民族唱法有哪些基本特征及演唱形式
民族唱法是由中國各族人民按照自己的習(xí)慣和愛好，創(chuàng)造和發(fā)展起來的歌唱藝術(shù)的一種唱法。以下是由學(xué)習(xí)啦小編整理的民族唱法的內(nèi)容，希望大家喜歡!
民族唱法的介紹
民族唱法(意大利文：Nazionale cantanti)是由中國各族人民按照自己的習(xí)慣和愛好，創(chuàng)造和發(fā)展起來的歌唱藝術(shù)的一種唱法。民族唱法包括中國的戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種唱法。
民歌和民歌風(fēng)格的歌曲帶有濃郁的地方音調(diào)，在演唱時如能用方言更能表達(dá)其內(nèi)容與色彩，但是地方語與漢語普通話的總規(guī)律是相同的，因此用普通話來演唱也是行得通的。在風(fēng)格處理上北方民歌要豪放悍獷一些的特點，南方民歌則要委婉靈巧的特點，高原山區(qū)民歌要高亢嘹亮一些，平原地區(qū)民歌要舒展自如一些。
由于民族唱法產(chǎn)生于人民之中，繼承了民族聲樂的優(yōu)秀傳統(tǒng)，在演唱形式上是多種多樣的，演唱風(fēng)格又有鮮明的民族特色，語言生動，感情質(zhì)樸，因此，在群眾中已有深深扎根，成為人們不可缺少的精神食糧。
民族唱法的基本特征
民歌唱法的特點是，聲音聽起來很甜美，吐字清晰，氣息講究，音調(diào)多高亢。民間歌曲源于人民之中，是我們民族的寶貴文化財富。中國有56個民族，不同的民族習(xí)慣，不同的民族語言，形成了豐富多彩的民歌。可以說，目前有的已形成了歌曲系列，如：茉莉花系列歌曲、搖籃曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、山歌系列歌曲、號子系列歌曲等。有許多值得敬佩的音樂工作者，曾歷盡艱辛的到祖國各地，跋山涉水去收集各種民間歌曲。但迄今為止還沒有一個人能說，已收集整理完全。
民族新唱法主要是在繼承中國民族傳統(tǒng)唱法的基礎(chǔ)上，借鑒了美聲唱法的特點，經(jīng)過不斷的實踐，不斷的總結(jié)出來的一種完美的唱法。這種唱法既有民族唱法的優(yōu)點，例如咬字吐字清晰，聲音甜美，氣息靈活;又有美聲唱法的聲區(qū)統(tǒng)一，音域?qū)拸V，真假聲結(jié)合的特點。這種唱法使民歌歌唱演員的唱齡延長。同時，這種唱法能自如地演唱民族歌劇的大段唱腔，是中國優(yōu)秀聲樂教育事業(yè)工作者多年研究努力的可喜成果。
民族唱法在第一階段的主要特點是真聲運用的比較多，聲音位置相對靠前，以口腔共鳴和頭腔共鳴為主，發(fā)音時口腔用力較大，發(fā)音咬字的動作比較明顯，吐字比較清晰，在當(dāng)時提倡以字帶聲的唱法，音色明亮，聲音相對比較單薄;第二階段其主要特點是在繼承了中國早期傳統(tǒng)民族唱法的同時，改變了以真聲為主的發(fā)聲技巧，混入了假聲，使音色不僅明亮，而且還具有了穿透性，讓聲音更加圓潤通暢;第三階段的主要特點是在中國傳統(tǒng)民族唱法的基礎(chǔ)上，結(jié)合并運用了美聲唱法的發(fā)聲方法，使音域和音量擴(kuò)大，咬字輕松自然，呼吸流暢、聲音明亮集中、極具表現(xiàn)力，同時，能夠演唱的歌曲技巧難度增大，風(fēng)格也更為多樣化，這是民族唱法發(fā)展的一個新的篇章，是民族聲樂發(fā)展的一個新的方向。
民族唱法的表現(xiàn)形式主要包括戲曲、民歌、曲藝、歌劇等。中國的戲劇品種多達(dá)上百種，它是一個將劇、歌、舞、技結(jié)合在一起的復(fù)雜的戲劇體系。戲曲的主要表現(xiàn)形式是以“四功”即唱、做、念、打和“五法”即手、眼、身、步、法的藝術(shù)手段來塑造劇中的角色。民歌來源于民間，可分為山歌、小調(diào)、勞動號子和創(chuàng)作民歌這幾種表現(xiàn)形式，中國是個多民族的國家，各民族、各地區(qū)都有著各不相同、各具特色的民歌。曲藝是民族聲樂藝術(shù)中一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它主要是用說、唱、奏、演的綜合形式來表現(xiàn)的。歌劇和戲劇的表現(xiàn)形式基本一樣，只不過少了“打”的成分罷了，而歌劇中的民族唱段卻是最能體現(xiàn)演唱者的技巧和水平的。
民族唱法的演唱形式
民族唱法的演唱風(fēng)格是多種多樣的，它是由其自身所處的地域環(huán)境、歷史文化、人文風(fēng)俗、民族語言、審美觀念等諸多因素所決定的。“中國由于幅員遼闊、民族眾多等因素形成了民族歌曲演唱的個性化特色。一般地說，南方氣候溫和，山清水秀，演唱風(fēng)格秀麗輕巧、清脆甜美;北方四季分明，演唱風(fēng)格高遠(yuǎn)嘹亮、熱烈激昂。”中國少數(shù)民族地區(qū)的歌曲除了要有民族唱法一些共同的基本演唱風(fēng)格以外，還要具有各自民族所獨有的風(fēng)格特征，這樣的民歌才更富有個性與特色。在近現(xiàn)代的民族唱法發(fā)展中，由于受到了美聲唱法的影響，其演唱的風(fēng)格不僅保有了民族聲樂藝術(shù)所特有的傳統(tǒng)精髓，在發(fā)聲方法和歌曲作品上也逐漸符合大眾的審美要求。由此可見，民族唱法的演唱風(fēng)格正在不斷地完善，將日趨走向個性與成熟。
傳統(tǒng)類型
傳統(tǒng)的民族唱法以真聲為主，大多采用腹式吸氣法，其特點是氣吸得深，但量少，而形成的吸氣管道比較長，不利于高、中、低聲音的統(tǒng)一。共鳴以頭、鼻腔共鳴為主，輔以喉、咽、口腔，加上少量的胸腔。形成一個上至頭腔、下通喉腔和胸腔的垂直柱狀的共鳴通道，以求達(dá)到最佳的象戲曲的亮點共鳴效果，與美聲唱法的混合共鳴有所不同。相對來說，民族唱法由于咬字和潤腔等技法的運用，在共鳴腔管的使用上，比美聲唱法要細(xì)一些和短一些，以求突出民族性。喉嚨打開適度，喉咽腔不要求開得太寬，喉結(jié)相對穩(wěn)定。放松下顎，抬高上顎。這樣獲得的共鳴集中在頭鼻腔。
新唱法
民族新唱法這種新式的民族唱法以朱逢博為代表，由于借用了美聲的胸腹式聯(lián)合呼吸方法，吸氣量足，易于控制，高音區(qū)主要以頭控共鳴為主，增加了真假聲的混合，發(fā)出來的聲音亮麗、集中、穿透力強(qiáng)。以適當(dāng)?shù)剡\用口腔共鳴和胸腔共鳴，增大音量，加大民族聲樂的震撼力和藝術(shù)表演力。使高聲區(qū)不但亮麗，更有美聲學(xué)派金屬般的聲音。歌唱中，三個共鳴腔往往配合著使用，而不用美聲學(xué)派的混合共鳴的方法，目的突出民族性。在對語言的美化方面，胸腔、口咽腔共鳴的作用雖然不如鼻腔那么直接和明顯，但在整個歌唱表演中對調(diào)節(jié)音色的作用是不可忽略的。他們頭、鼻腔共鳴交替配合、緊密協(xié)作，便于咬字行腔，使聲音通暢甜美。歌唱表現(xiàn)更為生動、靈活、風(fēng)格色彩和風(fēng)格更為鮮明。
這種新式的民族唱法使得新一代的歌唱家如、宋祖英、吳碧霞(美、民兼具)、閻維文、劉斌、王宏偉等，無論在演唱方法的科學(xué)性、藝術(shù)性、時代性和民族性，還是聲音的色澤、光彩、彈性、張力、技巧、美感，以及駕馭各種不同時代、地域、風(fēng)格音樂作品的能力、表現(xiàn)力、吐字、行腔、韻味，乃至形象、氣質(zhì)、臺風(fēng)等方面都具有民族性和世界性。在這種新風(fēng)格的影響下，中國傳統(tǒng)戲曲的演唱也出現(xiàn)了一些新特點，出現(xiàn)了李維康、劉長瑜等少數(shù)能在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上“標(biāo)新立異”人物，他們的唱腔既有傳統(tǒng)的行腔韻味，又有現(xiàn)代感，更適合現(xiàn)代人的審美要求。人聲藝術(shù)和配樂更融合了音樂的世界性，2004新年音樂會于魁智的演唱就是戲曲發(fā)展的一個亮點。
民族唱法的演唱技巧
運氣的要求
在氣息的運用上強(qiáng)調(diào)下述4點：
1、講究氣口氣口是中國民族唱法中用來說明吸氣點和吸氣方式的術(shù)語。中國民族聲樂的曲調(diào)結(jié)構(gòu)復(fù)雜，有時一字?jǐn)?shù)音，一腔數(shù)板，必須在正常的氣口外，補(bǔ)充一些氣口。如有時為了美化唱腔，常在附點音符和切分音的長音之后加進(jìn)臨時氣口;或者為了渲染音樂氣氛和感情的高潮，在適當(dāng)?shù)牡胤郊由吓R時的感情氣口等等。使用氣口的方式除一般歌唱吸氣的方法外，還需采用偷氣(不讓人察覺的吸氣)、搶氣(在短時間內(nèi)的急速吸氣)、快吸氣、慢吸氣、淺吸氣和深吸氣等。
2、氣息的支持中國民族唱法在聲帶使用上張力較強(qiáng)，共鳴比較集中，采用以腹式呼吸為主的胸腹式聯(lián)合呼吸法，其呼吸對抗力量的集中點(支撐點)在臍上至腰間，這樣便于貯存氣息，控制呼氣，以靈活地支持發(fā)聲。
3、氣息的控制在呼氣發(fā)音時，氣流外圍的肌肉(吸氣肌肉群)始終做與氣流相反方向的下沉運動，以此形成與呼氣動作明顯對抗的力量，起到節(jié)制呼氣，保護(hù)聲帶，發(fā)揮充分共鳴和變化音色的作用。
4、氣息的靈活運用除經(jīng)常使用的基本呼氣方法之外，還要做和靈活變化的呼氣訓(xùn)練，以便在聲帶和共鳴的配合下，完成各種不同的潤腔發(fā)聲。如潤腔中的“嗽音”是一股較粗散的氣流，剎那間沖破聲門的阻力彈發(fā)出來;“頓音”是呼氣在支點處做半頓半連的彈性的對抗運動形成的;其他如：“截音”、“顫音”、“沉音”等的呼氣使用方法也都各不相同。
聲帶的運用
聲帶的運用中國民族唱法對聲帶的使用較重，要求聲帶的功能強(qiáng)，音質(zhì)堅實、脆亮，有利于咬字和唱詞。1.聲門積極靠攏閉合，主動向下?lián)鯕?，使呼出的氣流最大限度地轉(zhuǎn)化為聲波，使發(fā)音集中明亮。2.保持聲帶的彈性和運動中的平衡，以此來減輕聲帶的負(fù)擔(dān)與疲勞，獲得更多的諧音振動，以便與頭腔共鳴相策應(yīng)，產(chǎn)生全面的廣泛的共鳴效果。3.聲帶振動的靈活多變，如聲帶可做不同張力、厚薄、長短、整體與邊緣等各種不同程度的振動，以及振動幅度的大小、聲門不同程度的閉合等，從而奠定發(fā)出各種不同聲音的物質(zhì)基礎(chǔ)。
共鳴的運用
共鳴的運用使用各種不同的共鳴方法來變化音色和音量，潤飾唱腔，表達(dá)情感。
1、全面地平衡地使用共鳴腔體。
2、共鳴腔管的使用適度?？偟恼f來，中國民族唱法的共鳴腔管相比歐洲唱法要細(xì)一些和短一此，喉、咽腔并不開得太寬，喉結(jié)相對穩(wěn)定，發(fā)出的聲音比較集中、結(jié)實、明亮，便于咬字行腔。
3、打開喉嚨，抬起軟腭，放松下巴，在咽腔形成一個開闊的“三腔”(“三角區(qū)”)，獲得良好的泛音共鳴(即鼻腔、頭腔共鳴)，使聲音更加通暢甜美。
4、兩種共鳴焦點的使用。中國民族唱法的歌唱家們在演唱中通常采用兩種共鳴焦點。一個共鳴焦點是指鼻腔、頭腔共鳴的最高位置——固定共鳴焦點，這是永久性的，是演唱中始終保持的，起保證頭、鼻、胸共鳴的作用;另一個共鳴焦點是指在演唱的行腔韻味中臨時形成的特殊共鳴焦點——游走共鳴焦點，是形成中國民族唱法中各種特殊風(fēng)格、韻味的主要技法。
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