什么是電影意思概念介紹構(gòu)成

　　電影最早是因為19世紀(jì)美國國家生活水平上升，緊接著大眾需要的娛樂產(chǎn)物。那么你對電影了解多少呢?以下是由學(xué)習(xí)啦小編整理關(guān)于什么是電影的內(nèi)容，希望大家喜歡!

　　什么是電影

　　電影，是由活動照相術(shù)和幻燈放映術(shù)結(jié)合發(fā)展起來的一種連續(xù)的視頻畫面，是一門視覺和聽覺的現(xiàn)代藝術(shù)，也是一門可以容納悲喜劇與文學(xué)戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多種藝術(shù)的現(xiàn)代科技與藝術(shù)的綜合體。

　　但它又具有獨(dú)自的特征，電影在藝術(shù)表現(xiàn)力上不但具有其它各種藝術(shù)的特征，又因可以運(yùn)用蒙太奇這種藝術(shù)性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術(shù)的表現(xiàn)手段，而且影片可以大量復(fù)制放映，隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們不可或缺的一部分。

　　電影最早是因為19世紀(jì)美國國家生活水平上升，緊接著大眾需要的娛樂產(chǎn)物。

　　電影根據(jù)視覺暫留原理，運(yùn)用照相(以及錄音)手段把外界事物的影像(以及聲音)攝錄在膠片上，通過放映(同時還原聲音)，用電的方式將活動影像投射到銀幕上(以及同步聲音)以表現(xiàn)一定內(nèi)容的現(xiàn)代技術(shù)。

　　電影是一種視覺及聽覺藝術(shù)，利用膠卷、錄像帶或數(shù)位媒體將影像和聲音捕捉，再加上后期的編輯工作而成。

　　電影是一種綜合的現(xiàn)代藝術(shù)，亦正如藝術(shù)本身，有著復(fù)雜而繁多的科系，電影世界里有很多不同類型的電影，也有很多種電影的分類方法。

　　電影從有聲電影開始發(fā)展，已經(jīng)到了電影的特技時代了。運(yùn)用大量的電腦特技制作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。

　　國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標(biāo)記：

　　(1)美國X——禁止未成年者觀看的影片，G——所有觀眾可看片，R——十七歲以下禁止觀看，PG——一般觀眾可看。

　　(2)英國U——內(nèi)容正派片，A——一般觀眾可看片，X——18歲以下青少年禁看片，AA——少年兒童禁看的兇殺片。

　　電影其實就是被人稱之為藝術(shù)而迂回戲話的一幕聯(lián)想而已。

　　1911年意大利詩人和電影先驅(qū)者喬托·卡努杜發(fā)表了一篇名為《第七藝術(shù)宣言》的論著，他在世界電影史上第一次宣稱電影是一種表演藝術(shù)，從此，“第七藝術(shù)”就成為了電影藝術(shù)的同義詞。

　　現(xiàn)如今有3D電影，是視覺的“長寬高”;美國拍攝電影有5D拍攝技術(shù)。

　　其中電影最高的獎項為“美國電影奧斯卡金像獎、法國戛納國際電影節(jié)金棕櫚獎、威尼斯國際電影節(jié)金獅獎、德國柏林國際電影節(jié)金熊獎”。

　　電影的構(gòu)成

　　技術(shù)

　　視覺滯留

　　“使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現(xiàn)象曾被古時的人們發(fā)現(xiàn)過”但是，將這種視覺現(xiàn)象同電影的發(fā)明聯(lián)系起來，卻是19世紀(jì)的事情。1829年，比利時著名的物理學(xué)家約瑟夫·普拉托為了進(jìn)一步考察人眼耐光的限度，他曾一次長時間對著強(qiáng)烈的日光凝目而視，結(jié)果雙目失明。但他發(fā)現(xiàn)太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛里，他終于發(fā)現(xiàn)了“視覺滯留”的原理，即：當(dāng)人們眼前的物體被移走之后，該物體反映在視網(wǎng)膜上的物象不會立即消失，會繼續(xù)短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。與此同時，在歐洲的物理學(xué)教科書和物理實驗室中，也開始采用“法拉第輪”的原理和圖畫“幻盤”旋轉(zhuǎn)的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨(dú)立的畫面組合起來，成為連續(xù)運(yùn)動的視象。19世紀(jì)30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現(xiàn)。其基本原理大同小異，即在能夠轉(zhuǎn)動的活動視盤上畫上一連串的圖像，而當(dāng)視盤轉(zhuǎn)動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運(yùn)動起來，活靈活現(xiàn)。此后，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結(jié)合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，制作出活動幻燈，形成了早期動畫。然而，到了上個世紀(jì)60年代，電影理論家和教育家對“視覺滯留”的問題提出了新的疑義，他們發(fā)現(xiàn)銀幕上的全部運(yùn)動現(xiàn)象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統(tǒng)一、完整的動作連續(xù)。由此證明，真正起作用的不是“視覺滯留”，而是“心理認(rèn)可”。

　　拍攝技術(shù)

　　攝影術(shù)同樣產(chǎn)生于19世紀(jì)的歐洲。1839 年，法國人達(dá)蓋爾根據(jù)文藝復(fù)興以后在繪畫上的小孔成像的原理，并使用化學(xué)方法，將形象永久地固定下來，“達(dá)蓋爾照相法”產(chǎn)生。1872 年，最先將“照相法”運(yùn)用于連續(xù)拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。他曾在5年的時間里，多次運(yùn)用多架照相機(jī)給一匹正在奔跑的馬進(jìn)行連續(xù)拍攝的實驗，并于1878年獲得成功。1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研制了一種可以進(jìn)行連續(xù)拍攝的“攝影槍”。此后他又發(fā)明了“軟片式連續(xù)攝影機(jī)”。終于以一架攝影機(jī)開始取代了幕布里奇用一組照相機(jī)拍攝活動物體的方法。在歐洲，許多國家中的科學(xué)家、發(fā)明家們也都研制了不同類型的攝影機(jī)。其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機(jī)械師狄克為了使膠片在攝影機(jī)中以同樣間隔進(jìn)行移動，而發(fā)明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機(jī)械傳動的技術(shù)問題。“活動照相”的“攝影術(shù)”得以完成。

　　目前國內(nèi)第一本引進(jìn)講解電影拍攝的圖書為電子工業(yè)出版社的《大師鏡頭：低成本拍大片的100個高級技巧》，第一次將電影拍攝技術(shù)介紹給非專業(yè)人群。內(nèi)容涵蓋拍攝打斗鏡頭、追逐鏡頭、恐怖鏡頭、出場與退場、車內(nèi)場景、對話場景、爭吵沖突場景、愛情激情場景等各種技巧。