn)練：打擊樂(lè)器奏法及應(yīng)用。
3、 律動(dòng)訓(xùn)練：聲勢(shì)、形體、游戲等訓(xùn)練及應(yīng)用。
4、 語(yǔ)言學(xué)習(xí)：作為音樂(lè)語(yǔ)言教學(xué)訓(xùn)練及應(yīng)用。
5、 創(chuàng)造性能力培養(yǎng)。
6、 奧爾夫器樂(lè)的練習(xí)：節(jié)奏、音條樂(lè)器、豎笛、鍵盤(pán)訓(xùn)練。
教育的原理
可以歸納為以下幾點(diǎn)：1、綜合性;2、即興性;3、親自參與、訴諸感性、回歸人本;4、從本土文化出發(fā);5、適于開(kāi)端;6、為所有人。其中即興是奧爾夫音樂(lè)教育體系最核心、最吸引人的構(gòu)成部分。
三、教學(xué)的方法與成果
通過(guò)說(shuō)、唱、跳、奏、戲劇表演、繪畫(huà)等音樂(lè)舞蹈藝術(shù)形式;專心于音樂(lè)或戲劇，表演的進(jìn)程，正確地?fù)?dān)當(dāng)自已的角色，養(yǎng)成專心致志的良好品格;以生動(dòng)活潑、豐富多彩的快樂(lè)教學(xué)形式;讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)自我，培養(yǎng)人的創(chuàng)造力、自信心、專注性、合作精神、反應(yīng)能力及全人格發(fā)展。
通過(guò)奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法學(xué)習(xí)，內(nèi)向的寶寶開(kāi)朗了;膽怯的寶寶勇敢了;孤僻的寶寶合群了;靦腆的寶寶大方了;
當(dāng)他們聽(tīng)到音樂(lè)時(shí)，那怕是在陌生人面前，也會(huì)情不自禁地手舞足蹈起來(lái)，而且是那樣地合拍;
當(dāng)他們聽(tīng)完歌曲前奏時(shí)，會(huì)準(zhǔn)確無(wú)誤地唱起這首學(xué)過(guò)的兒歌，并且伴有即興歌表演;
當(dāng)他們聽(tīng)到不同節(jié)奏的鼓點(diǎn)時(shí)，會(huì)合著從來(lái)沒(méi)有聽(tīng)過(guò)的音樂(lè)進(jìn)行演奏，并且是那么的和諧;
當(dāng)他們聽(tīng)到不同風(fēng)格的音樂(lè)時(shí)，會(huì)隨著音樂(lè)的節(jié)奏扭秧歌或跳迪斯科;
他們能很順利地融合到集體生活中，而且是班上學(xué)習(xí)進(jìn)步最快的孩子;
有些寶寶開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴和電子琴等樂(lè)器，專業(yè)老師對(duì)他們良好的節(jié)奏感、音樂(lè)感和接受能力表示驚奇;
有些寶寶加入了各級(jí)幼兒藝術(shù)團(tuán)，其音樂(lè)感受能力、情感表現(xiàn)能力、集體協(xié)作能力、完成排演能力都比較突出。
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